Пятьдесят шесть лет назад на экраны вышел фильм "Доживем до понедельника."
Давайте вспомним, Как снимался этот замечательный фильм.
"Школу я всегда ненавидела," призналась Ирина Печерникова, исполняя одну из важных ролей в фильме "Доживем до понедельника". Несмотря на свои чувства к учебному заведению, она не отказалась от роли, однако возникал вопрос: как ее сыграть? Однако на съемочной площадке уже не было времени размышлять об этом. Фильм, по настоянию руководства киностудии, снимали в интенсивном темпе. Сценарий был отправлен на утверждение в Госкино, и они почти уверены были, что разрешения на съемки им не дадут. Так вот и пришло в голову использовать старый принцип: "Прощение легче получить, чем разрешение."
В итоге съемки завершились за три с половиной месяца. Чиновники из Госкино были, мягко говоря, недовольны. С режиссером Станиславом Ростоцким произошел серьезный разговор. Хотя полное исключение фильма из проката не грозило, требовались значительные правки – двадцать восемь штук. Ростоцкий умел торговаться, и в конечном итоге количество правок было сведено к трем. Например, в сцене, где учителя обсуждают, что дети напишут в сочинении о счастье, персонаж Вячеслава Тихонова, учитель Илья Семёнович, говорит, что напишут – счастье в труде. Эту реплику считали издевательством над советской идеологией, поэтому в итоге Тихонов говорит с экрана: "Все напишут, как полагается!"
В целом, стоит отметить, что кастинг оказался довольно неожиданным. Ирина Печерникова, помимо своей неприязни к школе, абсолютно не соответствовала образу, а Вячеслав Тихонов был слишком молод для своего персонажа, и его предыдущие роли не имели ничего общего с суровым обликом учителя. Также, как и Нина Меньшикова, сыгравшая роль завуча школы.
Меньшикова была замужем за Станиславом Ростоцким и сама умоляла включить ее в фильм. Прошла пробы на общих основаниях, и муж утверждал, что Нина Евгеньевна отлично подходит для этой роли. Однако во время самых съемок она проявляла высокие стандарты и требовательность, настаивая на том, что на пробах ее работа была лучше. Иногда ей даже приходилось успокаиваться валерьянкой. Тем не менее, воспоминания о съемках оставили у нее положительные впечатления. Она утверждала, что роль завуча была одной из самых увлекательных в ее карьере.
В советских фильмах, как и в мировом кинематографе, старшеклассников обычно играли актеры и актрисы, чуть старше своих персонажей. Это делалось, чтобы они не выдавали свой возраст пластикой и внешностью, и кастинг проводился с особым вниманием, не только к актерскому таланту. Костюмы также играли важную роль в создании образа. Например, Генку Сыромятникова, студента циркового училища, одели в школьную форму, но решили, что форма выглядит слишком новой, и отправили его срочно играть в футбол.
На футбольном поле, где не оказалось мяча, Юрий Чернов, вспомнив школьные годы, начал пинать по полю свой портфель. Это вызвало негодование случайных свидетельниц, женщин в возрасте, которые удивлялись: "Ты что, двоечник, портфель портишь? Мать покупает, а ты портишь!" – "Мне надо для работы," отбивался Чернов.
Для роли циничного и модного Кости Батищева выбрали восемнадцатилетнего Игоря Старыгина, будущего Арамиса из "Трех мушкетеров". Он идеально передавал характер своего героя, но было необходимо визуально выделить Костю как мальчика непростого. Ему нужно было быть модно одетым, что в те годы означало - в джинсы. В Москве не удалось найти джинсов такого маленького размера, зато в запасах студии нашли японскую джинсовую ткань. Из нее сшили заморские штаны, украсив их клепками и ярлычками.
Чтобы завершить образ, Станислав Ростоцкий принес на съемки свою новую канадскую куртку. Игорь Старыгин моментально превратился в первого щеголя, не то чтобы в школе, а в столице. Конечно, в реальности за подобный костюм в советской школе могли выгнать из класса и вызвать родителей, так как школьная форма была обязательна для всех. Но, тем не менее, существовали дети, на которых смотрели сквозь пальцы. Или те, у кого не было денег на форму - главное, чтобы они приходили в чистом виде. Или те, у кого были непростые родители...
Этот эпизод, где ученики довели Наталью Сергеевну до слёз, изначально не был в сценарии. Он возник после того, как Ирину Печерникову оставили в классе с подростками для репетиции. Молодые актеры разошлись, и Ирина Викторовна не могла призвать их к порядку и провести репетицию. В конце концов, она, почувствовав свою бессилие, выскочила из класса и разрыдалась. Режиссёр решил, что такой эпизод добавит фильму необходимой эмоциональной глубины.
