Театру песни «ЯР» исполняется пять лет
Небольшому, ещё совсем молодому творческому коллективу Театру песни «ЯР» исполняется пять лет. Коллективу, уже обретшему своё довольно определённое творческое лицо и пытающемуся занять своё место в нынешней многоликой сценической культуре. В связи с этим хочется сказать не только об этом коллективе, о талантливых молодых людях, но и задаться извечными вопросами, теперь особенно злободневными: о том, как песенная культура, в основе своей народная, продолжает жить в условиях города, мегаполиса. Ведь у нас как-то повелось ещё со времён славянофилов, что народным почитается лишь сельское, а не городское. В то время, как народное пребывает там, где находятся живые человеческие души. Как сохраняется в нынешнем, что уж там, пока ещё диком информационном пространстве, с тотальным преобладанием вместо культуры шоу-бизнеса, по самой природе своей не предполагающего ни поэзии, ни подлинной музыки, вольно или невольно работающего на культурное понижение людей. И то, что такие коллективы, как Театр песни «ЯР» появляются, несмотря ни на что, завоёвывают своё право на существование, безусловно, свидетельствуют о том, что русская песенная традиция в нашем обществе продолжается. Продолжается очень даже непросто, преодолевая всевозможные псевдокультурные поветрия и нелепости, мировоззренческие турусы на колёсах. А потому, даже такой небольшой коллектив как Театр песни «ЯР», невольно становится вызовом охватившей наше общество псевдокультуре уже тем, что пытается продолжить песенную традицию…
Почему Театр песни, понятно. В этом было стремление вернуться к той давней традиции, когда песню не просто исполняли, но именно играли. А вот почему «ЯР»? Тут как-то всё сошлось воедино. Ведь яр – это и крутой берег, и глубокий овраг. Как в кубанской песне украинского происхождения «Туман яром, туман долыною…». Но вместе с тем ярый – это и весенний. Отсюда яровой хлеб. А также жар, огонь, пыл в прямом и переносном смысле. Ну и, безусловно, как поётся в песне, «ярость благородная»… Мне представляется название коллектива удачным.
Традиция живёт или воскресает из небытия тогда, когда находятся одарённые, активные люди, отстаивающие её, несмотря ни на что. И такой талантливый человек нашёлся. Это – Виктор Артемьев, художественный руководитель и солист «ЯРа». Уроженец кубанской станицы Старонижестеблиевской, с глубоко развитой народной песенной традицией, родной станицы выдающегося фольклориста и композитора Григория Митрофановича Концевича (1863–1937), регента Войскового певческого хора в дореволюционное время, восстановившего Кубанский казачий хор в советские время.
Удивляет последовательность и упорство, с которыми Виктор Артемьев шёл к созданию Театра песни «ЯР». В детстве он окончил станичную школу искусств. Затем – среднюю общеобразовательную школу-интернат для одарённых детей имени В. Г. Захарченко, Краснодарский государственный университет культуры и бакалавриат по программе искусство народного пения. Потом – Российскую Академию музыки имени Гнесиных и магистратуру. Дирижёрский факультет опять-таки по программе народного пения. Затем была стажировка в ассистентуре по профилю народного пения. Окончил также Российскую академию народного хозяйства и госслужбы при Президенте РФ (Управление в сфере культуры, образования и науки).
А ещё он обладает организаторскими способностями. И вовсе не случайно вокруг него собрались талантливые артисты, составившие Театр песни «ЯР». Кстати, из разных регионов России. Кроме того, он обладает редким в среде людей культуры свойством – умению радоваться другим дарованиям. Отмечаю это потому, что в нём мне видятся незаурядные потенциальные возможности Виктора Артемьева.
Как и всякий сценический коллектив, «ЯР», конечно же, находится в той общей парадигме современной культуры, когда вдруг её главным направлением стала почитаться исключительно развлекательность, нередко в ущерб содержательной сущности. Как понятно, такая цель в качестве заглавной может завести куда угодно. Мне же кажется, что Театр песни «ЯР», оставаясь и увлекательным, и зажигательным, и развлекательным, может быть, даже безсознательно избежал этой крайности, сегодня столь распространённой. Спасает тут сам подбор репертуара, выбор его из всей палитры нашего песенного наследия – от народных, казачьих песен до широко известных авторских, ставших, по сути, народными, и современных. Как представляет себя коллектив в рекламах, в его репертуаре песни – «золотые, любимые, народные». И это находит горячий отклик у зрителей.
Коллектив не боится обращаться к известным песням, которые, что называется, у многих на слуху, находя в исполнении их своё своеобразие. Скажем, к песне «Ой мороз, мороз, не морозь меня», к знаменитому романсу на стихи А. Молчанова, созданного в первой половине ХIХ века «Не для меня придёт весна…». Романсу, ставшему известной казачьей песней. Народной песне «Выйду на улицу», казачьим песням «То не вечер, то не вечер/ Мне малым-мало спалось…» и «Роспрягайтэ хлопци коный». Или – знаменитым «Коробейникам» на стихи Н. Некрасова («Ой, полным-полна коробушка»). Казалось, что духоподъёмный марш В. И. Агапкина «Прощание славянки» после его исполнения талантливой, величественной Татьяной Петровой в сопровождении хоров на главных сценах страны исполнить теперь невозможно. Но по-прежнему пронзает душу этот вечный призыв: «Встань за веру, Русская земля!»:
Все мы дети великой Державы,
Все мы помним заветы отцов,
Ради Родины чести и славы
Не жалей ни себя, ни врагов.
