ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРА ФИЛИППО ЛИППИ ИССЛЕДОВАЛ ТРАДИЦИИ БРАКА В ИТАЛИИ
Автор: Мишель Пластрик
Картина Фра Филиппо Липпи «Портрет женщины с мужчиной у окна» является знаковым произведением итальянской живописи эпохи Возрождения и европейского искусства в целом.
Он входит в ряд первых работ итальянской портретной живописи: это первый итальянский двойной портрет, изображающий натурщика в домашнем интерьере, и первый в этом жанре, где на заднем плане изображён пейзаж.
Это произведение искусства, которое, как считается, было создано в честь бракосочетания, его можно интерпретировать как метафору романтической любви и зарождения портрета как такового.
Флорентиец-новатор
Липпи (1406–1469) был одним из величайших флорентийских художников эпохи Возрождения. Однако его творчество, включающее сложные фресковые циклы, светские портреты и религиозные сцены, не так известно, как творчество его современников.
Любимец учёных как в своё время, так и сегодня, Липпи превозносится за свою изобретательность.
«Фра Филиппо Липпи был изящен, декоративен и чрезвычайно искусен; он был очень хорош в композициях и в разнообразии, в колорите, в рельефе и в орнаментах всех видов», — писал поэт и гуманист XV века Кристофоро Ландино.
Липпи пользовался покровительством влиятельной итальянской семьи Медичи, а среди его учеников были сын Филиппино Липпи и всемирно известный Сандро Боттичелли.
Осиротев, Липпи воспитывался в монастыре, а позже принял монашеский постриг. Художественное обучение, вероятно, происходило во время его пребывания в монастыре, который он, в конце концов, покинул. Его ранние работы свидетельствуют о знакомстве с Мазаччо, гением раннего итальянского Возрождения, известным своей серьёзностью, строгостью, чётко очерченным пространством и перспективой.
Искусствоведы также связывают творчество Липпи с современным нидерландским искусством, которое было пронизано натуралистическими деталями и эффектами света. На него также оказал влияние скульптор Донателло, его соотечественник из Флоренции. Тем не менее Липпи проявлял оригинальность в своих работах. По мере своего развития он исследовал и включал богатые декоративные элементы, нетрадиционные композиции, артистизм, импровизацию и новую трактовку.
Двойной портрет
«Портрет женщины с мужчиной у окна» — сложная работа 1440 года, относящаяся к десятилетию, когда Липпи считался выдающимся художником Флоренции. Картина представляет собой новаторскую композицию, которая оказала большое влияние на художников последующих столетий. Она написана на дереве темперой — средством, в котором цветные пигменты связываются с водорастворимой эмульсией, обычно яичным желтком.
Учёные предварительно идентифицировали супругов как Анджолу ди Бернардо Сапити и Лоренцо ди Раньери Сколари, которые поженились около 1436 года. Считается, что работа посвящена бракосочетанию, так как роскошное одеяние женщины из бархатной парчи с горностаевой подкладкой на рукавах и многочисленные кольца являются подходящим нарядом и украшением для невесты. Надпись lealtà или «верность» вышитая золотыми нитями и жемчугом на её запястье, подкрепляет мнение искусствоведов о том, что это портрет верной жены, хотя, возможно, в замысле работы было и празднование рождения ребёнка.
Женщина на портрете Липпи, Анджола, одета по французской моде. Её одежда — хуппеланд, длинная, часто подпоясанная туника с широкими рукавами-шлейфами. Уборы богатых женщин часто были роскошно отделаны; на этом примере они имеют вертикальные складки. Знаменитый двойной портрет эпохи раннего Северного Возрождения, «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка, был написан немного раньше, чем картина Липпи, и на нём тоже изображён хуппеланд.
Женщины на обоих портретах носят несколько колец на пальцах. У Анджолы их не менее четырёх, надетых на нижний и верхний суставы. Кольца, расположенные таким необычным образом, затрудняли бы ловкость рук и, возможно, свидетельствовали о статусе женщины.
В своём докладе на GemGenève «Драгоценности в итальянской живописи эпохи Возрождения» историк ювелирного искусства Аманда Триосси подчёркивает, что изучение портретов жизненно важно для понимания исторических драгоценностей — того, как их носили и создавали, — поскольку существует очень мало примеров того времени. Триосси объясняет, что, хотя на портретах трудно однозначно определить драгоценные камни, чёрные украшения обычно указывают на бриллианты, поскольку способ огранки драгоценных камней в тот период приводил к тому, что они казались чёрными. Примером тому может служить сохранившееся бриллиантовое кольцо эпохи Возрождения, которое сейчас является частью Художественного музея Уолтерса.
