Мел Гибсон (Родился 3.01.1956)
Он американец, которого зрители всего мира долго считали австралийцем. Последние годы он устойчиво держится в десятке самых кассовых актеров Старого и Нового света, хотя начало его творческой карьеры не предвещало никаких неожиданностей: учеба в австралийском институте драматического искусства, участие в съемках рядовой комедии «Летний город» (1977)...
Но уже через два года ему удалось вытащить козырную карту в фантастическом триллере «Безумный Макс», рассказывающем о борьбе героя-мстителя (М.Гибсон) с бандами садистов, заполонившими Землю после ядерной катастрофы... Благодаря отличным физическим данным и мужественной пластике двадцатитрехлетнего актера, скоростному темпу и множеству каскадерских трюков эта картина полюбилась не только миллионам зрителей, но и многим критикам (один из самых горячих поклонников «Безумного Макса» - автор видеокаталога «500 фильмов» Сергей Кудрявцев). На мой взгляд, все 3 серии «Безумного Макса» не выходят за рамки крепких боевиков, им далеко до многослойности лучших работ Спилберга или Поланского, да и актерская игра самого Гибсона выглядит убедительнее в не менее остроприключенческих картинах Ричарда Доннера («Смертельное оружие») и Джона Бэдхэма («Птица на проводе»).
После «Безумного Макса», вероятно, была опасность, что Мел Гибсон надолго застрянет в ролях бесстрашных мстителей и отважных десантников. Однако Гибсон не без успеха сыграл в любовных мелодрамах «Тим» М.Пэйта и «Миссис Соффел» Дж.Армстронга, а в 1983 году вместе с Сигурни Уивер снялся в политической драме Питера Уира «Год опасной жизни».
В картине П.Уира Гибсон сыграл роль американского журналиста, оказавшегося в центре событий в Индонезии 1965 года. Тонкая психологическая трактовка этой роли, на мой взгляд, во многом определила успех фильма, который в отличие от многих других политических лент не превратился в суховатый пересказ событий. Репутацию М.Гибсона как драматического актера подтвердила и одна из первых его американских лент – «Река» Марка Рэйдела, где его партнершей была Сисси Спейсек.
Однако самым кассовым хитом в американской карьере Мела Гибсона стала остросюжетная дилогия Ричарда Доннера «Смертельное оружие». В паре с талантливым негритянским актером Денни Гловером Гибсон сыграл по всем правилам полицейского триллера, как всегда, отлично вписавшись в динамику преследований и перестрелок. К чести актеров отмечу, что трюки и выстрелы отнюдь не мешали им раскрыть характеры своих героев - полицейских, ведущих жестокую борьбу с гангстерским миром.
В похожем ключе, только с большей дозой юмористических ситуаций и реплик, Мел Гибсон сыграл в фильме Джона Бэдхэма «Птица на проводе». На сей раз его герой, ставший для мафии опасным свидетелем, пыталтся сохранить инкогнито, но... в его жизнь вторгалась его бывшая возлюбленная (Голди Хоун)...
Еще один известный фильм с участием Мела Гибсона – «Эйр Америка» Роджера Споттисвуда - вновь возвращал его в пучину военного боевика: события картины разворачиваются в Лаосе конца 1960-х, куда секретная авиакомпания тайно доставляет наркотики и оружие... Понятно, что с таким репертуаром Мелу Гибсону не страшна конкуренция даже таких суперзвезд, как Арнольд Шварценеггер или Силвестр Сталлоне..
Но как говорится, не боевиками едиными: в начале 1990-х Гибсон сыграл заглавную роль в трагедии Франко Дзеффирелли «Гамлет», в которой доказал, что он хорошо владеет традиционной для экранизаций классики манерой психологического проникновения в образ героя.
В фантастической мелодраме Стива Майнера «Вечно молодой» (1992) и в своём режиссерском дебюте «Человек без лица» (1992) Мел Гибсон с успехом сыграл сильных мужчин, которых жестокая судьба выбрасывает из привычного им мира. В одном случае персонаж Гибсона несколько десятилетий провел в анабиозе, а в другом - стал отшельником после автомобильной аварии... И тут, и там им помогает выжить доброта и любовь, забота о ближнем...
