В Учебном театре Екатеринбургского театрального института 2 декабря 2023 года состоялась премьера спектакля «Лес» по пьесе Александра
Островского. В ролях студенты 3 курса ЕГТИ мастерской Вячеслава Владимировича Белоусова и Олега Борисовича Гетце. Режиссер – Олег Борисович Гетце, доцент кафедры мастерства актёра ЕГТИ, Заслуженный артист РФ. Режиссер по пластике – Вячеслав Владимирович Белоусов, заведующий кафедрой пластической выразительности ЕГТИ, доцент, Заслуженный работник культуры РФ.
Этот спектакль стал для меня маленьким открытием. Именно поэтому мне захотелось рассказать о нем.
Представления нынешнего зрителя об Островском всегда примерно одинаково: его пьесы – замечательная классика, но классика, далекая от современных проблем и современного взгляда. Кажется, будто нам больше нечего искать в его произведениях, но это не так, и спектакль «Лес» тому яркое подтверждение. Пьеса «Лес» – это комедия, но комический эффект в спектакле достигается не столько за счет текста пьесы, сколько благодаря прекрасному визуальному юмору. Актеры в полной мере используют пластику, сценическое движение, исполняя трюки, взаимодействуя с предметами на сцене, превращая действие в забавную фантасмагорию. От движения актеров невозможно оторваться, нет минуты, когда зритель мог бы заскучать и отвлечься, поскольку каждая сцена яркая, насыщенная и живая. Этот спектакль, несомненно, яркое подтверждение фразы: «Главный инструмент актера – его тело».
Характер каждого героя становится для актера будто костюмом, особенности каждого персонажа гротескно выпячиваются, являются частью внешнего образа, благодаря чему при одном взгляде на героя читается его внутренний мир, его состояние. Раиса Павловна Гурмыжская (Виктория Васильева) – властная женщина в черном платье, в каждом ее повороте головы ощущается некоторая строгость, но маленькая, светлая коробочка, исписанная цветами, которую героиня не выпускает из рук, намекает на чувственность ее натуры, она контрастирует с образом персонажа. Коробочка – тайна, страсть, которая зарождается в Гурмыжской к Буланову, а позже разгорается до открытого романа и свадьбы. В то же время коробочка – символ жадности героини и ее желания подобрать под себя все и вся. Персонаж Алексея Сергеевича Буланова (Валерий Корнев) предстает перед зритель неловким и неказистым мальчиком. У него вечно взлохмаченная шевелюра, неаккуратный костюм, будто он настолько неумелый, что не может привести в порядок даже себя, хотя потом замахивается на распоряжение делами самой Гурмыжской. Румяный, милый, он весь кажется смешным и каким-то симпатичным младенцем, который боится и страшится всего вокруг. Евгений Аполлоныч Милонов (Антон Сидоров) появляется на сцене будто олицетворением лукавого преклонения и льстивого фарисейства. Он всегда в поклоне, руки всегда сложены в каком-то просящем или умоляющем жесте, которые иногда Евгений Аполлоныч ехидно потирает, словно ожидая выгоды. На его лице грим, похожий на образ мима, отчего это уже не лицо, а скорее маска, милая, приятно улыбающаяся, но как будто скрывающая за собой что-то неприятное.
Также речь Милонова искажена шепелявостью, отчего в лебезящем, приятном голосе героя чувствуется фальшь, некоторая искаженность. Пара Аксиньи Даниловны и Петра Восьмибратова предстает легкой, простой и милой. В них видна искренность, молодость, а почти воздушность их образов заставляет сопереживать возлюбленным. Из Ивана Петрова Восьмибратова (Роман Оболенский) получился ушлый делец, кафтан которого переворачивается или, вернее, переодевается то вперед, то назад, обличая в герое то открытость, прямоту и пылкость нрава, то стремление оборониться. Он лихой, крепкий мужик, но наделенный хитростью и способностью взять и получить. Интересным контрастным тандемом выступают персонажи Геннадия Несчастливцева (Даниил Березин) и Аркадия Счастливцева (Никита Бучельников). Противопоставленные друг другу, они образуют шикарный комический дуэт: один – статный, крепкий, прямолинейный и твердый, почти великан с тяжелым кулаком, другой – пронырливый, ловкий и смекалистый пройдоха, охотный до выпивки и женского внимания. Наблюдать за их взаимодействием – удовольствие и смех. Веселая музыка в спектакле движется в одном ритме с героями, содействует движениям не только тела, но и души каждого персонажа. Она может быть, как и сопровождением к явлению очередного лица, так и наваждением героя, воплощенной в жизнь фантазией. Музыка – проводник от событий реальных до внутреннего мира персонажа, таинственно скрывающегося за красным занавесом (яркой деталью декораций). При этом зрительские места помещены на сцену Учебного театра. Нет подмостков, нет возвышения действа над залом. Актеры и все представление находится так близко к зрителю, что, кажется, еще чуть-чуть и герои выпрыгнут на тебя или тебе удастся всецело войти в их веселый, цветастый мир.
Спектакль до невероятного живой. Движение, смех, яркая эмоция присутствуют во всем. Если зритель хочет увидеть «Островского» смешным, захватывающим, если хочет зарядиться самыми приятными чувствами и получить солнечное впечатление, хочет погрузиться с головой в театральное действо и мир театрального искусства, ему стоит посмотреть спектакль «Лес».