#Эстетика и вдохновение
Барби очаровывает и служит источником вдохновения для современных художников с тех пор, как 65 лет назад она выставила свою изящную ножку на всеобщее обозрение и уверенной поступью зашагала в мир.
С тех пор белокурая красавица оказалась в творческих руках бесчисленного количества художников — от принца поп-арта Энди Уорхола до известного архитектора Роберта А. М. Стерна.
🎨 Andy Warhol (1928-1987)
"Barbie" (синтетические полимерные краски и чернила для шелкографии, холст, 1985)
Энди Уорхол известен созданием произведений искусства, вдохновленных поп-культурой, поэтому неудивительно, что он обратился к кукле, экземпляр которой был на тот момент у 90% американских девушек.
Уорхол отнесся к Барби вполне серьезно — он нарисовал ее портрет в том же стиле, в каком рисовал звездных актрис Мэрилин Монро и Джейн Фонду. Ведь Барби – такая же признанная американская икона, как и любая знаменитость.
Я еще вернусь к отдельному рассказу о том, что связывает Урхола и Барби, помимо этой легендарной художественной работы =)
🎨 Chris Jordan (born 1963)
"Barbie Dolls" (фотография, 2008)
Американский фотограф Крис Джордан широко известен тем, что использует свой художественный взгляд, чтобы комментировать и показывать общественности американский консюмеризм в том числе как бич современного общества.
Издалека «Куклы Барби» кажутся изображением двух женских грудей. Но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что образ создан из тысяч составленных кукол Барби — а точнее, из 32 000 штук.
Это число равно числу плановых операций по увеличению груди, проводимых каждый месяц в США в 2006 году.
Фактически – это не просто фотография, это настоящий перфоманс, замерший на фотобумаге, показывающий нам темные стороны знаменитой куклы в том числе как продукта современного общества потребления.
Консюмеризм — культ потребления, стремление иметь много вещей, покупать товары известных торговых марок и т. п. Другое название — потребительство. Ещё один, просторечный, вариант — потреблудие, когда человек очень много работает и/или влезает в долги только для того, чтобы покупать всё больше и больше.
В основе консюмеризма лежит идея о том, что счастье и благополучие человека зависят от количества материальных ценностей.
Консюмеризм тесно связан с перепотреблением (избыточным потреблением или сверхпотреблением) и шопоголизмом (или омниоманией) — непреодолимым желанием что-либо покупать вне зависимости от реальных потребностей и возможностей.
🎨 Kenny Scharf (b. 1958)
"Barbluella" (акрил на холсте, 1994)
Кенни Шарф — американский поп-арт художник, который активно использует мультфильмы, такие, например, как «Джетсоны», в качестве вдохновения для своих работ.
Шарф нарисовал свой собственный портрет Барби с изюминкой: синяя кожа, рыжая пышная прическа и очки «кошачий глаз» в стиле 1950-х годов.
🎨 Charles Paul Wilp (1932-2005)
"Barbie" (фотография, 1969)
Немец Чарльз Вильп зарабатывал на жизнь рекламой, но его навыки профессионального художника всегда пользовались уважением среди таких людей, как Энди Уорхол и Гельмут Толлманн.
В 60-х годах Уилпу было поручено возродить успех Afri-Cola, безалкогольного напитка, потерявшего популярность во время нацистского режима.
Кто может лучше вдохновить молодых немцев, чем красивая белокурая американская кукла Барби? В рекламе изображена молодая женщина, смотрящая из-за морозного стекла, как будто пойманная в своего рода мир грез, полный Афри-Колы и Барби.
🎨 David Levinthal (b. 1949)
Barbie #1 (Пленка Polaroid Polacolor ER Land, 24 x 20 дюймов, 1998)
Дэвид Левинталь — американский фотограф, который работает в основном с широкоформатными фотографиями Polaroid.
Левинталь снял Барби для целого альбома фотографий, используя образы, основанные на модных фотографиях 50-х и 60-х годов.
Основное намерение Левинталя с помощью этой фотографии: воссоздать культовый образ, который мгновенно вызывает в памяти такая личность, как Мэрилин Монро, отражающий и пробуждающий чувство сексуальности послевоенной эпохи.
Работы Левинталя с Барби активно выставлялись а 2000х годах в галерее Gering & Lopez в Нью-Йорке. Его фотографии Барби обычно продавались примерно за 12 500 долларов.
🗿 Robert A. M. Stern (b. 1939)
"Colossus of Barbie" (скульптура из гипса, песка и дерева, 1998)
Стерн — известный американский архитектор, начавший свою карьеру в офисе Ричарда Мейера.
