Некоторые картины продаются по ошеломляющим ценам, что представляет собой вершину покупательной способности человека.
Эти шедевры высоко ценятся инвесторами, коллекционерами и любителями искусства. Пять самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, являются свидетельством непреходящей ценности искусства. Эти работы, от мастерских мазков Леонардо да Винчи до смелых цветовых полей Марка Ротко, содержат больше капитала, чем некоторые банки.
В этой статье мы подробнее рассмотрим самые дорогие произведения искусства, изучив художников, работы и цены, по которым они были проданы на аукционе или в частной продаже. Являетесь ли вы опытным коллекционером или просто любителем искусства, читайте дальше, чтобы узнать о самых ценных картинах в истории.
5. «Номер 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» Марка Ротко | “No. 6 (Violet, Green and Red)” by Mark Rothko | 186 миллионов долларов
В 2014 году картина Ротко была продана на аукционе Christie's за ошеломительные 186 миллионов долларов. Этот шедевр, наряду с работами де Кунинга, общепризнанно считается важным примером абстрактного экспрессионизма. В настоящее время произведение искусства хранится в престижной коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне и признано одним из самых ценных произведений искусства в мире.
Художественное видение Марка Ротко было сосредоточено на цвете как основном средстве передачи эмоций. Его целью было создание картин, которые вызывали бы у зрителя чувство трансцендентности и духовного чуда. На этой картине представлены три ярких цветных прямоугольника: темно-фиолетовый вверху, ярко-зеленый посередине и насыщенно-красный внизу. Широкие, многослойные мазки этих цветов создают ощущение глубины и движения. Отсутствие четких границ между прямоугольниками создает впечатление, что цвета смешиваются и сливаются воедино, еще больше усиливая потустороннюю атмосферу произведения.
4. «Когда свадьба?» Нафеа фаа ипоипо? Поль Гоген | “When Will You Marry?” Nafea faa ipoipo? by Paul Gauguin | 210 миллионов долларов
Это произведение искусства, написанное известным французским художником-постимпрессионистом Полем Гогеном в 1892 году, широко считается одним из самых значительных произведений художника и ключевым моментом в развитии его зрелого стиля. В 2014 году картина была продана на частной продаже за ошеломляющие 210 миллионов долларов и в настоящее время является ценным имуществом Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
На картине изображена молодая таитянская девушка, сидящая на земле. Она одета в традиционный таитянский наряд, а ее лицо украшено цветком леи. Позади нее — пышный тропический пейзаж с пальмами и ярким голубым небом. Взгляд девушки отведен в сторону, вызывая чувство отстраненности. Позади нее сидит вторая таитянская девушка в европейском платье.
В этой работе очевидно увлечение Гогена таитянской культурой и ее жителями, поскольку он видел остров как райский уголок, свободный от опасностей модернизации и индустриализации. «Когда свадьба?» отражает это восприятие, представляя Таити как место природной красоты и простоты.
3. «Игроки в карты» Поля Сезанна | “The Card Players” by Paul Cézanne | 250 миллионов долларов
«Игроки в карты» — это серия картин, созданных французским художником-постимпрессионистом Полем Сезанном между 1890 и 1895 годами. На этих работах изображены группы мужчин, играющих в карты и они считаются одними из самых важных работ Сезанна. Картина, проданная за 250 миллионов долларов, называется, как и серия, «Игроки в карты» и была создана художником в 1892-93 годах. Эта работа считается одной из самых значительных картин постимпрессионистского движения и известна своими смелыми цветами и широкими мазками. Она была продана королевской семье Катара в 2011 году греческим судоходным магнатом Джорджем Эмбирикосом и является одной из самых дорогих картин в мире.
Серия «Игроки в карты» примечательна тем, что отражает интерес Сезанна к изображению повседневной жизни сельского Прованса. Мужчины, изображенные на этих картинах, — крестьяне-фермеры, а их непринужденные и естественные позы отражают простоту и аутентичность сельской жизни. Мужчины появляются в разных позах и с разным выражением лица: некоторые погружены в свои мысли, а другие смотрят прямо на зрителя. Композиция тщательно сбалансирована: мужчины и стол занимают большую часть пространства картины.
2. «Обмен» Виллема де Кунинга | “Interchange” by Willem de Kooning | 300 миллионов долларов
Картина была продана за 300 миллионов долларов на частной продаже в 2015 году и считается одним из шедевров Виллема де Кунинга периода его абстрактного экспрессионизма. Де Кунинг, один из самых выдающихся художников 20-го века, пользуется большим спросом среди коллекционеров, а большой размер картины и яркая композиция, несомненно, способствовали ее высокой продажной цене.
На картине изображена человеческая фигура в весьма абстрактной форме. Фигура выполнена широкими жестовыми мазками, передающими игру света и тени. Лицо фигуры лишь предполагается, а тело фрагментировано, причем разные части кажутся находящимися на разных стадиях движения.
Использование де Кунингом абстракции в «Обмене» является важным аспектом важности картины, поскольку она позволила ему создать ощущение движения и энергии. Это произведение искусства также примечательно тем, что оно ознаменовало сдвиг в творчестве де Кунинга в сторону более фигуративного стиля. До «Обмена» де Кунинг был прежде всего известен своими абстрактными экспрессионистскими работами. Однако с этой картиной он начал включать в свои произведения более узнаваемые фигуры, что стало определяющей чертой его стиля.
1. «Спаситель мира» Леонардо да Винчи | 450 миллионов долларов
«Спаситель мира» — картина, приписываемая итальянскому мастеру Леонардо да Винчи, предположительно написанная в начале 1500-х годов. На картине изображен Иисус Христос, держащий в левой руке хрустальный шар, а правой совершающий знак благословения. Картина в настоящее время находится в коллекции Лувра Абу-Даби и считается одним из самых важных произведений искусства в мире.
В 2017 году «Спаситель мира» был продан на аукционе Christie’s за $450,3 миллиона, что сделало его самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе. Эта продажа вызвала много внимания и споров, но она лишь подтверждает важность и ценность картины как произведения искусства и культурного наследия.
Картина долгое время считалась копией утерянного оригинала Леонардо, пока в 2000-х годах ее не приписали самому художнику. Это решение возникло в результате тщательного процесса реставрации, в ходе которого были раскрыты техника и мазки художника. Произведение искусства также прошло научные испытания, в том числе инфракрасную рефлектографию и рентгенофлуоресцентный анализ, которые еще раз подтвердили подлинность картины.
Одним из самых ярких аспектов «Спасителя мира» является уровень реализма и детализации, которого достиг Леонардо. Лицо Христа изображено с безмятежным выражением, особенно бросаются глаза, взгляд которых словно следует за зрителем. В произведении также присутствуют замысловатые детали в складках мантии и волосах, выполненные с большим мастерством и точностью. Этот шедевр значителен еще и тем, что это одна из менее чем 20 сохранившихся картин, которые можно с уверенностью приписать Леонардо.
( •_•)>⌐■-■
Эти необыкновенные картины являются настоящими мировыми сокровищами и высоко ценятся не только за свою огромную денежную ценность, но и за их глубокое историческое и культурное значение. Выдержав испытание временем, эти шедевры считаются одними из самых выдающихся образцов соответствующих художественных направлений, иллюстрируя самые высокие стандарты художественного совершенства и инноваций. Благодаря мастерству цвета, композиции и техники эти работы приглашают нас созерцать красоту и сложность окружающего нас мира, пробуждая наше воображение и обогащая нашу жизнь своей возвышенной красотой и глубоким пониманием.
▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