Найти в Дзене
Serpentes Art

Информель.

Абстрактный экспрессионизм зародился в конце 1940-х и стал доминирующим течением в западном искусстве в 50-е. Французскую школу живописи можно поделить на два направления: ташизм и информель. Для абстрактных экспрессионистов достоверность и ценность их работ заключалась прежде всего в прямоте и непосредственности выражения. Каждая картина должна была служить для раскрытия внутренней сущности художника, а энергичная стилистика живописи действия являлась главным признаком живого процесса творения. Информель – французский вариант абстрактной живописи. Информальное искусство (информель) – художественное направление в абстрактном искусстве, сложившееся во Франции в середине 1940-х гг. Его расцвет приходится на 1950-1960-е гг. Информальное искусство нередко отождествляют с ташизмом, но в отличие от последнего здесь острее выступило «знаково-письменное» начало, живопись сблизилась с графикой. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Живописное русло использо

Абстрактный экспрессионизм зародился в конце 1940-х и стал доминирующим течением в западном искусстве в 50-е. Французскую школу живописи можно поделить на два направления: ташизм и информель.

Для абстрактных экспрессионистов достоверность и ценность их работ заключалась прежде всего в прямоте и непосредственности выражения. Каждая картина должна была служить для раскрытия внутренней сущности художника, а энергичная стилистика живописи действия являлась главным признаком живого процесса творения.

Информель – французский вариант абстрактной живописи.

Информальное искусство (информель) – художественное направление в абстрактном искусстве, сложившееся во Франции в середине 1940-х гг. Его расцвет приходится на 1950-1960-е гг.

Информальное искусство нередко отождествляют с ташизмом, но в отличие от последнего здесь острее выступило «знаково-письменное» начало, живопись сблизилась с графикой.

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Живописное русло использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму. Рельефное использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, первобытные наскальные граффити, геологические срезы земли, географические карты, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных.

Жан Дюбюффе — французский художник и скульптор.
Стал основоположником Ар брют — «грубого» или «сырого» искусства, принципиально близкого к любительской живописи детей, самоучек, душевнобольных, не признающего общепринятых эстетических норм и использующего любые подручные материалы.

Mire G21. 1983. Жан Дюбюффе.
Mire G21. 1983. Жан Дюбюффе.

Антони Тапиес-и-Пуч — каталонский живописец, график и скульптор, художник книги, один из виднейших мастеров мирового искусства второй половины XX века.

Его творчество относится и к использованию им, как правило, «прозаических», «неблагородных» материалов, отходов повседневной цивилизации.Он создал богатство текстуры с помощью решёток, коллажей, гравюр и лака, физически наращивая поверхности, пытаясь исследовать преобразующие свойства используемых материалов. Его мотивы включали отчаяние перед индустриальным настоящим и сильную тоску по естественному.

Head and Varnish. 1990. Антони Тапиес.
Head and Varnish. 1990. Антони Тапиес.

Эмиль Шумахер — немецкий художник-абстракционист, представитель информализма в живописи.

Шумахер рассматривал художественный процесс не как подлежащий теоретическим построениям, а как нечто физически-чувственное. Для него был важен личный, физический контакт с холстом или доской. Некоторые его полотна имеют проколы или разрезы. Краски часто нанесены на поверхность просто рукой и смешаны с песком, тканью или кусками асфальта. Примером для своего творчества Шумахер брал Природу и её жизненную силу.

Gorim II. 1995. Эмиль Шумахер.
Gorim II. 1995. Эмиль Шумахер.

Жан-Поль Риопель — канадский художник и скульптор.

Художник сумел проработать свой личный стиль, при этом он непосредственно использовал краски из тюбиков, также при рисовании он использовал мастихин. Его работы впечатляли мощной и плотной палитрой цветов. При помощи данной техники создавалась слоистая мозаичная и яркая цветная поверхность

Pavane. 1954. Жан-Поль Риопель.
Pavane. 1954. Жан-Поль Риопель.

Эмилио Ведова — итальянский художник-абстракционист, один из крупнейших представителей информальной живописи в Италии.

Творчеству художника характерна чёрно-белая композиция. Чёрное и белое буквально борются между собой на полотнах мастера, в сопровождении некоторых других красок, среди которых предпочтение отдаётся красной и синей. Краски накладываются резкими, сильными мазками. На поверхности картин нет ясного образа, нет направлений или центра. Живопись художника показывает спонтанность, противоречия и открытость процесса творчества.

Da dove. 1983. Эмилио Ведова.
Da dove. 1983. Эмилио Ведова.

Однако главным в обоих направлениях было создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Творчество представителей информель крайне разнообразно, но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски.