Дарья Емельянова
«Невесомость» — это не просто музыкальный концерт, а полноценный арт-проект, который объединит в живое и яркое зрелище разные виды искусства — фортепианную лирику, анимацию и полнокупольную графику. Видеоряд на купольном экране перенесёт зрителей в мир рисованных новелл, аккомпанементом к которым будет звучать мировая классика — произведения Фредерика Шопена, Сергея Рахманинова, Франца Шуберта и Ференца Листа — в исполнении Заслуженного артиста России Александра Гиндина.
О том, как устроена «Невесомость», мы поговорили с создателями проекта.
Как иммерсивность помогает восприятию классической музыки?
Аудитории «неподготовленной» к данному музыкальному жанру достаточно сложно концентрироваться в пространстве музыкальных образов, которых в одной композиции может быть очень много. Мысли формируются, затем улетают. Чтобы восстановить ассоциативный ряд и погрузиться в музыкальный контекст, слушатель усиливает внимание и начинает воспринимать музыку не сердцем, а головой, отчего перестаёт получать удовольствие от прослушивания. Тогда как визуальный ряд помогает сосредоточиться и направить аудиторию вглубь музыкального произведения. Синхронизация классической музыки и анимации — это симбиоз, который позволяет ненавязчиво погрузить в музыкальный жанр и научить слушателя работать с собственным воображением, ведь именно развитое образное мышление помогает получать удовольствие от прослушивания.
Почему для реализации проекта было выбрано пространство Планетария?
Для команды работа над созданием сферического анимационного кино, определëнно вызов: воплотить на куполе не абстрактные образы, а рассказать историю, непростая задача, учитывая нестандартный формат экрана.
Однако именно сферическое пространство, придаëт проекту иммерсивность, которая способствует полному погружению зрителей в контекст арт-перформанса. Живое концертное выступление в сочетании с изображением, специально созданным для такого экрана, позволяет ощутить себя неотъемлемой частью события, вступить в диалог с композитором и начать мыслить образами.
Как создавался проект?
Над проектом работает большая команда — это сценарист, режиссëр, аниматор и конечно художники. В команде есть пространство для творчества, поэтому основываясь на сценарии, каждый на своëм этапе привносит своë видение. После поисков и множества возможных итераций персонажей и локаций, художники приходят к финальным образам, за которые далее берётся аниматор. Оживляя персонажей, он ищет баланс между убедительностью их игры и художественной интерпретацией. Главная задача режиссёра — направлять команду и приводить продукт к единому творческому видению.
Каждый номер — это отдельная история, вдохновлëнная музыкой. Образы и эмоции, возникшие у нашей команды при прослушивании музыкальных произведений, мы воплотили в девяти сюжетах.
Когда: 17 апреля, 20.00
Где: Большой Звездный зал Московского Планетария