[Maling Music, июнь 1987 г. Текст: Джон Левин. Фотографии: Грэм Такер.]
Оригинальное название:
Mode-Al
[Making Music, June 1987. Words: Jon Lewin. Pictures: Grahame Tucker.]
/Перевод Black Pimpf/.
✅Обычная статья, рассматривающая группу с технической точки зрения, предполагающая, что читатель больше всего интересуется деталями оборудования и студийной техники, знает о Depeche Mode, но не знаком с ними близко. Множество информации об последовательных этапах записи альбома, а также раздел о мельчайших деталях оборудования.
Depeche Mode создавали «музыку для масс». Нет, если честно, то это название нового альбома, который выйдет осенью. Джон Левин поинтересовался двумя режимами работы DM, о том, как и для чего используются их клавиатуры и какие их концепции. Грэм Такер только что сказал им посмотреть в камеру.
People Are People
«Мы не похожи на обычную группу». Это говорит Алан Уайлдер из Depeche Mode. «Есть множество других аспектов и вещей, которые связаны не столько с процессом записи, сколько с тем, что мы управляем сами собой».
Алан (Ал) — темноволосый на фотографии; также на интервью присутствует высокий рыжеволосый Энди Флетчер (Флетч). Отсутствующие третий и четвертый участники Depeche Mode — вокалист Дэйв Гаан и Мартин Гор, нахальный парень с блондинистой химической завивкой. Так что же они все делают?
«У всех нас разные роли», — сказал Флетч. «Ал — главный музыкант…»
«Я самый технически подкованный, но этому не обязательно отдавать столько значения».
«…а я вообще отодвигаюсь на второй план. Обычно сижу на диване.
«Алан и Энди упростили для меня сложную демократию, которая, кажется, правит Depeche Mode.» Мартин занимается мелодиями и текстами, а также вокалом, а Алан берет на себя ответственность за ритмический рисунок и звучание каждого трека. «Флетч, — говорит Алан, — не так уж вовлечен в процесс исполнения роли создания песен и записи их на пленку, но у него есть не менее важные роли и в других областях». Дэйв не играет ни на каком инструменте, но является главным вокалистом.
«Я думаю, мы все еще немного зациклены на том, что Дэйву приходится петь, потому что он основной вокалист, хотя мы всегда старались относиться к голосу так, как если бы это был еще один инструмент. Голос Дэйва звучит жестче и больше подходит для более тяжелых и быстрых песен, тогда как голос Мартина в целом лучше подходит для более медленных и душевных песен».
Босса Mute Records Дэниела Миллера часто называют пятым участником Depeche Mode, но, похоже, в данный момент он во всем меньше участвует.
«По сути, мы продюсируем сами», — говорит Ал, — «хотя Дэн записывает синглы и он не может доверить нам создание синглов. Я по-прежнему считаю, что он играет важную роль в качестве надзирателя… в целом он действительно с большими перспективами».
Как объяснил Флетч, его вклад как программиста аналоговых синтезаторов уже упущен. «Всякий раз, когда у нас возникала проблема, мы говорили: «Дэн – «аналоговый угловой», теперь это «Мы – «аналоговые угловые» и конечные результаты не всегда были такими хорошими».
Get The Balance Right
Как вы могли догадаться по десятимесячному отсутствию Depeche Mode в чартах, они работают над новым альбомом под названием «Music For The Masses», который должен выйти осенью. Когда я разговаривал с ними, они уже проработали два месяца в студии Guillaume Tell в Париже и взяли перерыв, чтобы Мартин Гор мог еще немного написать и снять видео на свой сингл «Strange Love». (ч/б «Pimpf»). Они вернулись в студию в мае, а в июне должны заняться сведением альбома в Дании.
Алан объяснил, почему они выбрали необычный способ сделать такой перерыв в середине записи. «Каждый раз, когда вы приходите в студию, первые пару недель вызывают наибольший энтузиазм, но к концу длительного периода все начинают нервничать и продуктивность падает. На прошлой неделе в Париже все устали и хотели домой.
«Но у меня есть ощущение, что разделение ролей и затягивание процесса могут сработать и против нас. У нас было некоторое преимущество после перерыва, но я думаю, что все это затянется и меня это немного беспокоит».
Алану тоже не особо нравился в Guillaume Tell. «С точки зрения удобств - там было более-менее приемлемо, но в аппаратной было темно и примерно через шесть недель там стало скучно. В большинстве случаев так и было…».
Так зачем же выбирать студию так далеко от дома? Флетч объяснил. «Мы выбрали Париж не только из-за студии, а также из за общей атмосферы и окружающей среды. Мы работаем по жесткому графику: приходим в час дня и работаем с часовым перерывом на ужин до часу ночи или дольше. А когда мы выходим в час ночи, мы гиперактивны. В Лондоне тебе придется пойти домой в свою квартиру и погрузиться в раздумья, но в Париже ты можешь хотя бы пойти выпить и спокойно расслабиться».
«Music For The Masses» станет первым альбомом Depeche Mode, записанным в цифровом формате. Как говорит Алан: «Я думаю, что мы — группа, которая продвигает технологии и нам следует стремиться к оптимальному, даже если это будет на 30 процентов дороже. Мы расширяем границы во всем остальном – в типе оборудования, которое используем и мы перфекционистски относимся к тому, как мы записываем, поэтому кажется логичным использовать наилучший из возможных способов записи материала».
«Пока мы можем себе это позволить», — заключил Флетч.
It’s Called A ARP
Хотя Depeche Mode по праву идут в ногу и ассоциируются с новейшим оборудованием, они по-прежнему используют и старое оборудование, такие «скрипучие» тон-генераторы семидесятых, как ARP2600, Minimoogs, Kobol (который у них был еще со времен Speak & Spell), Roland 100M. Система и синтезатор из чемодана AKS: «Он очень старый и поставляется в портфеле, как чемодан бизнесмена. Выглядит потрясающе, настоящий Джеймс Бонд. На самом деле это нойз-машина эффектов».
«Есть старая модульная система Moog, которой я пользовался некоторое время», — сказал Алан. «Люди избавляются от этих вещей после того, как потеряли к ним интерес, но они могут издавать блестящие звуки, очень уникальные звуки. У нас есть старый секвенсор ARP, который тоже моделирует собственный звук. По сути, вы можете преобразовать что угодно для приема MIDI или CV и Gate. У нас есть небольшой конвертер MIDI в CV, который позволяет использовать все эти аналоговые блоки для отправки в них запрограммированных партий.
«Дэниел и мы действительно заинтересованы в покупке старых синтезаторов, поэтому, если кто-нибудь это прочитает…»
Live In Itself
Старое, более эзотерическое оборудование остается дома, когда Depeche Mode отправляются в турне, хотя их звучание все еще доступно на сцене через множество сэмплеров и клавишных, таких как Prophet 2000, Emulator 2, PPG, DX7, Korg, сэмплер Akai… Несмотря на это, они по-прежнему периодически ломаются, как объяснил Энди. «Оборудование в принципе ненадежное и на все нужно иметь запасные варианты. Это дорого, но когда ты даешь концерты по всему миру, выступая перед 15-20 000 человек, ты должен нести ответственность за все это – они платят много денег, чтобы увидеть тебя».
«У нас постоянная борьба с оборудованием и это немного действует на нервы», — добавил Алан. «Что делать, если вы исполняете номер на фортепиано, а эмулятор сломался? На обычном синтезаторе партию фортепиано сыграть невозможно. Но синты PPG Wave - худшие…»
Несмотря на эти трудности, у Depeche по-прежнему отличная репутация на концертах и Дэйв Гаан, в частности, проявил себя как фронтмен – посмотрите их видео «Live In Hamburg», чтобы убедиться в этом. Флетч считает, что это вопрос отношений. «Большинство электронных групп скучны на сцене. Мы немного похожи на рок-н-ролльную группу: мы просто делаем это, а не стоим в стороне и позируем со своими синтезаторами».
Blasphemous Rumours
Мартин Гор пишет почти все песни Depeche Mode. Я спросил Алана, считает ли он это за проблему. «Главная опасность – это иссякание того, о чем можно писать. В этом бизнесе много самоповтора и есть опасность, что, учитывая ваш образ жизни, у вас закончатся темы, о которых вы можете писать. А песни Мартина… он довольно часто повторяется».
«Я думаю, что у Дэйва есть стремление писать, но он чувствует себя немного неуверенно, высказывая что-либо, потому что если бы он это сделал, это было бы в очень простой форме, поскольку он не умеет играть ни на одном инструменте. Я думаю, у него есть идеи относительно слов и текстов. Я написал кое-что, но ни одно из них мне не понравилось. Единственная причина, по которой я писал песни, это то, что я чувствовал, что должен это делать, но я счастлив писать инструментальную музыку и вполне могу делать это еще больше».
See You
Помимо Depeche Mode и их нового альбома, участники время от времени проводят внеклассные мероприятия: Алан уже выпустил одно из своих инструментальных демо на Mute под названием Recoil, а Мартин, очевидно, мечтает записать кавер-альбом. Как сказал Энди: «Ему очень нравятся старые песни, вещи пятидесятых, акапеллы, Gary Glitter, Abba… когда он пишет, он делает много подобных демо. Возможно, однажды он запишет альбом. Но не сейчас…»
Construction Time Again
Песни для альбома изначально были взяты из 12-трековой портастудии Akai unportastudio Мартина Гора в черновой демо-форме по шесть или семь треков и рассылались участникам группы. Некоторые песни принимались в первозданном виде, некоторые исключались, а часть была подвернута общему анализу, как например «Strange Love”, попавшая в последнюю категорию.
Далее идет этап программирования. По словам Энди, заниматься этим в хорошей студии - пустая трата времени и денег, поэтому "Strange Love" был запрограммирован в домашней студии Алана с использованием консоли Allen & Heath, трекером Fostex 16 с различными эффектами. Вся аппаратура настроена и просматривается каждая отдельная партия в двух-трех выбранных песнях.
Эта часть процесса означает работу над структурой и расположением дорожек. Для этого Depeche Mode использовали компьютерный секвенсор, подключенный к UMI MIDI. Звукам уделяется меньший приоритет. «Мы стараемся убедиться, что у нас есть хорошая аранжировка, которая кажется правильной и что песня звучит правильно», — пояснил Алан. В программном комплексе также разрабатываются ударные партии. «Иногда мы можем просто запустить драм-машину, но, поскольку в конечном итоге мы часто используем сэмплированные звуки, мы обычно помещаем барабаны в UMI».
Три дня в начале студийной сессии были отведены на сэмплирование. Излюбленными источниками конечного материала были барабаны и фрагменты из пластинок. Как объяснил Алан, то, из чего они использовали в качестве образцов, было предметом споров.
«Барабаны мы почти всегда добавляли в Synclavier, чтобы получить высокие транзиенты. Но есть некоторые звуки, которые хорошо работают в Эмуляторе, так как они не очень хорошего качества. Старые оригинальные эмуляторы придавали сэмплу некоторую жесткость из-за их низкой частоты дискретизации – что хорошо, если вы слышите какой-то странный этнический звук с пластинки…»
«Мы довольно часто используем Akai S612 на концертах», — говорит Флетч. «Преимуществом этого является скорость использования. В последнем туре мы подключили их к этим странным перкуссионным деревьям, которые мы соорудили, с микрофоном C-Ducer, запускающим Akai. Люди думали, что мы симулируем, потому что эта перкуссия издавала разные звуки в каждой песне».
Как только они начинают работу в студии, атмосфера каждого трека становится первостепенной. «Каждый звук должен быть правильным для своей части партии», — сказал мне Алан. Вещи, управляемые UMI, записываются в качестве руководства, а затем начинается работа по объединению отдельных звуков в общую картину. Каждая часть может иметь в своем распоряжении несколько разных звуков и выбор того, какой из них использовать, во многом является моментом проб и ошибок.
«Одна из ошибок, которые мы совершали, заключалась в том, что мы раскидывали тонны звуков повсюду. «Get The Balance Right”, “Master And Servant”… Алан и Флетч кивнули, согласившись с этим…
Много времени в студии тратится на то, чтобы что-то добавить или вырезать с общей длительности трека. «На самом деле мы не сокращаем длительность менее, чем на восемь миллисекунд», — сказал мне Алан, — «хотя это зависит от самих звуков — если вы синхронизируете два звука малого барабана вместе, то вы работаете с миллисекундами или меньше, чтобы сделать их действительно резкими. Что мы делаем, так это пропускаем код SMPTE через задержку AMS, потому что это самый быстрый способ и когда вы все сделаете правильно, вы просто задерживаете SMPTE с помощью Friendchip [большой и невероятно умный универсальный синхронизатор], вы воспроизводите то, что вы настроили в AMS в чипе Friendchip, а затем пропустите через него SMPTE». Уф. Результаты этого вы можете услышать в «Strange Love».
*********
✅✅✅Канал с новостями про Depeche Mode, раритетами и живым чатом с поклонниками - подпишитесь:
✅✅✅Самый крупный интернет-магазин российского мерча Depeche Mode:
https://depechemodeshop.printdirect.ru/
⚜️⚜️⚜️
#depechemode #dmfan #davegahan #depmode #martingore #музыканты #хабаровск #москва