Танака Хироюки (Сабу) по праву можно назвать гением артхаусного кино. В его ранних фильмах грамотно переплетается чёрная сатира и глубокая драма, а его работами вдохновлялся такой культовый режиссёр как Квентин Тарантино.
Краткая биографическая справка о Сабу
Родился Танака в 1964 году в префектуре Вакаяма. Учился в школе моды города Осака. Позже переезжает в Токио, чтобы начать карьеру музыканта, но дорога повела его по совершено иному сценарию.
Не имея профессионального образования, Танака решает попробовать себя в качестве начинающего актёра второго плана. Он дебютировал как актер в 86-м году в фильме "Счеты". В 1991 получает главную роль в фильме «Квартирный ужас».
В 1996 году на Чикагском международном кинофестивале Танака заявляет, что начал свою карьеру режиссера, потому что ему не доставались хорошие роли как актеру. И в этом же году представляет свой первый фильм «Нон-стоп». Тогда Хироюки Танака решает взять себе псевдоним «Сабу», сетуя на то, что фамилия Танака подходит для актёра, но не режиссёра.
Так начинается карьера одного из самых незаурядных режиссёров Японии. Печально то, что большинство людей, даже любители азиатского кино, понятия не имеют, кто он такой (как режиссер), даже если они слышали о его фильмах.
«Нон-стоп» (1996) Дебютный фильм Сабу
Дебютный полнометражный фильм Сабу "Данган Ранна", или "Нон-стоп", в зависимости от ваших предпочтений, немного неоднозначен. Фильм о беге, он одновременно медлительный и быстрый, жестокий, но с чувством юмора, где-то хороший, где-то плохой.
Ясуда неумелый человек в работе, романтических отношениях и обществе в целом. Раздраженный миром, он достает пистолет и планирует ограбить банк. И вот тут-то и возникают характерные для фильмов Сабу приступы юмора. Забыв купить себе маску, чтобы прикрыть лицо для коварных делишек, он заскакивает за ней в круглосуточный магазин. Но не имея опыта в воровстве, он делает это палевно и неуверенно, и бдительный клерк замечает потенциального вора. Завязывается противостояние, Ясуда стреляет из своего оружия и выходит из завязавшейся рукопашной схватки.
Затем Ясуда убегает, преследуемый клерком, которого затем нам представляют в воспоминаниях как несостоявшегося музыканта и наркомана Айзаву. Все это время у продавца магазина неприятности с якудзой низкого ранга. Во время погони за вором они попадаются на глаза якудзе, который искал продавца круглосуточного магазина. Затем следует бегство троих мужчин, которые, казалось бы, не остановятся. Наемный работник, рок-звезда, и член якудзы проводят практически весь фильм в погоне. Но Сабу решает прервать бегство воспоминаниями о жизнях трио, показывая, что это фильм не о том, почему бегут эти трое, а о том, от чего они убегают.
У всех большие жизненные трудности, и бесконечная беготня — это их бегство от повседневной жизни, действующее как терапия, пока они в это время обдумывают свои проблемы.
Почтальонский блюз (1997)
В его 2-м фильме Почтальонский блюз сила предыдущего фильма была добавлена к элементу любовной комедии, и это стало горячей темой на кинофестивалях по всему миру, включая фестиваль "Сандэнс", крупнейший в мире фестиваль инди-кино, проходивший в Соединенных Штатах в 98-м.
Фильм оправдал свое название, изобразив разочарованного почтальона, который оказывается втянутым в один из самых откровенно забавных сценариев "неправильного человека" в японском кино.
Саваки - почтальон. У него есть старый друг Ногучи, который, сам того не ведая, стал якудза. За Ногучи долгое время следила полиция. Однажды Саваки доставляет ему письмо и остается у него на некоторое время. Во время своего пребывания Ногучи кладет пакет с наркотиками в сумку для писем Саваки. Его палец, который он отрезал в знак верности своей банде, также случайно попадает в сумку. Полиция подозревает его в соучастии в преступлении и всячески пытается накопать на Саваки компромат. Попутно Саваки влюбляется в неизлечимо больную девушку и знакомится с наёмным убийцей.
Это хорошая нестандартная комедия, которая стала моим первым знакомством с фильмами актера/ режиссера Сабу. Я видела его в некоторых фильмах, в которых он снимался, но это был первый раз, когда я увидела фильм, который он снял. При первом просмотре его фильма я не была уверена, комедия это или нет, поэтому были моменты, когда я не понимала, должна ли я смеяться, особенно над некоторыми мрачными моментами. Но Сабу просто заставляет вас делать это. Он снимает фильмы, которые выводят вас из равновесия, но в хорошем смысле. Конечно, это не могло быть снято на Западе, где некоторые сдвиги в тоне от комедии к чему-то более мрачному либо не одобряются, либо воспринимаются плохо. (Стоит отдельно заметить, Сабу в том числе отлично удалось снять пародию на шпионские боевики).
Почтальонский блюз содержит явные отсылки к классике, такой как Kwaidan (Масаки Кобаяши, 1964), Branded to Kill (Сэйдзюн Сузуки, 1967) и даже Chungking Express (Вонг Кар-Вай, 1994).
«Понедельник» (2000)
"Понедельник", является самым изысканным фильмом Сабу стилистически.
Проснувшись от утреннего прогноза погоды в понедельник, служащий Такаги Коичи оказывается в пустом номере отеля. От сильного похмелья он не может вспомнить, где он был и как сюда попал. Залезая в карман, он начинает вынимать предметы, которые вызывают в нём воспоминания, медленно разгадывая события последних ночей: взрыв трупа на причудливых похоронах, истерический разговор с девушкой, случайное столкновение с якудза. Чем больше он вспоминает, тем более зловещими оказываются обстоятельства.
Когда был разговор с девушкой Коичи, во время которого он предпринимает довольно слабые попытки что-либо сказать, в то время как она говорит на различные другие темы, заканчивается катастрофой: у Коичи начинается приступ смеха по поводу событий на похоронах.
Сабу игриво заставляет путать реальность героя и зрителя вместе с ним, подчеркивая тем самым возможность переписывания истории.
Персонаж наемного работника - это абсолютный символ нормальности и самодовольства, он как незаметная рабочая пчелка, не желающая высказываться или рисковать чем-либо в своей жизни.
Даже написание его последнего письма Уиллу становится чем-то вроде сюрреалистического абсурда, когда он дает инструкции о том, как поливать его растения и когда собирать урожай овощей в его саду. Идея хаоса заставляет этого человека паниковать и кричать от боли, отчего лицо актера комично искажается, а его тело бесконтрольно покрывается потом. Естественно, источники этого хаоса, такие как насилие и алкоголь, в сочетании с разрушительным воздействием совпадений на нашу жизнь могут разрушить этот образ жизни, а также показать, насколько хрупким этот образ всегда был и как легко его можно разрушить.
Несмотря на растущее количество насилия и хаоса, сценарий Сабу всегда подчеркивает комическую природу порой ужасных вещей, которые происходят с главным героем или являются его причиной. Он высмеивает идею судьбы и наши методы управления ею. Например, когда Коичи снова безудержно смеется вместе с предсказателем судьбы, который собирался погадать по его ладони.
В одном из интервью Сабу сказал: “Эти идеи для моих фильмов просто постоянно всплывают у меня в голове”. Персонажи в его историях словно марионетки, подчиняющиеся злому гению.
Сабу удаётся сочетать серьезность происходящего с комическими приёмами. Одновременно трагичный и абсурдный финал заставляет смеяться зрителя. Работы Сабу идеальный пример, как можно через чёрную комедию показать серьёзные и извечные проблемы общества.