Всем привет! Сегодня речь пойдет о двух разных подходах в акварели. Поскольку сегодня пятница, да еще и 13-й выпуск моих статей, то наверное появится кака-то чертовщинка ну или накал страстей. Посмотрим.
И так к делу. Читая ваши комментарии, я понял что многие пробуют свои силы в акварели. Кто-то уже профессионал, кот-то начал учиться, кто-то в детстве попробовал и разочаровался. У всех разный опыт и отношение к этому материалу.
Среди профессионалов акварели (я себя таким не считаю) есть как минимум два больших лагеря. Каждый лагерь считает, что именно его подход правильный, а все остальные ошибаются. (это еще мягко сказано).
Сейчас попробую описать этих борцов-творцов, точнее попробую максимально просто описать их различия. Первые это живописцы. Не важно, академическая школа или нет, все они считают что акварель это живописный материал. Логика простая - это краска и работают кистями. Эти ребята считают что акварелью можно считать только живопись например по сырому, с большими мазками, свободными движениями. Пусть краска сама проявит себя и растечется по бумаге так живописно — что вы все обомлеете и почувствуете легкость материала. Не важно, станковая живопись или например монументальная, все равно - главное свобода или даже размах. Часто это проявляется в выборе формата, живописцы чаще предпочитают большой формат. Я не спорю, это хороший и главное крепкий взгляд на дело, но не единственный.
Второй непримиримый блок художников — графики. Они те же академисты (хотя и не всегда), только с небольшим отличием. Вся современная школа академической графики, в основном берет начало из книгопечатания. Это огромный пласт в истории искусств, который к сегодняшнему дню сформировал целую отрасль и школу графиков. Основным отличием графика от живописца (на мой взгляд) является отношение к материалу. График больше хочет контролировать процесс. Например работая акварелью они часто используют маленькие кисти от 0 и до 5 номера. В технике они больше склонны к сухой кисти. Краску они наносят аккуратно и внимательно следят за ее размещением. Корни этого уходят в далекое прошлое, когда художники начали заниматься книжной иллюстрацией. Там любое неосторожное движение или аля-прима — неприемлемы, сюрприз может испортить дорогую книгу ручной работы. Поэтому графики (не важно станковая или книжная) для меня по образу больше похожи на ювелиров. Это комплимент если что :)
И те и другие, часто спорят и особенно ругаются. Когда я учился, у нас графики живописцев называли "тяп-ляпами", а живописцы графиков "сухарями". Это конечно смешно, но в целом отражает суть. Думаю и сегодня что-то подобное звучит в рядах художников. Один лагерь творцов считает - что именно они правильно рисуют акварелью, а другие считают - что они правильно пишут акварельную живопись.
На этом месте, пожалуй стоит немного разобраться в понятии — что такое правильно! Опять же повторюсь, это мое мнение, кто не согласен - комментарии вас ждут. И так, по моему мнению - понятие правильного в искусстве не существует. Это ложный критерий оценки, просто людям лень разбираться в нюансах и всё они меряют одной линейкой, а зря. Не будем сейчас затрагивать запрещенную символику и пропаганду всего мерзкого и жуткого, для этого есть законы РФ. Мы же сейчас говорим о других категориях, не отвлекаемся и едем дальше.
Если мы разберемся в этом понятии, то обнаружим составляющую — правило. То-есть если поступать "правильно" то будет хорошо, а "неправильно" будет плохо. Вспомним как устроен механизм пояснения неправильности действия или поступка — наказание или порицание. Так вот правила и система наказаний, нужна в тех областях жизни человека, где есть опасность жизни человека. Приведу примеры, если вы архитектор - то должны делать проекты зданий по правилам, чтобы они не падали. Если вы врач - то нужно правильно делать диагноз и назначать лечение. Если вы водитель - то должны соблюдать правила ПДД. Вот тут правила нужны. Неужели чья-то жизнь будет в опасности, из-за выбора художником техники исполнения акварели? Кто-то пострадает от широких мазков по акварельной бумаге? Ну-ну.
Искусство это то место, где каждый вправе быть правым. Главное не обижать и не хамить другим, но это правило работает везде, и не только в искусстве. Я конечно понимаю, что есть и те кому "акварельное яблочко" приносит душевные муки, ну так можно и до фонарного столба докопаться.
И так, если вы профи в искусстве, наберитесь смелости и признайте — что правила в искусстве это глупость, есть только категории "нравится" или "не нравится". Если вы ученик, выбирайте того мастера - который вам по душе. В конце концов, весь процесс обучение в чистом виде это копирование и переосмысление (синтетическая деятельность). Если кто-то сомневается, вспомните чему и главное как вы учились.
Уверен, вам сейчас захочется достать цитату любимого автора или мастера и указать мне — что я неправ :) Я вас умоляю, к авторитетам у меня иммунитет. Все прививки делал вовремя, много лет подряд, есть справка :)))
Да, чуть не забыл, написал текст а картинку не показал — не правильно, нужно исправить. ;)))) Иллюстрация ниже, это совсем не акварель, даже хуже - это цифровая иллюстрация. Я нарисовал ее в Фотошопе, обычной мышкой, даже планшеткой не пользовался.
Подводя итог хочу сказать что есть и третий лагерь художников — те кто самые хитрые. Они пользуются приемами графиков и живописцев. Им важнее получать удовольствие от процесса. Они не ремесленники а просто свободные художники. Более того в современной академической школе произошло перемешивание стилей, и часто видны графические приемы у живописцев и живописные у графиков. Этот процесс поддерживается в школах, училищах и вузах, там ротация преподавателей продолжается и сегодня. Как мне кажется это хорошо. В конце концов я за естественную эволюцию в искусстве.
Если вам нравятся широкие мазки и большие форматы — прекрасно! Ну а если вам по душе маленькие мазки и миниатюра — тоже отлично! Во как.
Надеюсь вам было интересно. Теперь вам слово — комментарии открыты для всех. Еще раз спасибо что читаете мой дзен!
Загляни в мою ТЕЛЕЖКУ