By https://t.me/Pub_ART
февраль 2024
На днях с компанией были в галерее CUBE.MOSCOW. Потратили 400 рублей и провели 3,5 часа, окруженные творчеством. Сейчас там действуют больше 10 выставок. В основном это современное искусство, но есть и несколько классических вариантов. Так что смело можете брать своих друзей, родителей и близких.
Далее расскажу про самые интересные (по нашему мнению) экспозиции, композиции и другие работы.
Первая выставка, которую мы посетили была Юли Шафаростовой «Зачем снятся сны?» Про переосмысление детских страхов и лучшее понимание своего подсознания. Честно сказать, когда мы увидели прайс-лист работ, то мы призадумались… Мы оценили постельное белье и ловец снов (я лично хотела бы себе такой, но с бОльшим количеством колокольчиков). Еще разобрали любовь Юлии к хачапури с точки зрения Фрейда ;)
Следующим блоком была выставка Леры Поповой «Отиум». Можно подумать, что автор или я ошиблись буквой, но всё верно! Речь идет про Отиум (латинский абстрактный термин, имеет множество значений, включая свободное время, в течение которого человек может наслаждаться едой, игрой, отдыхом, созерцанием и академическими занятиями), которому и посвящена серия работ. Главным образом Леры стала русалка, позирующая в разных местах. Больше всего впечатлила сама цветовая гамма картин и триптих. Не часто встретишь триптих, где каждая работа целостная и наполненная деталями!
Коллективная выставка «3 × 5» открылась в конце января, многие новостные сообщества освящали вернисаж. Именно из-за этого было предложено сходить в галерею ;) В названии выставки заключена формула: частная энергия, помноженная на время (два основателя+спонсор × количество лет работы галереи). В экспозиции работы разных авторов, которые устраивали выставки до этого, но из-за «слабого» (по сугубо личному ощущению) концепта работы казались несвязными и мешающими. Хотя нас впечатлили некоторые из них. Особенно голубое полотно :)
Персональная выставка Вадима Тишина «Маленький принц». Художник выбирает главным визуальным мотивом серии замочную скважину — через нее зритель словно подглядывает за героями сказки. Но из-за отсутствия подписей под картинами сложно было понять какой именно герой изображен(кроме розы). В целом не могу сказать, что нас нам понравилась выставка, но имеет место быть.
Далее несколько выставок, которые вообще не зацепили наш взгляд. Возможно из-за классического стиля, а возможно мы не до конца поняли задумку или просто устали. (Единственное, картины с гранатами чудесные.) Выставка Татьяны Ян «Обретенный сад»; выставка «Корпус» - Работы объединены в своеобразный корпус реакций: от построения внешней защиты до проявления максимально уязвимых аспектов личности художника; выставка Екатерины Кудрявцевой «Отражения наблюдений»; выставка Дениса Александрова «Грани».
Отдельного внимания заслуживает выставка художника саша святоi «Эскапизм». Экспозиция персональной выставки «Эскапизм», как определяет сам художник, — это камера наблюдения. Капсула. Песочница. Искусство незримого. Искусство искусственной мечты. Метареализм. Автор работ саша святоi показывает мир размера мысли. В его работах — утонченная жестокость к реальности, воссозданная через насыщенную гипертрофированную картинку. Эти работы вызвали бурю эмоций, просто только ради них стоит сходить в галерею. Обязательно прочтите описание к ним (они написаны на листочках на столе)! А еще там есть песочек :) можно немного поиграть :)
Выставка Славы Нестерова Will We Meet Tomorrow? Художник продолжает водить зрителя по таинственным тропам внутри своего легендариума под названием Торот. Почему-то работы напомнили Рейтманз, возможно из-за симметрии работ и из извилистости. Очень необычно сделан отдельный закуток, показалось, что это алтарь.
Персональная выставка Дениса Крюкова «Помехи». На графическом листе, как на экране, отпечатываются образы принимаемых сигналов. Самые простые и приятные линии, всё просто и понятно, нам очень понравилось. Особенно авторское написании буквы «д».
Выставка Вари Выборовой Safe place почти не привлекла нашего внимания, потому что мы устали. Но я искренне советую дать ей шанс! Лично мой взгляд очень зацепился и за сам концепт (безопасного места каждого человека), и за цветовые гаммы! Очень милые картины. Я бы взглянула на большую выставку с ними и, желательно, с их описанием.
Коллективная выставка «В своей тарелке» представляет собой больше 10 композиций от авторов, расписывающих тарелки. Всех их можно купить, они правда того стоят (большинство из них). А еще там есть камасутра на тарелках :)) Я бы из такой есть не смогла.
И последняя выставка «Всё на своих местах», где авторы рассуждают о гармонии, различии и сходстве между живым и не живым. Каждая работа вступает со зрителем в свободный эмоциональный диалог. В целом ничего конкретного сказать не могу, уж больно много всего посмотрели, но там всё объемное или рельефное, всё какое-то необычное, возможно стоит сходить еще раз и взглянуть на это свежим взглядом.
На этом всё) Итог: советую сходить и как минимум провести время в теплом помещении, а как максимум подчерпнуть вдохновение и окультуриться.
Отдельное спасибо Антону нот хехе и Витаси за чУдную и чуднУю компанию!До скорых новых встреч,
редакция PART