Художник Fred Wessel
Фред Вессель — профессор гравюры в Хартфордской художественной школе при Хартфордском университете в Коннектикуте, где он преподает рисунок, темперную живопись и литографию. Он также ведет мастер-классы в Италии по рисованию и изучению итальянского Возрождения.
Он особенно обращается к раннему Возрождению за вдохновением, говоря: « Постоянно меняющийся внутренний свет, который исходит от сусального золота, разумно использованного на поверхности картины, и использование участков насыщенных, насыщенных цветов, которые освещают поверхность картины, глубоко впечатлили меня. ".
Вессель получил степень магистра изящных искусств в Массачусетском университете и степень бакалавра изящных искусств в Сиракузском университете в Нью-Йорке. Он также учился в Графическом центре Пратта в Нью-Йорке.
Его работы выставлялись по всей стране, совсем недавно в галерее Шерри Френч в Нью-Йорке, Эвансвиллском музее искусств и науки в Индиане, галерее Скотия в Нью-Мексико и галерее Дженкинса Джонсона в Калифорнии.
Работы Весселя представлены в национальных и международных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном музее Филадельфии в Пенсильвании, Библиотеке Конгресса в Вашингтоне и Академии изящных искусств Тяньцзиньского университета в Китае. Он представлен галереей Arden в Массачусетсе и галереями ACA в Нью-Йорке.
Двухнедельная поездка в Италию в 1984 году оказала глубокое и продолжительное влияние на мою работу. В то время я занимался созданием серии аквариумных изображений. Я поехал в Италию, чтобы увидеть искусство эпохи Возрождения, поскольку я убежден, что все художники, особенно реалисты, должны испытать и изучить это произведение на собственном опыте. Я не мог предсказать, какое драматическое влияние, прямое и косвенное, окажет это путешествие открытий на мою последующую работу. Я считаю, что в поисках новизны в постмодернистском искусстве мы часто теряем связь с определенными основами: красота, изящество, гармония и визуальная поэзия сегодня редко считаются важными критериями оценки современных произведений искусства.
Постоянно меняющийся внутренний свет, исходящий от сусального золота, разумно использованного на поверхности картины, и использование участков насыщенных, насыщенных цветов, освещающих поверхность картины, глубоко впечатлили меня. Это была « драгоценность », возведенная на огромную высоту: полудрагоценные камни, такие как лазурит, малахит, азурит и т. д., измельчали, смешивали с яичным желтком и применяли в качестве пигментов для красок, получая ослепительные, захватывающие дух цвета! Поверхность этих цветов образует текстуру, которая сверкает и отражает свет так же, как золото, но гораздо более тонкими способами, чем золото.
Я смотрю на раннее Возрождение как на источник вдохновения, который я могу использовать вместе с современным контентом и созданием изображений. Я смотрю на эпоху Возрождения так же, как художники того времени смотрели на раннее греческое и римское искусство, не как на реакционера, а как на человека, который заново открывает и вновь применяет важные, но забытые визуальные стимулы.
Со времен Баухауза термин « драгоценность» имел негативный оттенок в художественных школах. Этот термин насмешливо использовался в 1960-х годах для описания работ, которые не соответствовали модным урезанным ядрам концептуализма или минимализма.
Но, увидев красоту, чувствительность, гармонию, « ценность » живописи итальянского Возрождения, особенно работ художников раннего Возрождения, таких как Фра Анджелико , Дуччо и Симоне Мартини, я понимаю, что, как художники, мы, возможно, отказались от слишком многого. .