Гениальный творец современности Дэвид Хокни соединил в себе множество ролей - живописец, график, фотограф, сценограф, став практически классиком британского искусства. 20 тысяч билетов на выставку Хокни в лондонскую галерею Тейт были распроданы еще до открытия, за что художника так ценят? Расскажем в новой статье.
Возможности жизни в историческом центре Москвы безграничны, поэтому резидентам клубного дома CULT достаточно совершить небольшую пешую прогулку до Новой Третьяковки, основного здания галереи, Пушкинского музея, ГЭС-2 и многих других культовых мест, расположенных поблизости.
С чего все началось?
Дэвид Хокни родился в Великобритании, но, вдохновившись легкостью и свободой Калифорнии, провел там большую часть своей жизни. Искусству будущий художник обучался в Королевском колледже искусств, который сейчас является одним из самых престижных учебных заведений творческих специальностей.
Протест Хокни против традиционного обучения, оценивания и классического искусства начался еще в университете. Молодой художник требовал комплексной оценки своего курса, а не одной дипломной работы, с чем администрация колледжа категорически не соглашалась. В ответ на это Хокни нарисовал скетч под названием "Дипломная работа”, в котором выражен независимый художественный дух.
Настоящую славу и признание Дэвид Хокни получил после переезда в Соединенные Штаты. Здесь он создал большинство своих наиболее известных работ, включая яркие и солнечные картины, которые стали олицетворять его характерный стиль. Хокни экспериментировал с различными техниками и художественными направлениями, восхищая все новую публику.
Самые выдающиеся работы
"Бассейн с двумя фигурами" - самая востребованная картина Дэвида Хокни, созданная в 1972. Она олицетворяет влияние атмосферы Лос-Анджелеса с ее ярким светом, а также символизирует свободу и наслаждение жизнью. Это произведение, безусловно, оказало влияние на искусство второй половины 20-го века.
В ноябре 2018 года картина была продана на аукционе в Нью-Йорке за невероятную сумму в 90 миллионов долларов, что стало рекордом для работы живого художника.
Картина "Большой всплеск" создана Дэвидом Хокни в Калифорнии в период, когда он преподавал в местном университете Беркли. На произведении изображен бассейн и всплеск воды, созданный невидимой фигурой человека, прыгнувшего с трамплина. Всплеск - центральный элемент произведения, символизирующий свободу. Именно за эту способность запечатлеть секундное мгновение многие так полюбили художника.
“Мистер и миссис Кларк и Перси” удивила символизмом. Главные герои картины - известные модельеры, но их положение в пространстве необычно, они визуально разделены окном, что означает дистанцию и внутреннюю несогласованность пары. Белая кошка - символ неверности, а лилии, наоборот, означают женскую чистоту, так как связаны с знаменитым сюжетом благовещения.
Сложно не отметить одну из самых очаровательных и теплых работ художника, “Пляжный домик”. Она не самая известная, потому что долгое время хранится в частной коллекции, но загадочно умиротворяющая.
Дэвид Хокни не ограничился созданием своих произведений, он стал исследователем и теоретиком искусства. Его значимый вклад в искусствоведение - теория "тезис Хокни – Фалько". В соавторстве с физиком Чарльзом Фалько, Хокни предположил, что в эпоху Ренессанса картины великих мастеров были невероятно реалистичны не только благодаря кропотливой работе и таланту, но и за счет использованием оптических инструментов - сферических зеркал и различных камер. Эта теория вызвала породила множество дискуссий, но вклад Хокни велик - спустя столько лет он представил публике новый взгляд на методы работы великих художников прошлого.