После крепкого вестерна Ричарда Доннера «Мэверик» («Бродяга») Мел Гибсон снова обратился к режиссуре. На сей раз он поставил грандизную историческую драму из рыцарских времен «Храброе сердце». Великолепно поставленные сцены сражений и слаженный любовный дуэт Гибсона и Софи Марсо, по-видимому, тронули сердца членов Американской киноакадемии: весной 1996 года «Храброе сердце» получило самые престижные «Оскары» по нескольким номинациям...
Киновед Александр Федоров
Ричард Гир (Родился 31.08.1949)
Год и место рождения: 1949, США. Образование: философский факультет университета, курсы драматического искусства. Вероисповедание: буддизм. Профессия: рок-музыкант, актер театра и кино. Возлюбленные: Пенелоп Милфорд, Сильви Мартине, Синди Кроуфорд... Герои Гира сильны, импульсивны, страстны, часто теряют терпение и душевное равновесие, способны на экстравагантные поступки, их шутки порой обидны и саркастичны... Таковы, если коротко, анкетные данные одного из самых популярных актеров американского кинематографа Ричарда Гира.
Появившись на съемочной площадке в середине 1970-х годов, Ричард Гир поначалу был одним из многих. Однако участие в картинах Роберта Маллигана («Малыш из морской пехоты») и Теренса Малика («Дни жатвы») позволило ему выделиться из бесконечного ряда молодых актеров, а заглавная роль в мелодраме «Американский жиголо» Пола Шредера принесла талантливому актеру известность.
Настоящей звездой Ричард Гир стал через два года - после выхода на экраны «Офицера и джентльмена» Тейлора Хэкфорда, добротного фильма о жизни профессиональных военных. А чуть позже Ричарду Гиру довелось вступить в творческое соревнование с самим Жаном-Полем Бельмондо. Это была главная роль в римейке «На последнем дыхании» Джима Мак-Брайда, перенесшего действие классического фильма Жан-Люка Годара в Америку 1980-х.
Я бы не отважился сказать, что Ричард Гир это соревнование выиграл, но и не потерпел поражения. Свою роль актер наполнил неистовым темпераментом, агрессивностью, эротической энергией, бунтарским духом молодости. Не удивительно, что для миллионов поклонниц Ричард Гир стал одним из символов мужской сексуальности.
Пик творческих успехов Ричарда Гира пришелся на середину 1980-х годов. В 1984 году он сыграл, на мой взгляд, лучшую свою роль в блестящей и ироничной стилизации под гангстерскую сагу «Клуб Коттон» Френсиса Копполы. Роль джазового музыканта Дикси Дуайера, попавшего в эпоху сухого закона 1920-х годов в мир подпольных притонов, организованных мафиози, потребовала от Ричарда Гира безукоризненной ориентировки в синтетической жанровой системе фильма, сочетающей психологическую драму и мюзикл, мелодраму и комедию.
Неплохо получилась у Гира и роль мужественного спасителя пленницы гангстерской банды (Ким Бэйсингер) в триллере Р.Пирса «Без пощады», хотя по части сцен действия он, бесспорно уступал Арнольду Шварценеггеру, специализирующемуся, как известно, на ролях подобного плана...
После фильма «Без пощады» и политической драмы Сидни Люмета «Власть» кинокарьера Ричарда Гира застопорилась на несколько лет. Для актера это было очень нелегкое время. Новая волна популярности пришла к нему на рубеже 1990-х, когда он вместе с Джулией Робертс снялся в мелодраме Гэрри Маршалла «Хорошенькая женщина» («Красотка»), ставшей одним из самых кассовых фильмов сезона...
Разменяв пятый десяток лет, Ричард Гир опять вошел в моду, и это при том, что он по-прежнему не боялся ролей неожиданных, меняющих его имидж положительного героя-любовника. Так, в криминальной драме Майкла Фиггиса «Внутренние дела» Гир блестяще сыграл обаятельного негодяя. В антивоенной драме знаменитого японца Акиры Куросавы «Августовская рапсодия» Гир не испугался появиться в роли второго плана.