Эта скульптура из песка была частью выставки в галерее Kirstein Kiser в Лос-Анджелесе, на которую были приглашены представители 13 крупных архитектурным фирм, которые переработали и переосмыслили идею «вышки спасателя» как типа архитектурной формы.
Произведение Стерна черпает вдохновение из древнего прошлого – великого храма Абу-Симбел в Египте и Колосса на Родосе – и сопоставляет его с монументальными статуями Кена и Барби, пародируя нарциссическую пляжную культуру Южной Калифорнии.
🎨 Peter Max (b. 1937)
"Futuristic Barbie" (холст, масло, 1994)
Питер Макс — художник, известный своим культовым космическим стилем 60-х, который считается началом психоделического направления в современном искусстве.
Изображая любимую блондинку Америки, Макс украсил ее тиарой и крупным жемчугом, поскольку она напоминала ему молодую голливудскую звездочку.
«Я откадрировал ее и нарисовал так, как если бы она была живым персонажем, знаменитостью, которая могла бы появиться на шоу Опры или в «Сегодняшнем шоу», - говорит он.
🎨 Carol Peligian (b. 1954)
"Icon" (смешанная техника, 1993)
Кэрол Пелигиан — американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке. Пелигиан начала думать о Барби как о творческом объекте после того, как в 1989 году родила дочь.
В 1993 году она создала «Икону» в рамках выставки Барби, проходившей в Германии. Картина также представлена в культовой книге «The Art of Barbie».
🎥Todd Haynes (b. 1961)
1987 film Superstar: The Karen Carpenter Story
Кинорежиссер Тодд Хейнс, наиболее известный по таким фильмам, как «Меня там нет» и «Вдали от рая», начинал свою профессиональную карьеру в гораздо меньшем масштабе: 11,5 дюймов.
Барби была звездой одного из первых фильмов Хейнса: документального фильма о бурной жизни Карен Карпентер, солистки группы The Carpenters.
Основное внимание в фильме уделяется анорексии Карен, и, возможно, именно поэтому Хейнс взял на главную роль Барби с ее невероятно идеальной фигурой.
После выхода фильма на Хейнса подали в суд за то, что он не получил лицензию на использование музыки. Сегодня фильм практически невозможно найти.
В Музее современного искусства в Нью-Йорке хранится его копия, но он не может ее выставить, так как данный фильм был запрещен к показу. Ролики в низком разрешении можно найти на YouTube, что еще больше подогревает интерес к ранним работам режиссера в категории инди.
📸 Karl Lagerfeld (1933 - 2019)
"Barbie and Ken" Project 2009 (листаем галерею)
Дизайнер немецкого происхождения Карл Лагерфельд не новичок в работе с образом Барби и большой ее поклонник.
Один из его дизайнов для куклы увековечен в книге «The Art of Barbie», также он разработал отдельный проект с куклой для показа мод во время Недели моды в Нью-Йорке в 2009 году.
Лагерфельд снял целую серию фотографий для французского бутика Colette в рамках масштабного мероприятия, посвященного 50-летию куклы. Большая модная фотосессия с нашей любимой девушкой и манекенщиком Батистом Джабикони, который выступал в роли Кена, произвела большое впечатление на модную общественность. Маэстро наряжал Барби в разные аутфиты (многие вещи были из коллекции Silkstone) и даже разработал для этой фотосессии собственный эксклюзивный наряд. Выставка была представлена в витринах Colette в Париже с 9 по 28 марта 2009 года.
Также не стоит забывать, что в 2014 году свет увидела оригинальная Karl Lagerfeld Barbie Doll, которая в одночасье стала культовой и невероятно взлетела в цене.
В целом, абсолютно понятно то, что Barbie как персонаж не могла оставить равнодушной художников и представителей арт-среды, она периодически всплывает в различных перфомансах, фотошутах, становится героиней эпичных переделок, многие фанаты ведут отдельные блоги, посвященные жизни "почти реальной куклы"...
Более того, за последние 10 лет проходило несколько fine and contemporary art выставок с экспонатами, открывающими нам все новые грани "личности" куклы... Мы еще вернемся к этим работам позже, там тоже много интересного, поверьте=)
На меня данные предметы искусства производят неоднозначное впечатление, мне дико нравятся работы того же Криса Джордана и Дэвида Левинталя (вам я тоже рекомендую погуглить их творчество - уверена, впечатлитесь), Уорхол - отдельная веха в истории искусства, бесспорно...
Но все же не оставляет ощущение, что Barbie - королева пластикового мира потребления, она немного пугает тем, как мимикрирует под меняющиеся жизненные идеалы и с удовольствием дарит своим поклонникам именно то, что они хотят получить в данный момент времени... Недаром говорят, что у любой медали есть 2 стороны...
😎😎😎
Еще почитать:
Посерчить в сети:
И может быть даже послушать: