13 февраля стали днем рождения для нескольких выдающихся художников, чьи творческие работы и влияние оставили незабываемый след в мире искусства. Их работы различны по стилю и жанру, но общая страсть к творчеству объединяет их в этой дате.
Сильвестр Щедрин
Сильвестр Щедрин родился в Санкт-Петербурге 13 февраля 1791 года в невероятно талантливой семье: отец — Феодосий Фёдорович Щедрин, известный скульптор, ректор Академии художеств; брат — архитектор Аполлон Щедрин, дядя — известный пейзажист Семён Фёдорович Щедрин.
В 1800 году поступил в Академию художеств и проявил выдающиеся таланты в области пейзажной живописи, получая награды за свои работы. Окончив Академию в 1811 году, он написал дипломную картину «Вид с Петровского острова» и получил Большую золотую медаль, что дало ему право на «пенсионерство» за границей. В связи с войной 1812 года, его поездка была отложена, и он отправился в Италию лишь в 1818 году, где и прожил до конца своих дней.
В начале творчества Щедрин создавал картины в манере классицизма, а затем перешел к реалистическим и романтическим пейзажам. Его серия картин «Новый Рим. Замок святого Ангела» считается поворотным этапом в его творчестве, где он по-новому трактовал сюжет и экспериментировал с цветовой гаммой. В период пребывания в Италии, Щедрин создал замечательные морские пейзажи, а его работы начали отличаться не только виртуозной живописью природы, но и умением передать жизнь и повседневные занятия людей в своих картинах. Также, в его пейзажах присутствует романтическая приподнятость и стремление к сложным световым и колористическим эффектам.
Джованни Баттиста Пьяцце́тта
Джованни Баттиста Пьяццетта родился в этот день 1683 года в Венеции в семье художника Джакомо Пьяццетты, резчика по дереву.
В 1697 году он поступил в мастерскую Антонио Молинари, где тщательно изучал работы Креспи и Караваджо. Приблизительно в 1710 году он вернулся в Венецию и в скором времени стал известным художником. В 1727 году его приняли в болонскую Accademia Clementina.
В 1750 году он стал руководителем Scuola di Nudo в Венецианской Академии изящных искусств и посвятил много времени преподаванию. В его мастерской обучались такие художники, как Доменико Маджотто, Франческо Дагиу, Иоганн Генрих Тишбейн Старший и Антонио Маринетти. Творчество Пьяццетты отличается насыщенными красками. Он был высоко уважаемым художником своего времени, воспитал многих талантливых учеников и оказал влияние на творчество Тьеполо.
Софи Пембертон
Софи Пембертон — художница из Британской Колумбии, Канада. Родилась 13 февраля 1869 года в Виктории и после обучения в Париже и Лондоне стала известной пейзажисткой и портретисткой. Её работы получили международное признание, были выставлены в Лондоне и Париже, а в 1899 году она получила Приз Жюлиана и удостоилась почётной медали Парижского салона. В 1905 году вышла замуж, вернулась в Викторию, где стала преподавать живопись и участвовать в местных выставках. В 1909 году украсила мемориал для местной больницы.
Скончалась в 1959 году и была похоронена в Росс Бей. Работы Пембертон можно увидеть в различных галереях, включая Художественную галерею Большой Виктории, Художественную галерею Ванкувера, и Королевский музей Британской Колумбии.
Иштван Чок
Иштван Чок родился в богатой семье и получил художественное образование в различных учебных заведениях, начиная с училища в Будапеште, школы в Мюнхене, а затем в Париже. В разные периоды жизни он жил и работал во Франции и Венгрии, где его стиль в разное время был подвержен влиянию французских импрессионистов и Ренуара. Позднее он нашел вдохновение в природе Венгрии, особенно в озере Балатон, что повлияло на его работы на долгие годы.
Чок преподавал и успешно выставлял свои работы по всему миру, получая признание и медали на международных выставках. Его работы отличались национальным венгерским колоритом и включали в себя портреты, натюрморты, пейзажи озера Балатон, а также жанровые сцены из повседневной жизни.
Иштван Чок умер в 1961 году и был похоронен в Будапеште. Он также был лауреатом Национальной премии Лайоша Кошута в 1948 и 1952 годах.
Георг Шримпф
Художник Георг Шримпф родился 13 февраля 1889 года в Мюнхене. Он начал свою карьеру как самоучка, проявивший талант в раннем возрасте. Георг путешествовал по Европе, зарабатывая на жизнь различными работами, прежде чем обрести признание как художник.
В конце концов, его работы привлекли внимание художественной критики и он получил возможность регулярно выставляться и публиковаться. Георг был активным участником различных художественных объединений своего времени.
В своем творчестве Шримпф предпочитал использовать технику масляной живописи, графики, ксилографию и сдержанную цветовую гамму, чаще всего изображая пейзажи, натюрморты и женские фигуры. Его стиль был узнаваем четкими линиями, а его творчество оставалось аполитичным и независимым от современных художественных течений.
Эрнст Фукс
Родился 13 февраля 1930 года в Вене, Австрия. Жизнь и творчество художника Эрнста Фукса охватывают различные периоды. Родившись в семье еврея-ортодокса, он стал свидетелем тяжелых событий Второй мировой войны, включая бегство от аншлюса Австрии и смерть матери в концентрационном лагере.
Фукс обучался в Венской Академии изобразительных искусств и в 1948 году совместно с другими художниками основал «Венскую школу фантастического реализма», которая стала ярким явлением в мире искусства. Его творческий путь включал в себя периоды работы в Париже, где он завоевал всемирное признание, знакомства с известными художниками и литераторами, а также множество творческих достижений в живописи, театре, кино, архитектуре, скульптуре, поэзии и философии.
Зигмар Польке
Зигмар Польке родился 13 февраля в 1941 году в Силезии, Германия, и стал одним из ведущих мастеров немецкого постмодернизма. Он учился в Дюссельдорфской художественной школе и совместно с другими художниками основал направление капиталистического реализма.
Польке экспериментировал с различными техниками и технологиями, объединяя классические методы с современными материалами. Его творческий подход включал использование фотографии на холсте, гравюру, масляную живопись, химические процессы и различные материалы для создания «живых» картин. Его работы часто вызывали интерес и восхищение, он был награжден «Золотым львом» на Венецианской Биеннале за свои эксперименты с живописью. Эксперименты и поиск альтернативных средств традиционной живописи составляли важную часть его творческой работы.
▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫◻▫
