Родом из Бельгии, Lost Desert зарекомендовал себя как один из самых привлекательных артистов на Organic House сцене. Его способность использовать естественные звуковые ландшафты и волшебным образом сочетать их с производством электронной музыки столь же беспрецедентна и гипнотизирует. Завораживающее присутствие Lost Desert на сцене, набор навыков микширования и эмоциональные творения рисуют картины перед закрытыми глазами его слушателей.
Ближе к концу 2022 года, работая над множеством инновационных релизов, музыкант был ошеломлен необходимостью перенести операцию на открытом сердце. Путь к выздоровлению был одним из многих испытаний для Lost Desert, но он победил, и импульс, стоящий за его проектом, сейчас сильнее, чем когда-либо.
Завершив работу над третьим мини-альбомом из своей серии Lost Desert & Friends, Lost Desert снова начал гастролировать и сочинять загадочные и красивые этнические хаус-гимны. Журнал MagneticMag записался на видеозвонок с Lost Desert, чтобы обсудить его вдохновляющее возвращение к музыке...
У меня есть тематический плейлист в Яндекс Музыке с хорошими треками в этом жанре, слушайте, добавляйте к себе, распространяйте. Буду редактировать, добавлять новое и отбирать самое вкусное. Включайте, пока читаете и изучаете интервью с одним из самых интересных артистов на Organic House, чтобы лучше погрузиться в атмосферу этого стиля электронной музыки.
Восемь месяцев назад вам пришлось перенести операцию на открытом сердце, и было сомнительно, сможете ли вы когда-нибудь снова записывать и исполнять музыку. сыграла ли ваша страсть к музыке какую-либо роль в процессе вашего выздоровления? какие еще факторы, повлиявшие на вашу жизнь, позволили вам добиться того, чего вы добиваетесь сегодня, завершив свой последний ep и вернувшись в турне?
Музыка - моя первая любовь, и всегда ею была. Так будет и дальше, потому что я буду очень несчастлив, если не смогу продолжать творить. Через три месяца я вернулся в студию и постепенно вникал в суть дела. Я начал с одного часа в день, который постепенно увеличивался со временем.
Музыка - моя первая любовь, и всегда ею была. Так будет и дальше, потому что я буду очень несчастлив, если не смогу продолжать творить. Через три месяца я вернулся в студию и постепенно вникал в суть дела. Я начал с одного часа в день, который постепенно увеличивался со временем.
Завершение работы над новым EP было целью, которая помогла мне вернуться в нужное русло, а также побудила меня больше сосредоточиться на своем телосложении и тренировках. Это была другая атмосфера, чем до операции на открытом сердце, потому что мне пришлось отказаться от некоторых пороков, которые, как я знаю, были вредны для меня, например, находиться в студии по 14 часов подряд.
Мои дети, жена и большая семья оказывали мне огромную поддержку и были большим мотиватором для меня. Люди, с которыми я работал над Lost Desert & Friends III, также сыграли существенную роль в моем выздоровлении.
Как ваша операция на открытом сердце и опыт восстановления повлияли на ваш взгляд на жизнь и смысл, стоящий за Lost Desert?
К счастью, у меня не было сердечного приступа, но оно, безусловно, было близко к этому. Они нашли это как раз вовремя. Все это испытание стало для меня огромным сигналом к пробуждению, а также дало мне новый взгляд на жизнь и музыку.
Количество концертов снова растет, и мне действительно нравится играть, однако, что касается Lost Desert, я уже не так сильно переживаю по этому поводу, как раньше. Я наслаждался путешествием и относился к каждому дню как к благословению.
Последние восемь месяцев были в некотором роде борьбой за возвращение в прежнее русло, но были и очень яркие моменты, такие как участие в All Day I Dream's takeover в the Mirage. Это место и толпа были абсолютно потрясающими, просто невероятными. Шоу было переполнено с самого начала, и участники танцевали весь день до поздней ночи.
Оглядываясь назад, я определенно больше наслаждаюсь простыми вещами в жизни, такими как тренировка на велосипеде и игра в гольф. Я не могу быть в студии таким, каким был до операции на открытом сердце, и я не хочу этого. Перерывы и забота о своем здоровье на самом деле позволяют мне быть более сосредоточенным и работать быстрее.
Иногда, если я начинаю терять концентрацию, я просто расслабляюсь до конца дня и возвращаюсь в студию, когда почувствую, что готов. Нахождение баланса - это самый важный элемент для меня прямо сейчас. Я должен поддерживать здоровье, но при этом быть уверенным, что я также продуктивен.
Что вдохновило на общую идею Lost Desert & friends? какую платформу вы надеетесь предоставить себе и вашим коллегам с помощью серии мини-альбомов, когда дело доходит до реализации вашего художественного видения?
Все сложилось очень органично; поначалу у меня не было намерения делать из этого серию мини-альбомов. Я просто сочинял музыку со своими друзьями, и в итоге у меня получилось четыре трека, которые, как мне показалось, очень хорошо сочетались друг с другом.
Имело смысл назвать его именно так, как оно было: Lost Desert & Friends. Концепция EP хорошо сочетается с концепцией All I Day I Dream. И то, и другое направлено на то, чтобы выразить свое художественное видение и сделать это с единомышленниками, талантливыми креативщиками.
Как вам с ли барриджем удалось сбалансировать ваши индивидуальные особенности продюсирования и образ артиста в “My Time With You”? Что послужило толчком к созданию коллектива и концепции песни?
Я писал этот трек самостоятельно и придумал для него несколько небольших идей. Как только я нашел вокал (из очень старого набора сэмплов), я настроил его и прослушал сэмпл с басовой линией. Почти сразу после этого я отправил черновую идею Ли и сказал ему, что это должны быть мы. Ли вернулся с какой-то идеей, и мы проработали ее, как делали это много раз в прошлом.
Ему даже не обязательно большую часть времени находиться здесь, в студии, со мной. В этом прелесть мира, в котором мы живем сегодня, и технологий, к которым у нас есть доступ. Ли может прослушать это 20 раз в самолете на свой следующий концерт, записать свои мысли и отправить их мне. Затем я могу внести коррективы, отправить их обратно и так далее.
Это распространенное заблуждение, что вы должны быть в студии, чтобы совместно продюсировать трек. Существует множество творческих продюсеров высокого уровня, которые дают рекомендации о том, в каком направлении следует двигаться, или идеи для звукового оформления, а затем фактически разрабатывают их в студии.
Как вам удалось сосредоточить весь трек всего вокруг четырех слов, сохраняя при этом внимание слушателя? Какие конкретные приемы были использованы для того, чтобы по-разному манипулировать текстом, чтобы добавить цвета и глубины “My Time With You”?
Особых манипуляций со звуком не было, если не считать того, что я немного их настроил. Изначально текст был написан в другой тональности. Мне просто нужно было, чтобы это лучше вписалось в трек, потому что у меня были бас-гитара и барабаны. Но в ту минуту, когда я нашел этот вокал, я понял, что у нас есть полный трек.
Наличие этих воодушевляющих аккордов ["Мое время с тобой"], которые приносят счастье, - иногда все, что нужно для создания песни. Это вызывает воспоминание о том, как вы смотрите кому-то в глаза, и у вас обоих на лице сияет улыбка.
В “Mwinda” есть особое ощущение хай-хэта. Это было немного вдохновлено очень старым треком Рона Трента под названием “Altered States”. Иногда, когда я работаю над музыкой, на ум приходят старые песни. Я должен взять паузу и проанализировать, почему я подумал именно об этом треке. В данном случае это было из-за хай-хэтов.
Я хотел воспроизвести ноты, похожие на те, что были в “Altered States”, но с медленным воспроизведением. Затем я добавил второй слой, чтобы усилить звучание ведущего. Иногда вы можете творить волшебство, используя всего два или три слоя. Когда вы останавливаетесь и думаете об этом, никто никогда раньше не использовал эти три слоя, и определенно не в той же ориентации.
Как только у меня появились хай-хэты на основе “Mwinda”, это подтолкнуло Джуниора к вокалу. Я помогал с ними, потому что напевал так, как, по моему мнению, они могли бы звучать, и ему это понравилось. Я занимаюсь этим уже много лет, когда я просто улавливаю вокальный поток у себя в голове и напеваю его без каких-либо слов. Я призываю профессиональных и подающих надежды артистов делать то же самое.
Просто послушайте трек, над которым вы работаете, и бормочите или напевайте вокальную партию, которая приходит вам в голову. Иногда это выходит хорошо, иногда звучит нелепо. В любом случае это положительный результат, независимо от того, применяете ли вы его или приятно смеетесь над этим. Не говоря уже о том, что это может натолкнуть на идею кого-то еще, кто находится с вами в студии. Вот как я люблю творить.
“Dwokire” с Мадраасом и Софией Нзау включает в себя звучание, которое очень этнически и племенно ориентировано. Как вам удалось наложить перкуссию, чтобы создать такое ощущение песни, дополняя при этом голос Софии?
Во-первых, я с удовольствием приветствовал Софию. Она написала текст песни “Dwokire” и записала его. Как только я услышал ее вокал, все было ясно. Талант этой девушки невероятен! Кроме того, демо от Madraas было очень хорошим. Бит был немного доработан, чтобы соответствовать вокалу, но требовалось что-то дополнительное.
Я добавил к этому треку типичную атмосферу пустыни. Создание басовой партии и вступление были двумя моими основными вкладами в “Dwokire”. Несколько лет назад ко мне в студию пришел перкуссионист, и мы записывались целый день. Я также использовал один из сэмплов того дня в треке.
Когда дело доходит до добавления уникальных слоев перкуссии в мои проекты в целом, многие люди спрашивают меня, как я создаю определенные звуки и прогрессии [достаёт коробку обычного размера и начинает открывать ее]. Это моя “коробка для развлечений”, и здесь у меня есть всевозможные ударные инструменты. [Достает из коробки горсть разных пакетиков с семенами] Это то, чему люди больше всего удивляются, пока я не покажу им разные звуки, которые издает каждый из них.
Около 10 лет назад я был в магазине растений и магазине садоводства, где вся стена была заставлена пакетами с семенами. Я забыл, что именно я искал, но когда я схватил один из пакетов и немного потряс им, я был удивлен тем, насколько круто это звучало. Тогда я схватил другой и потряс им возле своего уха. И еще один, и так далее.
В итоге я пробыл в магазине полчаса, перетряхивая большинство пакетов, и люди смотрели на меня так: “Что, черт возьми, он делает?” [Показывает мне каждый пакетик — кинза, орегано, базилик и т.д. — и все они имеют неповторимый вкус и звук]
В чем смысл использования немецкого языка в качестве названия вашего трека “Liebe Dich”, что переводится как “Люблю Тебя”? Как название отражается на всей песне и какая атмосфера от нее исходит?
“My Time with you” было больше о счастье смотреть в чьи-то глаза, как я уже упоминал. Например, когда моя жена находится со мной в студии, и мы смотрим друг на друга и улыбаемся. “Liebe Dich” - это любовь, которой можно поделиться со своим партнером или другом. Это совсем другой вид любви.
Поскольку я чувствовал, что “люблю тебя” и “любовь” уже использовались во множестве треков, я хотел назвать это как-нибудь по-другому. Я из Бельгии, Германия находится совсем рядом. Я подумал, почему бы не назвать это “Liebe Dich” вместо того, чтобы говорить “love you”, что, на мой взгляд, звучит менее банально и избито. Название просто отражено в треке, потому что его было приятно слушать.
С вашей точки зрения, как развивались Lost Desert и Friends с момента выхода первого издания до сегодняшнего дня?
Я не думаю, что общая идея изменилась. Все начиналось как четыре трека с хорошими друзьями, и это все еще четыре трека с хорошими друзьями (ну, технически, три трека с хорошими друзьями плюс еще один). Возможно, EP теперь звучит на 5% лучше оригинала или на 20% лучше. Но для меня это действительно не имеет значения.
В конце концов, мы создаем танцевальную музыку. Предполагается, что она не должна быть полностью совершенной. Иногда звук будет слишком резким или слой будет слишком низким, но в этом и заключается красота искусства.
Это не всегда будет идеально, и это нормально; в определенные моменты я даже буду оставлять свои “ошибки” на дорожке, иначе это стало бы слишком стерильно.
Мне нравится цитата, которая гласит: “Каждое произведение искусства - это мгновение во времени”. Каждый релиз, каждый трек, который я создаю, - это всего лишь мгновение во времени. Четыре трека с альбома Lost Desert & Friends III относятся к этому конкретному моменту времени.
Какое сходство вы видите между вашим вкусом в моде, стилем продюсирования и музыкальной идентичностью?
Я никогда не интересовался модой, и на самом деле я до сих пор так чувствую. Прямо сейчас я почти уверен, что на мне футболка за 5 долларов и шорты за 10 долларов. Я действительно должен отдать должное своей жене, потому что она превосходно подбирает для меня самые красивые наряды. Каждый год я играю на Миконосе, и там есть магазин одежды в стиле Тулума (Мексика). Я всегда балую себя одним нарядом, когда мы идем туда, так что сейчас у меня их около четырех из этого магазина.
Кроме того, в 2019 году я был в Майами во время недели Art Basel на фестивале. Мы с женой прогуливались по магазинам. Я видел это пальто ручной работы, раскрашенное в белый и светло-голубой цвета. Я не мог этого так оставить. Это был первый раз в моей жизни, когда мне пришлось что-то заканчивать.
Вы играете на съемочной площадке посреди пустыни, когда приближается песчаная буря. Какая песня была бы идеальной для этого сценария?
“Firedance”. Мой трек с Саймоном Вуарамбоном и Сидхартой Силичео.
Каков ваш взгляд на будущее мелодичного и этнического хауса? В какой стране, регионе или демографической группе вы хотели бы видеть усиление ее влияния и почему?
Мне бы хотелось, чтобы он рос в Европе, особенно в Бельгии и соседних странах. В этом году 9 сентября нас [All Day I Dream] пригласили выступить на фестивале Voodoo Village в Бельгии. Органический хаус не возглавляет плейлисты большинства молодых людей в Бельгии, сцена в основном техно. Так что я очень благодарен Вуду за эту возможность.
В Южной Америке также наблюдается значительный рост популярности этих жанров. Компания All Day I Dream развивается и повышает осведомленность о жанре Organic House на протяжении последних семи лет, и я был частью этого путешествия в течение последних пяти. Мы собираемся продолжать развиваться вместе.
Каковы ваши долгосрочные цели и устремления в отношении вашего проекта? Как вы планируете достичь этих целей?
Я просто буду делать это день за днем, выпуск за выпуском, шоу за шоу и посмотрю, куда меня приведут события. Моя главная цель в жизни - оставаться здоровым; это, безусловно, цель номер один. Что касается Lost Desert, то мне не нравится проходить один и тот же трек дважды. Мне нравится немного встряхивать обстановку.
Возможно, в ближайшем будущем я сделаю свой звук немного тяжелее или быстрее, но в каком бы направлении я ни пошел, это все равно будет Затерянная Пустыня. Есть определенные треки, которые я создал, от которых у меня побежали мурашки по коже и я заплакал. Я буду продолжать пытаться пробудить эти эмоции в себе и в своей работе.
Перевод интервью с сайта www.magneticmag.com
============================================
Присоединяйтесь в мой ТГ канал: https://t.me/stroganovmusic
Мои музыкальные проекты (ссылки на все стриминги и соцсети):
A. Stroganov (Organic House, Tribal House) https://band.link/strgnv
Red Nuts (Breaks, Dubstep, Bass) https://band.link/rnts
Scabrous Cat (ChillHop, LoFi, Lounge) https://band.link/scat
Invisible Warrior (Trailer, Cinematic, Ambient) https://band.link/inwarr
Спасибо за ваше время и внимание. До скорых встреч!