ДИСКЛЕЙМЕР: данная рецензия содержит спойлеры!
Несмотря на множество отрицательных отзывов на фильм в стиле: «переврали книгу», «у Бортко лучше было», «темы все не подняли» и прочее. Моё мнение: все сделали классно и темы все знаковые раскрыли. Ну, а все посылы книги невозможно раскрыть за 2,5 часа и все это понимали. Более того, создатели это понимали! Ну, привет, ребята, нам что тогда фильмы не снимать по произведениям? Экранизация получилась вольная, но дань уважения Булгакову цитатами и флёром, что зло — это люди, оставили. И цитата Гёте отлично вписана в сюжет. В конце-то концов: а почему бы и нет?
Начнём с простого.
АКТЁРЫ
Отличная химия, отличный кастинг. Что еще говорить? Аавгуст Диль в роли Воланда великолепен, хотя иногда так и хотелось, чтобы он взвел курок и сказал: «это щелчок моего Вальтера, он нацелен на ваши яйца». Да-да, это Диль играл в фильме Тарантино «Бесславные ублюдки». Не буду разбирать каждого персонажа. Кастинг хороший, я бы сказала отличный (Петрова, Козловского, Ефремова и Борисова не запихнули в фильм и то хорошо, а то они сейчас из всех щелей; хотя Ефремова и Юру Борисова люблю, но уже ту мач). Химия между Мастером и Маргаритой, конечно чувствуется! Это же реальная пара в жизни. Такие дела.
СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Начнём с режиссёра. Локшин — американский режиссёр: учился в Америке, снимал в Америке (рекламу правда, но не суть). А потом его позвали снять его дебютный фильм «Серебряные Коньки», и разве в этом фильме мало любви к Родине? Думается мне, только художники в изгнании чувствуют нашу Родину по-особенному. Более чутко и с незримой тоской окутывают своё творчество.
Сценарий — Роман Кантор. Собственно, он же и работал над «Серебряными Коньками». И тут уже мы говорим про линию Иешуа, которая не была должным образом раскрыта в фильме. Моё мнение: скорее всего, большее количество сцен вырезано в угоду хронометража. Но в общем про сценарий: хорошая интерпретация. Про отсылки и пасхалки расскажу потом.
Кто меня поразил в этой всей команде, так это оператор-постановщик — Максим Жуков (чего только стоят решения со съемками в отражении). Художник-постановщик, который просто на ура создал утопическую Москву 30-х — Денис Лищенко и его команда художников по костюмам — Галина Солодовникова и Ульяна Полянская. Эти ребята показали просто высший пилотаж своего мастерства! Чего стоит несравненный Бал Сатаны… Хочу даже пересмотреть это великолепие!
Хороший монтаж от Дмитрия Корабельникова и Дмитрия Слобцова. И отдельное моё почтение композитору — Анне Друбич. В сценах где надо плакать — музыка как-будто заставляет сердце остановиться. В сценах с погонями — нарочито агрессивная, но с юмором. А в сценах с Воландом — помпезная, возвышающая, всепоглощающая.
ИСТОРИЯ
Нас перенесли в утопичный советский союз 30-х годов. Да-да, утопичный. Я бы даже сказала, здесь прослеживается связь с «1984» Оруэлла: чего стоит Большой Брат в виде Ленина, который смотрит за всеми с высоты своей статуи и то, что ненужные люди быстро забываются. Тут вам и любовники, которые отчаянно борются с системой и НЕ побеждают ее. Про них просто забывают… Мастера уж совсем чётко показали как стерли не только из союза писателей, но и из его же жизни, отправив в психлечебницу.
Многие жалуются, что фильм скучный. А был бы он скучный, если бы мы не знали ни постановку Бортко, ни само произведение? Думается мне, что нет. Знаем ли мы заранее, что голову отрубят; что будет сеанс чёрной магии в котором и деньги летать будут и наряды…? Знаем ли мы, что Маргарита будет Королевой на Балу Сатаны? И знаем ли мы, что Мастер постарается сжечь свои рукописи? Знаем мы всё. Тогда про какие важные повороты мы можем говорить, если мы уже всё знаем?! Нам остаётся только наслаждаться постановкой и новым видением. Всё-таки не часто встретишь Булгакова с налётом антиутопии.
Изобилует отсылками этот фильм. Пасхалками, как это принято называть. Тут и Джокер нас посетил (которого именно буржуазия сделала тем, кем он есть), тут и «Пила» с великом на сеансе Чёрной Магии. А что? Почему бы и нет! Ведь, что в Мастере, что в Пиле убивали воров, лицедеев и обманщиков. Здесь это — Воланд, а там — Крамер.
Саунд дизайн тоже отлично сделан, кстати. Меня поразило как они связали сцену перед тем как Мастер думает сжигать рукопись или нет; и тем, как Маргарита просит у Воланда вернуть любимого. Звук камина выступает объединением этих сцен и органично вписывается в пространство фильма.
Сценарный ход — ненадежный рассказчик — тоже отлично сыграл свою роль: когда мы только к середине понимаем, что с Воландом под ручку Мастер по Москве не ходил. Ждём ли мы этого? Определенно нет.
В ЗАВЕРШЕНИЕ
Правильно ли связывать вольный пересказ Локшина и дословный рассказ Бартко? Определенно нет. Это две разные истории и, да, основанные на одном произведении. Тут борьба любовников с системой из Оруэлла, тут торжество буржуазии, скрытой за маской народных комитетов, которые специально выпятили. Тут борьба с системой. Тут антиутопия. Тут кибер-панк 30-х годов и это уже должно привлечь внимание.
Локшин сделал удивительную картину, насыщенную праздником жизни и торжеством безумия. Браво.