На самом деле учиться петь я начала по очень простой причине. Я писала песни, которые не могла спеть %) а сделать это, как вы понимаете, хотелось.
А все началось с того, что в мои 23 года барабанщик группы, которую я тогда сколотила, чтобы исполнять свои песни, сказал гитаристу сделать комбик погромче, потому что «наша вокалистка все равно не умеет петь».
Ладно. Начну еще пораньше.
У отца было много кассет с хорошими исполнителями. Я в детстве слушала Аббу, Уитни Хьюстон, Queen, Scorpions и других знаменитых ребят, но, конечно, голос Хьюстон меня тогда покорил. Вот вырасту и буду ТАК петь, думала я.
Музыкальная школа в моей жизни была. Больше всего я хотела петь в хоре, потому что - ну это же пение! (о сольном тогда даже не задумывалась, это было что-то из разряда «для избранных»). Родители потом рассказывали, что особо не планировали меня отдавать в музыкалку, но я буквально взяла их за горло - хочу! Натиск был серьёзный, и они быстро сдались. Я занималась в классе фортепиано и одновременно пела в хоре города Королёва, с которым мы поездили по Чехии, Болгарии, Германии. Солирующие партии мне не давали - голосом не вышла. Кстати, первый свой диктант по сольфеджио я просто списала, потому что меня посадили сразу во второй класс, чтобы проверить мои способности. А их нет! Я ноты второй раз в жизни видела. Закорючки какие-то на линеечках, что это вообще? Списала, как смогла. Учительница посмеялась и отправила меня учиться с самого нуля. И я училась, долго, прилежно. Сольфеджио я обожала, понимала, вся теория музыки до сих пор вызывает во мне уважение и восторг.
В какой-то момент, а точнее за год до выпуска из музшколы, я хлопнула крышкой фоно и сказала, что больше так не могу и не хочу. Ну действительно, не на фоно ж я подписывалась играть, а с пением было как-то все унылее и унылее. Плюс еще переезжать надо было. Больше я в музыкальную школу не ходила.
В возрасте 10-12 лет я вообще не понимала, что музыка есть нечто большее, чем тогда крутили по радио, и в моей жизни присутствовал только условный Леонтьев благодаря маме. Но в конце концов в старших классах школы и до меня доехали Ария, Metallica, Iron Maiden, Rage, Мэрилин Мэнсон (ну вы поняли, куда меня повело, да), догнало «готство» (да, я была готом, жаль, фото не осталось!), открылся удивительный мир французских мюзиклов. Я помню, как ездила на старую Горбушку, и за одним прилавком уже знакомый криповатый парень сразу доставал мне новые диски. Они пахли дешёвой типографской краской, а краску на самом диске можно было стереть пальцем, на котором оставались цветные разводы. Но я была счастливая! Музыка!
В 16 лет я реквизировала у отца гитару, написала свою первую песню про воинов, которые не вернулись домой с поля боя, скачала с торрентов Хелавису с ее захватывающими песнями про старые легенды, послушала и подумала - а что, так можно было? То есть существует вменяемая красивая русскоязычная музыка?
В общем, я была поражена.
Конечно, Хелависа тогда не была эталонным исполнителем, если смотреть с точки зрения вокала, но подтолкнула она мою творческую мысль знатно. Об этом я, кстати, подобно рассказывала вот здесь. Итак, на этом этапе я ещё не пою «профессионально», но уже массово строчу песни, которые не всегда могу спеть :D я часто мазала мимо нот, не знала, как петь плотные верха, у меня был очень резкий переход между плотным и фальцетным звуком, причём этот «йодль» всегда прилетал мимо следующей ноты, создавая дикую лажу. Так что тот барабанщик был не так уж чтобы и неправ, и даже тогда я не разозлилась и не ушла в себя, а что бы вы думали? Да, пошла учиться петь в студию вокала. Ну а что делать, раз хреново пою.
Моя первая педагог была совершенно погружённой в музыку. Мне казалось, она знает все и обо всем: она предлагала такие потрясающие песни на изучение, а меня ещё тогда стал активно интересовать джаз, и разнообразие треков, которые она мне включала, разрывало мой мозг - как много крутой музыки! Но, к сожалению, вокально я как не понимала, что делать, так и не понимаю. Бывали такие диалоги вроде «а вот как она делает вот этот звук?» (это я спрашивала про Флоренс из Florence and the machine в треке Over the love). Ответ помню как сейчас: «это микст». Круто, микст, как его достигнуть, этого легендарного микста? И что это вообще такое?
Своей первой наставнице по вокалу из той частной студии я, надо заявить, благодарна и по сей день. Она ключик, проводник и фантастическая женщина, которая и сама с тех пор не переставала развиваться. Она дала мне много возможностей, векторов и всегда будет в моем сердце как важнейшая и необходимая веха.
Проучившись год, получив исполнительский опыт на школьных концертах, я спросила педагога: «а где тусовка? Куда можно поступить, чтобы быть в музыкальной среде?», и она мне ответила, что можно в ИСИ. А был, чтоб вы понимали, уже ноябрь. Леонвалерьна не хотела ещё год тратить на ожидание экзаменов и просто на следующий день пробила в ИСИ дверь с ноги, вежливо поинтересовавшись, а можно ли поступить сейчас, мол, я готова хоть сегодня сдать экзамены. Там были, мягко говоря, удивлены, но, послушав, как я пою эти ваши джазы (для ИСИ нормально), зачислили меня на первый курс заочного отделения - туда приём ещё не закончился на тот момент. Училась я по очно-заочной программе - это расписание, при котором у тебя есть несколько текущих вечерних занятий каждую неделю (ансамбль, сольфеджио, вокал) и основной блок менее важных (всякие истории музыки, религий, культурологии и проч.) в конце семестра. Потом перевелась на очно-заочное полностью (успев и на очке поучиться, но это уже другая история). В общем, пошла я учиться в институте.
Так вот, я в институте. Все вокруг меня умные! А я тут такая с синдромом самозванца, училищ не заканчивала, вокалом занимаюсь без году неделя и вообще не знаю толком, как петь. Меня определили к женщине взрослой и серьезной, которая специализировалась на джазе. И понеслось.
«Тяни обязательно маску и сделай няняня!»
«Представь, что змея глотает яйца!»
«Дышим, дыхание - самое главное! Давай, сссс!»
«Ты мало тужишься, затужься!»
Ну и так далее.
Я в принципе сегодня понимаю, зачем все это дано было, и каждое задание могу объяснить. Что паттерн «сморщенное лицо» провоцирует многих делать тот самый кривляющийся пародийный мультяшный голос (многих, но меня вот нет) (и, кстати, тогда мне не был дан ответ, а зачем его делать вообще), змея на яйцо - это зевок (которым я сейчас не пользуюсь от слова совсем), дыхание реально важно, но обязательно надо понимать, где оно важно и куда оно должно прийти своей силой воздействия, то же самое с затуживанием. Но я была молодая, зелёная, а педагог в моем сознании всегда был априори выше и умнее, и я стеснялась спросить, а что это, извините, за хрень и зачем это нужно. И я послушно делала все упражнения, не видя, к слову, никакого результата кроме того, что у меня уставал голос, на следующий день после занятий я регулярно не смыкала, а после третьего курса вообще вышла на диагноз «предузелковое состояние», месяц молчала, писала записочки, пила таблеточки и делала физио. Веселуха та ещё. На экзаменах я периодически получала позорные четверки. Особенно меня фрустрировала самая первая четверка за самый мой первый вокальный экзамен - а я-то думала, что все-таки сносно пою! Эта четверка меня тогда подкосила больше, чем слова нашего барабанщика. Учусь-учусь, а толку нет. С той же мыслью я вышла на госы: я понимала, что мне поставили пятерку (с минусом, хаха) за вокал только потому, что я шла на красный диплом. Я была отличницей-задротом и безумно интересовалась всеми сопутствующими предметами, но вокал мне не давался. Итак, что мы имеем. Четыре года института за плечами, красный диплом, а петь я - упс! не умею. Четыре года - почему я ещё не Хьюстон?!
Но любой опыт - опыт.
В 2019 году я закончила институт и продолжила жить, преподавая вокал (кстати, в той же студии, куда поначалу ходила заниматься). Я понимала, что порой я не могла ответить своим студентам на их вопросы. Они спрашивают - а я отвечаю паттернами, данными мне в институте, сама краешком сознания понимая, что это все не работает и надо бы как-то по-другому. Я очень много пела тогда сама, пытаясь нащупать рабочие механизмы, но только все больше расшатывала своё представление о вокале. Хотя какие-то мои приёмы работали, студентов у меня всегда было много, копать я умела, делать умный вид - тоже. У меня был сложный период в жизни, поэтому я попросила Машу, руководительницу студии, завалить меня работой по самые гланды. В самый жаркий период я работала шесть дней в неделю полный день с утра до вечера, настолько мне нужно было «забыться». Начали появляться частные студенты, которых Маша, сокровище мое, разрешала в свободное время принимать в помещении студии. И их становилось все больше. Не смотря на то, что я не все знала и умела, количество желающих заниматься у меня росло, сарафанное радио работало - и я открыла свой кабинет. Было летом 2019-го.
А в 2020-м случился ковид. 30 марта закрыли всех по домам. 1 апреля у меня был день рождения:) я оказалась запертой в одиночестве в большой квартире. Хорошо ещё, что буквально за неделю до этого я отвезла все имущество из своего кабинета в кладовку в подвале нашего здания по вообще не связанной с короной причине. Повезло.
Итак, я оказалась (я все ещё не умею петь, как мы помним!) с горсткой учеников на онлайне дома с огромным количеством свободного времени и с неограниченным интернетом.
Нет, не скажу, что я все время самоизоляции занималась вокалом:) я в основном тренила (лучшая моя форма в жизни!), потому что было больше нечего делать - почему-то мое геймерство тогда вообще не имело силы, и я активно делала какие-то полезные насущные дела. Пилила посты в инстаграме, например! Ну и в том числе читала и смотрела массу материалов по вокалу.
Вот тогда я открыла EVT. Это были робкие шаги в новый мир, объясняющий вокал с точки зрения анатомии - американская система объяснения механик. Много лет назад американка Джо Эстилл не могла познать премудрости вокала, поместила в горло ларингоскоп и описала, что видит! Получилась методика Estill Voice Technique. И оказалось, что нужно было не сморщить нос и сделать няняня! Нужно было сузить преддверие гортани, понимаете ли! (но, кстати, тогда я тоже не получила ответа на вопрос, а зачем это надо и почему так легче петь высокие ноты - легче, да, факт, но почему?). Я тогда узнала, что гортань движется, что у неё есть уровни, что одной и той же высоте тона мы можем придать разный характер за счёт голосовых структур и разных приемов. Это был прорыв. Я просто ошалела от перспектив. Опять же, «а что, так можно было?». Кажется, это мой девиз по жизни. Здесь должна быть картинка с Джеки Чаном.
Тогда я написала одной именитой вокальной наставнице, потому что видела у неё в Инстаграме, что она общается примерно этим же языком - не эмпирическим, а научным. И она, представьте, согласилась взять меня на личное обучение. Час ее стоил как Боинг тогда для меня, но мне это было настолько нужно и важно. И после ковида я начала учиться у неё очно.
Не на все я нашла свои ответы (например, у меня до сих пор оставалось много "почему", почти нераскрытая для меня тема экстрим-вокала), но я продолжала искать и безумно радовалась, когда новая полученная мной информация не противоречила прежней, а дополняла ее. Я постоянно расширяла свои знания в анатомии, даже в физике. Я знаю, как закон Бернулли действует в гортани, например, и почему он помогает брать те самые высокие ноты:) очень, очень до многого я доходила логикой (иногда не своей, хехе). Ага, вот такой звук хочу получить. Что мы можем сделать для этого?
Оказывается, мы можем контролировать смыкание. Громкость тоже, как бы очевидно это ни было. Что нет такого понятия, как «наиважнейший элемент в вокале» - важна абсолютно любая деталь. Что воздух приводит состояние колебания наши голосовые складки (не связки, хотя я по привычке иногда связки говорю, хоть по медицине это неправильно), что сопротивление в гортани, созданное любым уровнем, не менее важно, чем подача воздуха. За моими плечами частные уроки у именитых американских коучей, много курсов повышения квалификации, я познавала экстрим-вокал с лучшим экстрим-педагогом на планете, изучала, как мозг и нервная система влияют на голосообразование, я знакома, наверно, со всеми самыми известными вокальными методиками, существующими нынче в мире (думаю, частных методик тьма, с ними я, конечно, незнакома). И я не боюсь признаться, если я чего-то не знаю. Потому что я обязательно продолжу копать и узнаю. А узнав - смогу научить.
То, что у меня изначально не работали паттерны, которые делают тебя условно «талантливым», сыграло мне в большой плюс - я все узнала и познала с нуля, наступила на все грабли, собрала все шишки и в конечном итоге создала свою структуру подачи материала, которая сейчас позволяет мне успешно развеивать миф о том, что кто-то может не научиться петь. Любой может, если он слышит и способен разговаривать. Вопрос времени и мотивации.
Я бесконечно благодарна своим студентам, без них этот локомотив любопытства, скорее всего, не пёр бы так бескомпромиссно вперёд. Очень благодарна самым старым моим студентам, которые вместе со мной прошли путь становления, развивались вместе со мной и наблюдали мой рост. Каждый человек, с которым сводит меня судьба в преподавании, открывает мне новый взгляд на уже привычные вещи. И в конечном итоге я понимаю: вокал - это бесконечная вселенная, не запертая в рамки схемы «делаем упражнение, затем поем песню, ах, как ты хорошо поёшь». Это огромный путь самопознания и самосовершенствования, открывающий новые горизонты возможностей и отношения к собственному «я». Это про любовь к себе.
Ну и конечно, это создаёт новые нейронные связи, и в старости Альцгеймер нам не страшен :)
Улыбайтесь учитесь, господа, и ничего не бойтесь!