Вы замечали какие одухотворенные лица на старых фото?
Или когда показывают по ТВ записи концертов 60-70 годов, невольно обращаешь внимание на лица людей тех лет - открытые, искренние, естественные.
Вот и в части любовных отношений еще в ХХ веке все было не так.
Любовь считалась смыслом, наполняющим жизнь. И она так точно отражала веяния и потребности того общества.
Семья же была высшей ценностью, к которой стремились все.
Не знаю, в какой момент все пошло не так.
Вот даже до Года семьи дожили.
Но, живя в этом новом современном мире, где свободные отношения, вседозволенность становятся нормой, я с удивлением ловлю себя на мысли, что не могу привести ни одного примера такой настоящей ЛЮБВИ.
Нет. Она есть, конечно, но об этом мы мало знаем.
Не модно сегодня говорить.
И именно такими настоящими историями любви полон век ХХ, в укор нашему ХХI веку и нам всем.
Берём нашу Машину Времени Любви и отправляемся в путь...
Илья Ильф и Мария Тарасенко
Этих двоих связала вместе Одесса.
Илья - сын бухгалтера, Мария - дочка пекаря. На момент встречи Илье Ильфу 24, он уже известный журналист, а Марии Тарасенко 17.
И поначалу Мария увлеклась братом Ильи - Михаилом, художником и ее учителем.
Она и сама, получив прекрасное образование, после гимназии интересовалась живописью.
Именно в этот период у Ильи Ильфа умерла мама, брат уехал в Москву, а отец нуждался в его поддержке.
Он и сам нуждался в дружеском участии и именно в это же время начались их поначалу платонические отношения.
Они много общались в художественной студии: она рисовала его портреты, а он безудержно читал ей стихи.
И если Илья Ильф, увидев впервые Марию, понял сразу, что ему очень близка эта милая и хрупкая девочка.
То Мария только после долгих бесед и прогулок поняла, как мил и дорог стал ей этот человек.
Он только после месяцев общения позволил дотронуться до руки своей Маруси, а еще через время положить свою голову ей на колени.
Колкий и насмешливый в своих произведениях, с Марусей он был мягким и покладистым.
И Маруся была покорена этим романтичным и застенчивым человеком. Неудивительно, что именно она первая призналась Илье Ильфу в любви.
У этих двоих была невероятно трогательная традиция: как только влюбленные расставались, они садились писать друг другу письма.
При чем, Маруся делала это обязательно в красивом платье и накрашенной, как будто ее любимый Илья мог это увидеть.
Поженились они спустя 3 года после их встречи, а в 1935 году на свет появилась их Сашенька.
В дочке Илья Ильф души не чаял и всем показывал, какая у него прекрасная малышка.
Но счастье было не долгим: заграничная поездка Ильи Ильфа подорвала здоровье к тому времени уже известного писателя.
И как Маруся не пыталась спасти любимого мужа, показывая его врачебным светилам, через 2 года его не стало.
Еще долгие 44 года Маруся в тайне от всех родных сохранит привычку читать письма любимого Ильи и даже отвечать на них.
Но перед тем, как это сделать она всегда наряжалась, красилась, всячески прихорашивалась, как будто муж мог увидеть ее.
Она любила его до конца своих дней. И об этих письмах дочка и внук узнают только после смерти Марии Николаевны.
Восхищает, что Маруся пронесла эту тайну своей любви через годы и сохранила ее от посторонних глаз.
И это удивительно, в наш ХХI век, когда личное выносится на всеобщее обозрение и на на этом еще и зарабатываются деньги.
Иван Крамской и Софья Прохорова
Эта история начиналась не столь радужно, как первая, но Иван Крамской проявил себя в этих отношениях настоящим мужчиной.
И. Крамской, из-под кисти которого вышли такие картины, как ""Неизвестная", "Христос в пустыне", "Русалки" и др., имел несчастье влюбиться в девушку своего друга - художника Попова.
Это сегодня многие пары живут друг с другом, не оформляя свои отношения, не стремясь к браку.
А раньше такие отношения и женщина в них вступившая порицались обществом.
Так случилось с Софьей Прохоровой, которую в результате таких отношений оставил художник Попов.
Неизвестно, как сложилась бы ее судьба, не влюбись в нее Иван Крамской.
А он влюбился, да так, что, несмотря на сплетни и пересуды, предложил свою руку и сердце.
Он смог разглядеть в Софье глубину, сдержанность, аристократическую утонченность.
Все это позже И. Крамской отразит в картине "За чтением":
И Софья станет для него другом, женой, соратником, музой, единомышленником.
А еще матерью шестерых детей.
