Ив Кляйн (1928-1962) один из самых ярчайших фигур в мире искусства, для кого-то он был самозванцем, а для кого-то настоящим гением. А сейчас разберемся почему и сложим собственное мнение об этом французском художнике.
Ив Кляйн родом из Ниццы. Его родители были художниками, отец пейзажист, а мама из авангардистов. Сам он долгое время занимался очень многим, но далеко не искусством. И только последние 7 лет своей жизни он посвятил себя творчеству.
"Международный Синий Кляйна"
Самое знаменитое его детище являлся собственный выведенный оттенок ультрамарина, который он еще и запатентовал - «Международный Синий Кляйна" (IKB). Этот период жизни он сам же окрестил «l’époque bleue», что в переводе с французского «Синяя эпоха». Он считал, что все остальные цвета порождают слишком конкретные ассоциации, тогда как синий вызывает в воображении самое абстрактное, что только есть в природе — небо и море. В 1957 году он выставил 11 синих картин одного формата по очень отличающейся цене, чем вызвал огромный резонанс.
Многим он и запомнился тем самым художником, который писал только синим.
Выставка «Вакуум»
Еще одна знаменитая персональная выставка Ива Кляйна прошла в апреле 1958 года в Iris Clert Gallery под названием «La Vide» (Вакуум). Главной целью было показать пустоту в прямом смысле этого слова. Он убрал все из галерейного пространства, за исключением большого шкафа, покрасил все поверхности белым с легким оттенком голубого. Некоторые посетители отмечали, что комната будто светилась голубоватым цветом. Он разослал приглашения в синих конвертах с синими марками. Договорился, чтобы египетский обелиск, находящийся рядом с галереей, подсвечивался синим. Окно галереи было закрашено так же синим. На входе раздавали синие коктейли, а рядом дежурили гвардейцы в синей парадной форме. Более 3000 человек были вынуждены стоять в очереди, чтобы посетить пустое пространство.
Разные этапы в творчестве
Помимо цвета, он еще часто экспериментировал со своими работами и тут тоже можно отметить очень интересные периоды его творчества:
«Monogolds frémissant»
На одной из выставок Ив Кляйн представил серию работ, созданных в золотом цвете. Он использовал золото, как драгоценный и символический материал. Золото, по выражению художника, «оплодотворяет картину и дарует ей вечную жизнь». Золото – материал, ведущий к нематериальному.
«Cosmogonies at Cagnes-sur-Mer»
Еще одним этапом его творчества были «Космогонии». Художник экспериментировал со стихиями. Кляйн отстаивал новый реализм чистой чувствительности. Для него объекты традиционной живописи маслом были мертвыми вещами прошлого. «Новый реализм – новый способ восприятия действительности».
Первые Космогонии Кляйн создал летом 1960. Холст, покрытый синей краской, был закреплён на крыше автомобиля на протяжении всей поездки , и был подвергнут воздействию ветра, дождя и пыли. Наносил отпечатки листьев и тростника. Также он использовал огонь. Огонь тоже являлся отпечатком - «следом огня». Кляйн использовал более плотный картон, который горел медленнее обычного. О своих космогониях он писал: «Я нахожусь на берегу реки среди камыша и тростника. Я запыляю все пигментами, и ветер, изгибающий тонкие стебли, приходит отобразить их с точностью и деликатностью на моем холсте, который я подставляю дрожащей природе: я получаю растительный след». Подобным же образом художник писал о знаках дождя.
«Антропометрии»
Антропометриями Кляйн называл картины, созданные при помощи отпечатков человеческого тела на полотне. Как в и монохромных работах и в космогониях, в антропометриях он также использовал свой выведенный синий цвет Кляйна. Техника «живых кистей» заключалась в покрытии краской обнаженные тела женщин, которые оставляли отпечатки своих тел на листах бумаги. В 1960 году он даже устроил публичный перфоманс, в котором обнаженные девушки, тела которых были покрыты IKB, отпечатывались на холстах. Все действие сопровождалось камерным ансамблем, который играл симфонию, придуманную Кляйном. Она называлась «Монотонная Симфония» - произведение исполнялось на одной ноте в течение десяти минут, потом следовала пауза также продолжительностью в десять минут.
В рубрике «Inspiration» - Yves Klein
О том, как повлияла эта история на эксперименты с моим творчеством поговорим чуть позже, а пока посмотрим на очень красивое полупрозрачное платье Céline коллекции весна-лето 2017, которое было создано под руководством британского модельера Фиби Файло вдохновившись антропометриями Ива Кляйна. Эпиграфом к показу стали слова художника-концептуалиста Дэна Грэхема «Я хочу показать, что наши тела неразрывно связаны с этим миром. Нравится нам это или нет…».
Антропометриями, ультрамарином и вообще всей этой историей вдохновилась и я, создав серию работ с отпечатком своего тела в совокупности со своей линией. Для меня в этот момент сложился пазл между моей идеологией женского тела и его экспериментами. Тело является центральной темой моего творчества. А синий для меня служит символом гармонии со своим телом, цвет уверенности и безопастности.