А, может быть, потому, что столь многое изменилось в нашей жизни, этот порыв и призыв становится теперь главным.
И тут, видимо, надо сказать о том, как непросто продолжается ныне народная традиция. Хорошо известно, что народная песня в её естественном, стихийном бытовании и песня на сцене – не одно и то же. На сцене ведь невозможно повторить фольклорные образцы, да и не нужно. Так или иначе народная песня адаптируется к сцене. Но всё дело в том, что народной песни в её естественном, стихийном бытовании у нас в России уже давно нет, где-то с конца 1980-х годов. То есть нет теперь безусловного эталона, к которому надо стремиться. Значит, народная традиция в профессиональном искусстве живёт не повторением фольклорных образцов, а в их освоении, сохраняя не жанровый канон, а народный дух.
Да, есть несметные залежи записей народных песен, собранных подвижниками в те времена, когда песня бытовала в естественном виде, покоящиеся в архивах и в частных собраниях. Их ещё только предстоит осваивать. Но в таких условиях хранителем народной традиции так или иначе выступают профессиональные коллективы, в равной мере большие и малые. И благо, если они осознают эту свою миссию, не позволяя себе опускаться до развращённого вкуса, а являют ту духовную высоту, к которой стремится всякая живая душа… Мне кажется, что небольшой, ещё совсем молодой коллектив Театра песни «ЯР» это вполне осознаёт. Это та основа, на которой он может развиваться, становясь востребованным и необходимым зрителям…
Когда Театр песни «ЯР» начал выступать со своими самостоятельными концертами, было некоторое опасение: удастся ли столь небольшому коллективу в полуторачасовой программе удерживать свой зажигательный темп и избежать однообразия. К счастью, эти опасения оказались напрасными. Профессионализм артистов и художественного руководителя оказались достаточными для того, чтобы избежать этого.
Кстати, надо назвать участников Театра песни «ЯР». Кроме художественного руководителя и солиста Виктора Артемьева, это вокалисты: Индира Артемьева, Валентина Павлова, Каролина Замятина, Арсений Дьяченко, балалаечник Михаил Никифоров и баянист-гармонист Николай Баринов.
Если же говорить о преемственности в современном сценическом искусстве, то Театр песни «ЯР» в определенной мере продолжает традиции ансамбля «Русская песня» Надежды Бабкиной и ансамбля «Золотое кольцо» Надежды Кадышевой.
Отрадно и то, что участники «Яра» вполне осознают и свою молодость, и своё положение, и состояние, не замыкаясь в себе, входя в содружество с известными артистами, то есть умеют учиться: с народными артистами России Надеждой Крыгиной и Натальей Банновой, заслуженными артистами России Виктором Сорокиным, Сергеем Войтенко, Анатолием Даровских. Умение слышать более опытных деятелей культуры – это уже немало, это открывает новые возможности развития молодого песенного коллектива.
За относительно небольшой период существования Театр песни «ЯР» выступал в Казахстане, Узбекистане, Южной Осетии, на Донбассе, в Луганске, в Греции, трижды в Сирии. За выступления в Сирии коллектив заслужил благодарность мэра Москвы С. С. Собянина.
Коллектив выступает в Москве, в Санкт-Петербурге, Вятке, Краснодаре, Борисоглебске, Томске, Тюмени и других городах.
Ну а пока Театр песни «ЯР» готовит новую программу к своему малому юбилею – пятилетию. Юбилейный концерт состоится 9 марта 2024 года в столичном культурном центре «Меридиан», в 19 часов. В программе концерта будут русские народные, казачьи и другие любимые песни.
Понятно, что во времена мировоззренческой невнятности, когда в обществе преобладает не глубокое, а либерально-расхожее, выдаваемое за «прогрессивное», любому коллективу состояться непросто, тем более приверженному традиционной песенной культуре. В такие времена появись хоть даже Нагорная проповедь, она будет истолкована или с точки зрения какой-нибудь идеологии, или расхожих ничтожных и пошлых представлений. И всё же я верю в то, что Театр песни «ЯР» может стать заметным явлением в нашей сценической песенной культуре. Это зависит от многих обстоятельств. Но в первую очередь от участников коллектива. Сегодня – это малый светлый ручеёк. А станет он рекой только тогда, когда его артисты всем существом своим уверуют в то, что работать сегодня в культуре не только радостно, но и сложно, подчас даже неимоверно трудно. Именно в культуре, а не в околокультурных, корпоративных тусовках, коим несть числа…
Пётр ТКАЧЕНКО