Найти в Дзене
Serpentes Art

Голубая Роза.

«Голубая роза» — художественное объединение, которое получило свое название после одноименной выставки, прошедшей в 1907 году в Москве. Считается, название было предложено поэтом Валерием Брюсовым. В то время синий цвет был символичен и использовался в том числе в литературных произведениях: примеры – «Голубой цветок» Новалиса и пьеса Метерлинка «Синяя птица». В то время художественное направление было взаимосвязано с поэтическим. Голубой цвет символизирует вечернее небо, закат солнца, водные глади, обыгрывает тематику ноктюрна. Художники-символисты стремились говорить посредством символов о том сложном и непонятном, что таится в человеке, о его чувствах и видении мира. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — русский живописец и рисовальщик, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Борисов-Мусатов совершенно не увлечен историческим прошлым, его "прошлый век" – о мечтах, поисках Прекрасной Дамы, тонкости, изяществе, грезах, символике любви и чистоты. Женская фигура статична

«Голубая роза» — художественное объединение, которое получило свое название после одноименной выставки, прошедшей в 1907 году в Москве.

Обложка каталога выставки «Голубая Роза» 1907 года.
Обложка каталога выставки «Голубая Роза» 1907 года.

Считается, название было предложено поэтом Валерием Брюсовым. В то время синий цвет был символичен и использовался в том числе в литературных произведениях: примеры – «Голубой цветок» Новалиса и пьеса Метерлинка «Синяя птица». В то время художественное направление было взаимосвязано с поэтическим. Голубой цвет символизирует вечернее небо, закат солнца, водные глади, обыгрывает тематику ноктюрна.

Художники-символисты стремились говорить посредством символов о том сложном и непонятном, что таится в человеке, о его чувствах и видении мира.

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — русский живописец и рисовальщик, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Борисов-Мусатов совершенно не увлечен историческим прошлым, его "прошлый век" – о мечтах, поисках Прекрасной Дамы, тонкости, изяществе, грезах, символике любви и чистоты. Женская фигура статична, углублена. Незримое духовное общение. Состояние статичности, ожидания, бездействия, самососредоточенности.

Автопортрет с сестрой. Борис-Мусатов. 1898.
Автопортрет с сестрой. Борис-Мусатов. 1898.

Павел Варфоломеевич Кузнецов - русский ориенталист (ориентация на восточные мотивы). Отдав должное пленэрной живописи, молодой художник стремился обрести язык, который мог бы отобразить не столько впечатления зримого мира, сколько состояние души. Тематика – Калмыкия, Средняя Азия. Мистический символизм. Восхищение колоритом, контрастностью красок, тональностью.

Стрижка овец. Павел Варфоломеевич Кузнецов. 1912.
Стрижка овец. Павел Варфоломеевич Кузнецов. 1912.

Николай Николаевич Сапунов - театральный художник, живописец, график и сценограф. Художника увлекает театральный мир с его декорациями. Сапунов как новатор уходит от идеи театрального эскиза и, перенося образы театра на пространство холста в качестве законченной, полноценной работы, создает особый жанр — театральную живопись.

Маскарад. Николай Николаевич Сапунов. 1907.
Маскарад. Николай Николаевич Сапунов. 1907.

Мартирос Сергеевич (Саркисович) Сарьян – армянский и русский художник, портретист, книжный иллюстратор, театральный оформитель. Основоположник современной армянской живописи. Армения, ее природа, ее люди стали главной темой творчества художника. Произведения орнаментальны и декоративны. Гармония ярких красок, сочная палитра, лаконизм, восточные мотивы.

Фруктовая лавка. Мартирос Сергеевич Сарьян. 1910.
Фруктовая лавка. Мартирос Сергеевич Сарьян. 1910.

Василий Дмитриевич Милиоти - российский и советский художник, видный представитель русского символизма. Стилистически работы Василия Милиоти сказочно-ирреальны по темам, миниатюрно-узорчаты по письму, напоминают орнаменты типа «павлиний глаз».

Ангел Печали. Василий Дмитриевич Милиоти. 1904.
Ангел Печали. Василий Дмитриевич Милиоти. 1904.

Сергей Юрьевич Судейкин — живописец, театральный художник, график.

Сам Судейкин относил себя к символическому искусству. Живопись Судейкина — это театральность и балаганность, перекликающиеся с трагизмом. Яркие цвета, резкие позы, вовлечение зрителя в безудержный круговорот толпы и народного танца — все это было особой иронией на «вечные» темы.

Пантомима. Сергей Юрьевич Судейкин. 1914.
Пантомима. Сергей Юрьевич Судейкин. 1914.

В произведениях символистов часто отражена тема иллюзорности реальности. «Жизнь есть сон» – метафора, которую воспринимают и художники. Сон символизирует особое состояние, близкое к грёзе. Основные ощущения – томление, тревога.

Художники «Голубой розы» стремились к духовности и красоте, создавали гармонию живописного текста за счёт новых цветовых сочетаний и тональностей, активно позиционировали связь с музыкой, обращались к фантазиям и мечтам.