Они много переживут вместе, в том числе смерть двоих сыновей.
Иван Крамской весь свой ужас и боль от этих потерь выплеснет в картине "Неутешное горе", где главным образом будет его жена Софья.
Эту картину он отдаст П. Третьякову:
Боль утраты сплотит их еще больше и Софья, и Иван в дальнейшем заберут к себе еще и осиротевших племянника и племянницу И. Крамского.
Будучи талантливым портретистом, И. Крамской говорил, что есть вещи, которые словами не передашь.
И он говорил без слов: светотенью, цветом, образами, мягкостью и нежностью фактуры.
А Софья во всем помогала ему, став верной спутницей.
Именно у нее он спрашивал мнение о написанной картине, именно ее мнение о его творчестве было важным для него.
25 лет брака оборвал внезапный уход И. Крамского, которому было на тот момент 49 лет, прямо на рабочем месте при написании очередного портрета.
Софья пережила мужа на 32 года, пронеся любовь к нему сквозь годы и замуж больше так не вышла.
Леонид Пастернак и Розалия Кауфман
История любви этой пары - это еще история о том, как суметь воспитать троих талантливых в разных областях детей.
Началось в далеком 1885, когда дочь богатого монополиста зельтерской воды, блистательная пианистка Розалия Кауфман познакомилась с начинающим художником Леонидом Пастернаком.
Она окончила венскую консерваторию, а он юридический факультет новороссийского университета.
Ей пророчили блестящее будущее известной пианистки и с детства считали вундеркиндом в области музыки, но из-за болезни ей пришлось сменить Вену на Одессу, где она стала педагогом по музыке и концертирующей пианисткой.
А Леонид увлекся живописью.
Общность интересов сблизила их. Чувства вспыхнули сразу, но Леонид еще долго не мог решиться сделать предложение Розалии, так как не мог в полной мере обеспечить семью.
Помог друг П. Третьяков, который за приличную сумму купил картину Леонида Пастернака "Вести с Родины", что и позволило сыграть свадьбу.
А уже через год в 1890 году 10 февраля родился сын, которого назвали Борисом.
Семья перебирается в Москву, где дом Пастернаков становится культурным центром, благодаря таланту и стараниям Розалии.
И пока Розалия играла на рояле, Леонид Пастернак рисовал портреты гостей: Л. Толстой, А. Скрябин, С. Рахманинов.
В 1893 году появился на свет второй сын - Александр.
Розалия продолжала концертную деятельность, но однажды, когда заболели очень сильно ее мальчики, она для себя поклялась, что больше не будет заниматься концертной деятельностью.
Закончив все свои домашние дела, всю красоту музыки и виртуозность игры она теперь дарила только своим домочадцам.
Она приучала детей с детства к порядку, занималась с ними грамотой, письмом, водила на концерты симфонической музыки , в музеи.
Позже в семье появились на свет еще 2 дочери: Жозефина и Лидия.
И муж, и дети восхищались Розалией.
Вот как сын Борис Пастернак говорит о ней:
Она — воплощение скромности, в ней не следа вундеркиндства; всё отдала мужу, детям, нам.
Мама была великолепной пианисткой; именно воспоминания о ней, о её игре, о её обращении с музыкой, о месте, которое она ей так просто отводила в обиходе, дало мне в руки мерило, которое не выдержали все мои последующие наблюдения.
Без взаимного уважения и любви невозможно воспитать таких детей. А родители всячески поддерживали и развивали их способности, одобряли любые их поиски себя.
Может, поэтому Борис Пастернак стал писателем и Нобелевским лауреатом, Александр - инженером-архитектором, Жозефина - доктором философии и выпустила сборник стихов, а Лидия, после окончания биохимического факультета Берлинского университета, работала в Мюнхенском институте психиатрии.
Розалия ушла из этого мира за несколько дней до начала второй мировой войны.
А Леонид Пастернак без своей Розалии прожил 4 года и жил воспоминаниями о прекрасной семейной жизни.
Ушел он за несколько дней до Победы.
P.S.
Помните слова А.Пушкина:
Выше музыки, может быть только любовь, но и она тоже мелодия.
Музыка, как и любовь - это магия, не подвластная разуму и логике, и только она может передать ту палитру чувств и эмоций, которые так близки, русскому человеку.
И именно поэтому закончить эту статью о любви хочется такой же магической музыкой С. Рахманинова "Вокализ"
А вы что об этом думаете?
СТАВЬТЕ ПАЛЕЦ ВВЕРХ И ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА МОЙ КАНАЛ КИНОВОЯЖ И НЕ ТОЛЬКО.