Герман Гессе (1877-1962 гг.)
Писатель и художник
Герман Гессе начал заниматься живописью уже в зрелом возрасте, когда ему было около 40 лет. Изначально рисование появилось в жизни Гессе в качестве терапии, предложенной ему во время лечения в частной клинике. Новое хобби помогало писателю в его борьбе с тяжелой депрессией, на бумаге он изображал свои сны и мысли в виде акварельных иллюстраций. Живопись приносила ему утешение и спокойствие.
Первые работы Германа Гессе, натюрморты, были написаны на юге Швейцарии, в кантоне Тичино, позднее писатель заинтересовался созданием автопортретов. Вскоре Гессе глубоко погрузился в живопись, он пробовал разные техники и формы, создавал даже иллюстрации к собственным книгам. Основная часть его работ состояла из акварелей, которые сочетали в себе два стиля: импрессионизм и экспрессионизм.
Первая выставка картин Германа Гессе состоялась в 1920 году в Базеле, и в этом же году были опубликованы его первые репродукции в журнале «Виланд». В 1921 году в свет вышел альбом «11 акварелей из Тичино».
Новый вид творчества завладел Гессе настолько сильно, что порой он раздумывал отойти от литературы и полностью посвятить себя живописи. Однако этого так и не произошло. В 1922 году был написан роман «Сиддхартха», посвященный любви писателя к Индии, в 1927 году был опубликован роман «Степной волк». Всю оставшуюся жизнь Герман Гессе продолжал заниматься живописью, потому что оно дарило ему умиротворение и безмятежность.
В 1957 году, по случаю 80-летия, состоялась большая выставка акварелей Гессе в Национальном музее им. Шиллера в Марбахе. После смерти писателя и художника по всему миру проводились выставки его акварельных работ: Токио (1976 и 1996), Париж (1977), Нью-Йорк и Монреаль (1980), Сан-Франциско и Чикаго (1981), Мадрид (1985), Люксембург (1987), Гамбург (1992) и Саппоро (1995). Большая часть работ Германа Гессе хранится в Музее Германа Гессе в Монтаньоле.
Герман Гессе о живописи
«Творить пером и кистью — это для меня как хорошее вино, опьянение им настолько согревает и украшает жизнь, что делает ее сносной.» (Из письма к Францу Гинцкому, 1920)
«Любой из нас, художников, даже если он во многом сомневается в себе и рассматривает свой талант и умение исключительно как самую малость, имеет перед собой цель и задачу и делает, если остается верен себе, на своем месте что-то такое, что может сделать только он. Когда ты рисуешь вместе со мной в Тессине, и мы оба пишем один и тот же мотив, каждый из нас отображает не столько кусочек ландшафта, сколько в гораздо большей степени свою любовь к природе, и каждый из нас передает этот мотив несколько иначе, несколько по-своему… И как много художников, которых считали второсортными, а может, даже варварами в искусстве, предстали позднее благородными новаторами, чьи творения частенько приносили их потомкам душевное умиротворение и были искренне любимы ими, порою больше, чем самые великие картины мастеров-классиков». (Из письма к Бруно Гессе, 1928)
«Обычно я не самый страстный собственник, легко расстаюсь с вещами, отдаю их с легкостью. Но сейчас мною обуяло ревностное усердие надежно сохранить то, что по праву - мое, я и сам порой смеюсь над этим. В саду на террасе, возле башенки с флюгером, я часами неподвижно сижу изо дня в день, внезапно став невероятно прилежным, и пытаюсь задержать, чтобы сохранить с помощью карандаша и пера, кисти и красок то одно, то другое из цветущего и исчезающего на глазах великолепия. Я мучительно рисую утренние тени на ступеньках в саду и извивы толстых плетей глициний, пытаюсь запечатлеть далекие и прозрачные, словно стеклянные, краски вечерних гор, неуловимые, как дыхание, и в то же время сверкающие, как драгоценные камни. У сталым возвращаюсь я потом домой, очень усталым, а когда вечером кладу свои листы в папку, меня печалит то, как мало я смог запечатлеть и сохранить от всего увиденного.» (Из размышления «Между летом и осенью», 1930)
*Источник:
http://www.hesse.ru/art/
(с) Магазин антикварных книг Аделанта
www.adelanta.biz