Анджола носит дополнительные украшения, в том числе жемчужное ожерелье, брошь в виде кластера, похоже, в популярной оправе из четырёхлистника, и головное украшение, усыпанное жемчужинами, на рогатой вуали. Причёска подчёркивает статус замужней женщины.
Сердца и руки
Жених на картине «Портрет женщины с мужчиной у окна», которого зовут Лоренцо, одет в алую ткань. Его шляпа такого же цвета обозначает его высокое социальное положение и называется berretta alla capitanesca. Знаменитый пример этого головного убора можно найти в темперном диптихе Пьеро делла Франческа «Федерико да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца», написанном примерно через 25 лет после портрета Липпи.
Руки Лоренцо покоятся на фамильном гербе. Последние исследования показывают, что геральдика принадлежит женщине, что меняет предполагаемые идентичности фигур. Искусствовед Каталин Прайда предполагает, что это могут быть Франческа ди Маттео Сколари и Бонаккорсо ди Лука Питти, пара, поженившаяся в 1444 году.
Профиль был предпочтительным способом изображения людей во флорентийской портретной живописи на протяжении большей части XV века. Липпи продолжил эту традицию, но включил в картину руки и мужчины, и женщины. Технический анализ, проведённый Метрополитен-музеем с помощью инфракрасной рефлектографии, показывает, сколько изменений внёс Липпи во время работы над картиной, особенно в отношении форматирования их рук.
Первоначально большой палец женщины лежал поверх левой руки, а указательный палец правой был длиннее. Окончательное решение Липпи расположить её руки одна над другой показывает, что натурщица находится в равновесии.
Первоначально мужчина поднял одну руку почти до подбородка, создавая впечатление активного движения. Окончательное расположение Липпи подчёркивает его роль наблюдателя. Действительно, расположение фигур, при котором женщина доминирует на картине, а мужчина занимает подчинённую позицию за пределами комнаты и смотрит через оконный проём, необычно для портретов 1400-х годов. Из второго окна виден пейзаж, который может быть видом на реальную собственность, принадлежавшую паре.
Комната, изображённая на «Портрете женщины с мужчиной у окна», поражает своей неправдоподобностью и является примером интереса Липпи к искусственности. Кит Кристиансен, председатель отдела европейской живописи Метрополитен-музея в отставке, пишет в каталоге картины, что художник «помещает женщину в домашний интерьер, форма которого, похожая на коробку, и круто скошенный потолок напоминают изображения Мадонны с младенцем (так называемая «Мадонна Пацци» Донателло в Бодемузее, Берлин)».
Черты обоих натурщиков на портрете Липпи обобщены. Отсутствие детальной индивидуализации лиц, а также нереалистичный интерьер показывают, что, хотя учёные ссылаются на нидерландский натурализм как на источник вдохновения для Липпи, у художника был свой собственный особый стиль.
Поэтический замысел
Зрители «Портрета женщины с мужчиной у окна» обращают внимание на взгляды каждой фигуры, что является важным элементом любовной поэзии эпохи Возрождения. Действительно, популярная тема в литературе этого периода — мужчина, впервые увидевший свою возлюбленную у окна. В этой сцене также есть потенциальный библейский намёк. Кристиансен приводит стих из Песни Песней Соломона (2:9) о женихе, который, согласно толкованию, является Христом, «стоит за нашей стеной, заглядывает в окна, смотрит сквозь решётку».
Кристиансен также обращает внимание на удивительное использование Липпи тени: мужчина на картине, отбрасывает чётко очерченную тень на заднюю стену. Учёные считают, что это аллюзия на рассказ в «Естественной истории» римского писателя Плиния Старшего. В этой книге Плиний связывает происхождение живописи с тем, как влюблённый прослеживает контуры тени, отбрасываемой его возлюбленной на стену. Кристиансен пишет:
«Таким образом, тень можно понимать не только как запись черт лица возлюбленного, но и как приглашение к прочтению картины как поэтического замысла».
Независимо от того, празднует ли «Портрет женщины с мужчиной у окна» помолвку, брак или рождение ребёнка, он отражает вечное стремление человечества увековечить любовь.
Мишель Пластрик — консультант по искусству, живущая в Нью-Йорке. Она пишет на самые разные темы, включая историю искусства, арт-рынок, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.
Источник: The Epoch Times