726 подписчиков

Выставки января

3 минуты

19 прочтений

9 февраля

Roelant Savery's Wondrous World – A versatile artist
8 февраля – 20 мая
Маурицхёйс, Гаага

Рулант Саверей (1578–1639) был художником-первооткрывателем в голландской живописи. Он создал первый цветочный натюрморт в Нидерландах и был известен изображениями легендарной птицы додо. Считается, что Саверей был первым художником, кто вышел на улицу рисовать простых людей. Пейзажи этого художника не менее увлекательны и часто похожи на сказку – древние руины и чудесные виды.

Выставка «Удивительный мир Руланта Саверея», включающая более 40 картин и рисунков, познакомит посетителей с этим многогранным художником.

The Anxious Eye: German Expressionism and its Legacy
11 февраля – 27 мая
Национальная галерея искусств, Вашингтон

Среди художников, представленных на выставке более чем в 100 гравюрах, рисунках, иллюстрированных книгах и скульптурах, – Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Отто Дикс, Кете Кольвиц, Эгон Шиле и Карл Шмидт-Ротлуф.

Посредством смелого, изобретательного искусства немецкие экспрессионисты стремились интерпретировать драматические изменения в окружающем их мире в бурный исторический период 1900–1930 годов, отмеченный мировой войной и революцией. Представленные на выставке работы современных художников продолжают богатое наследие немецких экспрессионистов. Эти мастера предлагают сравнить социальные, политические и культурные трансформации, происходящие в нашем обществе сегодня.

Франс Халс
16 февраля – 9 июня
Рейксмузеум, Амстердам

Выставка включает около 50 величайших работ голландского мастера, многие из которых взяты из ведущих международных коллекций.

Франс Хальс считается одним из самых новаторских художников XVII века, благодаря своему живому импрессионистическому стилю живописи. С беспрецедентной смелостью и талантом он уловил жизненную силу своих персонажей – от величественных регентов до веселых музыкантов и детей – и заставил их жить и дышать на холсте.

Франс Халс. Паяц с лютней, ок. 1623-1624. Лувр

Imagine! 100 Years of International Surrealism
21 февраля – 21 июля
Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Королевские музеи изящных искусств Бельгии открывают необычную выставку, задуманную в тесном сотрудничестве с Центром Помпиду (Париж). От Джорджио Де Кирико до Джексона Поллока, Сальвадора Дали, Жоана Миро и Ман Рэя – исследуйте поэзию самых известных сюрреалистов мира через такие темы, как сон, метаморфозы и подсознание.

В Брюсселе выставка будет исследовать сюрреализм с символистской точки зрения, на основе более 130 произведений искусства (картины, работы на бумаге, скульптуры, объекты, ассамбляжи и фотографии).

Символизм получил быстрое развитие в Брюсселе и во многом предвосхитил возникновение сюрреалистического движения. Несколько десятилетий спустя Брюссель стал центром бельгийского сюрреализма. Несмотря на культурный разрыв, вызванный Первой мировой войной, символисты старшего поколения и молодые сюрреалисты никогда не были отчуждены друг от друга.

Max Ernst. The Angel of the home or the Triumph of Surrealism, 1937.

Sargent and Fashion
22 февраля – 7 июля
Tate Britain, Лондон

Джон Сингер Сарджент использовал моду как мощный инструмент для выражения идентичности и индивидуальности. Он регулярно выбирал наряды для людей, которых портретировал. На выставке рассказывается, как этот замечательный художник использовал моду для создания портретов, которые до сих пор очаровывают.

Новаторское использование костюма было центральным в творчестве Сарджента – например, он накидывал на плечи мужчины тяжелое пальто, чтобы подчеркнуть его фигуру, или позволял бретельке платья чувственно соскользнуть с женского плеча. Именно этот смелый выбор одежды позволил ему выразить свое видение как художника.

Джон Сингер Сарджент. Портрет мадам Икс, 1884. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Turning Heads: Rubens, Rembrandt and Vermeer
24 февраля – 26 мая
Национальная галерея Ирландии, Дублин

Художники Нидерландов были заинтригованы человеческим лицом и часто изображали его. И не только на портретах. Они также рисовали лица, где личность модели не имела значения. Вспомните крестьянские изображения Питера Брейгеля, этюды голов Питера Пауля Рубенса и выразительные лица Рембрандта. В таких работах важен не конкретный человек, а тип, чувство или черта характера.

Выставка исследует историю этих интригующих произведений и демонстрирует их во всем их многообразии. На выставке представлена подборка из около шестидесяти работ, включая работы фламандских мастеров (Брейгеля, Рубенса, Ван Дейка, Йорданса) и ведущих мировых художников (Дюрера, Босха, Рембрандта и Вермеера).