«За неё было страшно браться», — вспоминает заведующая отделом реставрации живописи музея им. Врубеля Наталья Минько. Эту картину, изображающую лунную ночь, в музее даже не включали в основной фонд, она значилась во вспомогательном как пейзаж неизвестного автора.
«Состояние, в котором она к нам поступила, было просто жутким. Потемневшая — почти ничего не видно. Много прорывов, много мест утраты красочного слоя. Да ещё с оборота она была краской закрашена, и эта зелень стала на лицевой стороне проступать. Никто ей не занимался. Обычно в реставрацию берут работы, которые хранители требуют в экспозицию. Всё время надо бегом-бегом, успеть к выставке, а с ней можно спокойно позаниматься. У нас эта картина стала как отдушина», — рассказала Наталья Минько.
Под её руководством приводить лунный пейзаж в порядок начала молодой реставратор Анастасия Краснопёрова. Промежуточные результаты её работы высоко оценил приезжавший в наш музей реставратор из Эрмитажа.
«Все повреждения экспоната и каждый этап работ тщательно фиксируются. Вот здесь на фото можно увидеть, какой была закрашенная изнанка и как стало выглядеть очищенное от краски полотно», — поясняет Анастасия.
«Мы не ставим цель удались всё старое. Наоборот, стараемся сохранить всё в первозданном виде, а не исправить. Мы внедряемся только, когда что-то мешает самой картине и экспозиционному виду. Настю готовим на аттестацию сейчас, и документы по работе с этой картиной отправим в Москву. Это сложная работа, она даже пойдёт на вторую категорию. Тут сделано много чего: прорывы на полотне собраны и состыкованы современными материалами, оборот расчищен, выглажена вся поверхность, холст продублирован, то есть приклеен дополнительный слой с помощью осетрового клея», — поделилась Наталья Минько.
Осетровый клей — одно из интересных снадобий, использующихся реставраторами. Это что-то типа бульона из плавательных пузырей осетровых рыб.
Его варят, сушат и хранят в виде полупрозрачных желтоватых кубиков.
А при необходимости распускают опять на водяной бане.
Также в мастерской используются кисти и краски, ватные палочки и скальпели, щипцы и молотки, а также много других инструментов.
Почётное место занимают чугунные утюги. Они, в отличие от современных электрических, воздействуют не только теплом, но и своим весом. Придавать полотну выглаженный вид помогают и мраморные бруски. Также на службе у реставраторов стоят аппараты, которые снимают полотно в рентгеровском, ультрафиолетовом или инфракрасном излучении. Это помогает как бы заглянуть под верхний слой лака и краски и увидеть изначальный рисунок автора.
Например, на этом снимке хорошо видно парусник, который на полотне сейчас замечаешь, только если знаешь, куда именно смотреть.
Главным же результатом работы реставраторов над почти безнадёжным лунным пейзажем стало на данный момент определение автора. Когда холст очистили, появилась возможность прочитать в правом нижнем углу подпись художника — «Д. Чудовский».
Дмитрий Чудовский творил в начале ХХ века. Он входил в Товарищество южнорусских художников (ТЮРХ). Его наставниками были академики Императорской академии художеств Кириак Костанди и Павел Чистяков. Жил Чудовский в Одессе, писал и преподавал, но после революции уехал из России сначала в Константинополь, потом перебрался в Париж, затем в Вильно. Его работы хранятся в различных российских музеях, частных коллекциях. Когда реставрация будет полностью завершена, картину можно будет принять в основной фонд музея имени Врубеля, возможно, пейзаж даже станет участником одной из ближайших выставок.
Текст и фото: Наталья Семенова.