Этот фильм оказал значительное влияние на жизнь практически всех его участников. Режиссёр Ростоцкий вспоминал, что после съемок участники команды часто собирались вместе, словно выпускники одного класса. Картина не только успешно получилась, но и оставила приятные воспоминания у актеров о творческом процессе. Она даже в значительной степени повлияла на их дальнейшие судьбы.
Например, Вячеслав Тихонов в тот период переживал разочарование в своей профессии и думал об уходе, подобно своему герою, Илье Семёновичу. Тихонов не рассказывал никому о своих сомнениях и потом говорил, что Ростоцкий каким-то особым образом поймал его актерское состояние. Режиссёр безошибочно выбрал человека с подходящим душевным состоянием для роли учителя, находящегося в кризисе, несмотря на то, что ему предлагали более подходящих по возрасту и популярных среди зрителей актеров, таких как Зиновий Гердт или Борис Бабочкин.
Важно отметить, что сам Тихонов изначально не желал принимать эту роль. Он сильно переживал из-за своего предыдущего неудачного опыта в роли Андрея Болконского (да, Вячеслав Васильевич считал эту роль неудачной). Ростоцкий уговорил его, используя шантаж: "Если ты для меня друг, то ты должен играть!"
В отличие от ожиданий зрителей, Вячеслав Тихонов назвал лучшей партнёршей по фильму не молоденькую Ирину Печерникову, а Нину Меньшикову. В то время как Ирина Печерникова тайно испытывала влечение к Тихонову, но поспокойнее, чем её героиня к Илье Семёновичу. Эти чувства сказывались на её работе, и всей съёмочной группе было ясно, что Печерникова чувствует нерешительность перед кинозвездой.
Для того чтобы помочь ей преодолеть это, съемочная группа устраивала неформальные встречи участников съёмок, создавая тёплую и дружелюбную атмосферу. Однако настоящая переменa произошла случайно. В один момент Ирина Викторовна зашла в номер Тихонова и увидела его, стоящего на карачках, рассматривающего рыболовные приманки. Тихонов восторженно показывал ей блесны и крючки, говоря: "Ира, посмотрите, какая красота!" Этот момент был настолько забавным, что Печерникова наконец смогла увидеть в Тихонове обычного, живого человека, а не недосягаемого кумира. После этого их отношения стали замечательными.
Ирина Печерникова прославилась на весь Союз благодаря роли учительницы Натальи Сергеевны. Её узнавали, писали письма, обращались по имени-отчеству героини фильма в общественных местах. Эта сильная ассоциация с образом может быть причиной того, что в дальнейшем у неё возникали трудности с получением главных ролей в кино. Тем не менее, в театре у неё не было проблем с карьерой. Например, в фильме "Человек, который смеётся" Ирина Викторовна исполнила роль Деи.
После завершения съемок, Горьковская студия, где проходили съемки, получила письмо от Госкино, в котором создание фильма с таким представлением о советском учителе было названо большой ошибкой. Несмотря на это, после внесения правок фильм должны были показать. Первыми зрителями стали учителя на большом съезде в Кремлёвском дворце съездов. Съемочная группа была встревожена: что, если учителя будут недовольны? Что, если их недовольство станет поводом для запрета фильма?
В дни премьеры в Москву приехал Янош Кадар, глава венгерских коммунистов. Встречу с ним отвели в Дворец съездов, а учителя смотрели премьеру в Доме кино. Актеры и члены съемочной группы были взволнованы, и, начав смотреть, они обнаружили, что зал стоит в полном молчании. Сначала была истерика у Юрия Чернова, который выбежал в коридор в слезах. Однако затем зал внезапно рассмеялся над комической ситуацией, создавшейся в зале.
Фильм был признан лучшей советской картиной 1968 года по опросу журнала "Советский экран". В 1969 году он получил Золотую премию Московского кинофестиваля, а в 1970 году - Государственную премию СССР. После успешного показа появились стихи к основной музыкальной теме фильма, написанные автором сценария, Георгием Полонским. Эти стихи превратились в песню "Журавлиная песня", которая стала постоянно звучать на конкурсах детской песни с момента своего появления.
Я думаю эта цитата самое важное что оставил после себя этот фильм.
А по вашему, что такое счастье?
Спасибо, что дочитали мою статью до конца.
Поддержите канал подпиской, лайком и обязательно оставьте любой комментарий, это очень поможет в продвижении канала .
Мне очень важно получать обратную связь.
"Помните: в мире кино каждый кадр — это новая возможность пережить что-то удивительное.
До новых встреч на страницах нашего кинематографического путеводителя!"
До следующего сеанса!