Эту работу я писала очень давно для одной из олимпиад, но подумала, что она еще может пригодиться. Именно по этой причине вы можете найти её тут. Приятного чтения!
Гроза - это часть природы, её сила. Это объединение стихии воды и ветра. Кто-то любит её, кто-то ненавидит, кто-то боится. Но именно этот образ очень часто встречается в разных литературных произведениях. Возможно, этой самой двойственностью он и нравится авторам. П.Д. Коган и Н.А. Заболоцкий не стали исключениями. В этом анализе мы сравним два их произведения, которые носят одинаковое название - "Гроза".
Начнём нашу работу с интерпретации формы. И уже тут мы видим различия: в первом стихотворении используется четырёхстопный ямб, а во втором - пятистопных анапест. Отметим также, что в произведении Когана только мужской тип окончаний (ударение падает на последний слог) и встречаются все три типа рифмовки, а у Заболоцкого можно найти как женский, так и мужской тип окончания, однако рифмовка только перекрестная. Рассматривая все эти факты, мы уже можем предположить стиль написания стихотворений. На мой взгляд, у П.Д. Когана будет твердый ритм, который дает некоторое ощущение если не жестокости, то стремительности и уверенности в своих убеждениях. А вот у Н.А. Заболоцкого произведение будет казаться мягче, свободнее. Если честно, то анапест всегда вызывал у меня ощущение вальса. В связи с этим, мы можем предположить, что это стихотворение будет обладать плавностью, музыкальностью и некоторой гармоничностью с лёгкой строгостью.
Теперь перейдём к самому анализу стихотворения, его тематике, смыслам, композициям и эмоциям. Сначала рассмотрим первое произведение. На протяжении всего прочтения меня не покидало ощущение напряжённости, потому что работа буквально построена на контрастах. Гроза показывается буйной стихией, которая крушит все на своём пути, но потом она резко "замолкает". В мире наступает спокойствие. Но затем лирический герой буквально поднимает бунт, говоря, что не овал рисовал всегда, а угол.
На мой взгляд, лирический герой в этом стихотворении связан с самой сущностью грозы. Тогда мы можем предположить, что гроза находится в некотором двоичном пространстве. Одна олицетворяет бурю, что творится в душе у героя, а другая - стихию в реальном мире. Обе эти природные силы несут боль миру, как будто война, но создаётся впечатление, что только лирический герой это и понимает, потому что сам ощущает разрушение. И, желая показать миру, что происходит на самом деле, он поднимает "бунт", как будто сам становясь новой грозой:
И снова тишь.
И снова мир.
Как равнодушье, как овал.
Я с детства не любил овал!
Я с детства угол рисовал!
Но на этом сюжет обрывается, поэтому мы не знаем, что с лирическим героем происходит дальше: удается ли ему достигнуть целей, терпит ли он крах... Таким образом, мы видим, что основной тематикой этого стихотворения является противопоставление внутреннего мира героя, его ощущения внешнему миру, который бездушен, для которого разрушительная природная сила быстро забылась.
Интересна в этом стихотворении и композиция. В некоторых строках повторяется союз и в самом начале:
И ветром, режущим глаза,
...
И, громом возвестив весну,
...
И вниз. К обрыву. Под уклон.
...
И люди вышли из квартир,
...
И снова тишь.
И снова мир.
Как мы видим, этот союз буквально создает ощущение добавления к сюжету, стремительность развития, а главное - резкую смену событий. Именно это показывает нам метание и нестабильность всего стихотворения. Стоит отметить, что дисбаланс внутренний, потому что, как писалось ранее, внешне все выдержано в строгом и достаточно простом стиле. Говоря о развитие сюжета, мы можем точно выявить такую закономерность: движение (грозы) переходит в затишье, а потом начинается "бунт" лирического героя. Это вновь указывает на схожесть грозы и самого героя, ведь сюжет как будто становиться цикличен.
Рассмотрим и различные приёмы, которые встречаются в этом произведении. Достаточно занимательно то, что тут очень мало разных эпитетов и метафор. Только открытые сравнения. Это тоже указывает на внешнюю простоту. С эмоциональной точки зрения, поэт добавляет в свою работу разные акценты с помощью синтаксического параллелизма, дробления некоторых предложений, анафоры и эпифоры. Однако все они, в большей степени, передают жесткость и целеустремлённость. Немаловажную роль для передачи эмоций играет и лексика, которая не отличается какой-то изысканностью. Наоборот, она достаточно обыденна, проста и понятна всем.
Конечно же, ни одно произведение не бывает без интертекстуальности. В данной работе по мотивам и некоторым почти прямым отсылкам можно провести параллель с произведением Островского, которое тоже носит название "Гроза". На мой взгляд, тут совпадает некоторое негативное настроения, которое буквально давит, а ещё идея противопоставление персонажа или лирического героя обществу, ведь Катерину, например, один из критиков называл "Лучом света в тёмном царстве", что является антитезой. Да и у П.Д. Когана есть строки, которые очень сильно напоминают последние сцены из жизни Катерины, которая прыгнула в омут:
И вниз. К обрыву. Под уклон.
К воде. К беседке из надежд
Теперь разберем стихотворение Н.А. Заболоцкого. Это произведение показалось мне почти полностью противоположным работе П.Д. Когана. Тут гроза стала символом гармонии и вдохновения. Да, в начале мир буквально "замирает" перед грозой, что создаёт эффект напряжённости. Но сама природная стихия становится избавлением и пониманием, что все хорошо.
Стоит отметить и тот факт, что в первом стихотворении гроза выполняла роль "помощника" или "проводника эмоций" у лирического героя, то есть была на второстепенном плане. У Н.А. Заболоцкого же все наоборот. Именно гроза является первостепенным объектом в произведении. Она даже олицетворяется, становясь "светлоокой девой", нежной и прекрасной. Именно на это мы и обратим внимание. Если честно, то её появление очень напоминает картину Сандро Боттичелли "Рождение Венеры". Девушки похожи внешне, они появляются из воды и ветра, их образы светлы и чисты.
Говоря о самом построении стихотворения, нельзя не заметить, что сюжет однонаправлен. Из точки, когда все замирает, действие начинает своё развитие, которое не заканчивается, что отличает его от прошлого произведения. Ещё обратим внимание на то, что в данной работе лексика намного более возвышенная и сложная: "зарница", "облачный вал", "светлоокая" и другие. Именно это даёт некоторый эффект нереальности, внеземного пространства. Кроме того, конструкции предложений и различные приёмы достаточно сложные: намного чаще встречаются эпитеты и метафоры, присутствуют гиперболы и литоты. Это могло бы показывать некоторую сложность всего сюжета, что обычно несет некоторые проблемы. Однако с эмоциональной стороны весь сюжет все равно светел. Да, в начале встречается напряженность, но потом наступает облегчение и счастье от красоты девушки-грозы.
Отметим ещё и тот факт, что её появление сравнивают с родным языком и мыслями лирического героя в тот момент, когда время еще замершее:
Эту молнию мысли и медлительное появленье
Первых дальних громов — первых слов на родном языке.
Можно предположить, что сама гроза является родной для лирического героя. Хотя, конечно, эти фразы гораздо больше указывают на ощущения от напряженности и ее избавления.
Нельзя не обратить внимание на даты написания этих стихотворений, потому что именно исторической взгляд может объяснить некоторую эмоциональную составляющую этих произведений. Так, первое стихотворение было написано в 1936 году. Это время характеризуется особой напряженностью и нервностью, которая как раз проявляет у П.Д. Когана, потому что мир "застыл" на пороге новой, второй, Мировой войны. А вот второе стихотворение было написано в 1946 году, когда эта разразившаяся война закончилась. Именно поэтому в работу Н.А. Заболоцкого прослеживается облегчение и радость.
Подводя итоги сравнительного сравнительного анализа, отметим, что, во-первых, эти стихотворения различаются по тематике, стилю и эмоциям; во-вторых, несмотря на некоторое олицетворения грозы в обоих произведениях, ее роль и функция различается; наконец, в эмоциональном плане и сюжете первое произведение как бы остается незаконченным, оно прерывается на пике напряжённости, а вот во второй работе в мире наступает гармония.
Таким образом, можно считать, что эти две работы и олицетворяют собой двойственную сущность природной стихии. Они противопоставлены друг другу, но их объединяет название - "Гроза".