Весьма удачным стал для кинематографической карьеры Ричарда Гира 1992 год: вместе с Джоди Фостер он сыграл в римейке французской драмы «Возвращение Мартина Гера» (фильм получил название «Соммерсби»), а Ким Бэйсингер стала его партнершей в психологическом триллере Фила Джоану «Окончальный анализ».
Американцы любят снимать римейки популярных французских фильмов. Сражений, однако, тут больше, чем побед, и пожалуй, самый яркий пример провала – тяжеловеснейшая «Игрушка» (1983) с изо все сил комикующим Ричардом Прайором взамен изящной «Игрушки» (1976) Френсиса Вебера с неподражаемым и ещё молодым Пьером Ришаром.
«Соммерсби», на мой взгляд, случай несколько иного рода. Малоизвестный американский постановщик Джон Эмиел сумел вполне убедительно перенести на заокеанскую почву сюжет фильма Даниэля Виня (поставленного, к слову, по одноименному роману).
Во французском оригинале главные роли сыграли Жерар Депардье и Натали Бай. История самозванца, решившего выдать себя за мужа симпатичной деревенской вдовушки, владелицы кое-каких капиталов, была сыграна на полутонах, с таинственной недосказанностью почти мистического свойства. Даниэль Винь с мастерством тонкого психолога сумел передать на экране сложную гамму человеческих чувств - от «фортиссимо» гнева до «пьяниссимо» горькой печали. Это был фильм-дуэт двух блестящих актеров, камерный и проникновенный.
Джон Эмиел превратил камерную философско-психологическую притчу в эпическую семейную сагу, действие которой разворачивается где-то на юге США вскоре после окончания гражданской войны. Роскошная синерама даёт возможность зрителям погрузиться в атмосферу времени, в подробности деревенского быта, почувствовать бескрайность американских равнин и ужаснуться при виде скачущих белых балахонов местных поборников расовой чистоты...
Камера приближает к нам лица главных героев - человека, выдающего себя за Джека Соммерсби (Ричард Гир) и молодой женщины (Джоди Фостер), истосковавшейся от многолетнего одиночества. Игра актеров даже на крупных планах чуть форсирована. Там, где у французов была загадочная недосказанность, у американских звёзд проступает точный расчет профессионалов. Режиссер прекрасно знает не только, как построить убедительную мизансцену и время от времени взрывать статичные разговорные эпизоды динамикой зрелищных эмоциональных «ударов», но и где, когда и главное - как заставить зрителей (преимущественно – зрительниц) приложить к глазам носовые платки.
В самом деле, история бывшего подлеца и прохвоста, решившего в один прекрасный день изменить свою судьбу, стать в прямом и переносном смыслах другим человеком и во имя этого подняться на эшафот, может тронуть даже бывалого зрителя. А тут ещё эффектная фактура Ричарда Гира - мужественность в квадрате, отчаянное упорство, природное обаяние, помноженное на мастерство звезды класса "А". И нервная хрупкость, угловатая женственность и «оскарный» шлейф Джоди Фостер. Плюс откровенное восхищение жизнестойкостью и трудолюбием американской нации, справедливостью её суровых законов. Словом, римейк стал не просто блеклой калькой, но приобрел индивидуальное лицо.
Бесспорно, Джон Эмиел не Джон Форд, и «Соммерби» - не «Гроздья гнева». Но лично я вполне благосклонно отнесся к этой добротной ленте, а симпатичная дама, сидевшая рядом со мной в зале столичного Дома кинематографистов во время сеанса «Соммерсби», не на шутку всплакнула. И, ей-Богу, было из-за чего.
На видео «Соммерсби», бесспорно, смотрится хуже. Но всё-таки, видимо, поклонницам Гира и жанра мелодрамы, по-моему, есть смысл прислушаться к совету французского режиссера Бертрана Блие (который он дал, правда совсем по иному поводу) и заранее приготовить носовые платки...
Не менее обаятелен Ричард Гир и в мелодраме Марка Райдэлла «Перекресток» (1994), где его герой разрывается между двумя женщинами - женой (Шерон Стоун) и любовницей (Лолита Давидович). Вопреки звездному составу «Перекресток» (кстати, тоже римейк французской картины 1970-х годов) прокатного успеха не имел... Трудно сказать, в чем была причина: быть может зрителей в тот момент больше интересовали интимные подробности семейной жизни Гира, так его широко разрекламированный брак со знаменитой топ-моделью Сидни Кроуфорд стал давать ощутимую трещину и вскоре привел к скандальному разводу...
В попытке выйти из кризиса Ричард Гир сыграл костюмную роль в рыцарской драме «Первый рыцарь». Увы, намечавшегося триумфа не получилось, фильм был принят прохладно - и критикой и зрителями…
Киновед Александр Федоров
Роберт Де Ниро (17.08.1943)
Родившись в Нью-Йорке, Роберт Де Ниро учился в высшей школе искусств, посещал курсы знаменитого мэтра Ли Страсберга... Словом, начало карьеры будущей суперзвезды мирового экрана не предвещало особых сенсаций. В отличие от Сильвестра Сталлоне или Уоррена Битти, Роберт Де Ниро не славился бесчисленными любовными похождениями (единственная пикантная подробность: в последнее время увлекается красивыми мулатками), не может похвастаться и громкими бракоразводными процессами.
Кроме того, у Де Ниро есть еще одно довольно редкое для кинозвезды качество: его восхищают и радуют успехи коллег. «Я был счастлив вновь (после «Охотника на оленей» М.Чимино) встретиться на съемочной площадке с Мерил Стрип в картине «Влюбленные», — рассказал Де Ниро в интервью французскому критику Ж. Ле Морвану. — С ней прекрасно работалось, она замечательная партнерша!»
Де Ниро умеет ценить и мужскую дружбу. Долгие годы совместной работы в кино связывают его с известным режиссером Мартином Скорсезе. Быть может, лучшие свои роли Роберт Де Ниро сыграл именно в его фильмах: «Таксист», «Бешеный бык», «Король комедии», «Мыс страха» и др. «Я всегда говорю Скорсезе: если ты меня попросишь о чем-то, как друга, я сделаю. Даже, если я не думаю, что подхожу на эту роль...» Эти слова ничуть не расходятся у Де Ниро с делом: специально для съемок фильма Скорсезе «Бешеный бык» актеру пришлось резко увеличить свой вес. Столь же тщательно он готовился и к предполагаемой главной роли в фильме Скорсезе «Последнее искушение Христа» (увы, роль в итоге досталась другому актеру)...
Роберт Де Ниро любит не только сниматься, но и смотреть кино. Он обожает триллеры и с огромным удовольствием ходит в кинотеатр вместе со своим сыном. «Я не говорю об «Индиане Джонсе...» и «Гремлинах» снисходительно. У меня есть друг, который считает, что люди моего типа предпочитают фильмы на видео, у себя дома, а если и идут в кинотеатр, то только вместе с семьей. Я думаю, возможно, по этой причине снимаются подобные «Гремлинам» «семейные» фильмы...»
Стоит ли удивляться, что Де Ниро в середине 1980-х с радостью киновидеомана принял приглашение французов возглавить жюри фестиваля фантастических фильмов и триллеров в Авориазе?
В 1987 году Роберт Де Ниро был председателем жюри Московского кинофестиваля. Всемирно известный актер, он приехал в страну, где ни одна его картина не шла в широком прокате, и был несколько удивлен, что, несмотря на это, его все-таки знают многие зрители. С тех пор прошло несколько лет, и теперь Роберт Де Ниро не знают, пожалуй лишь те, кто принципиально не пошел в кинотеатры смотреть «Крестного отца», «XX век», «Однажды в Америке» и «Сердце Ангела» и кто абсолютно равнодушен к видео и телевидению.
Так уж получилось, что будучи американцем итальянского происхождения, Де Ниро лучшие свои роли сыграл в фильмах таких же как он потомков итальянских эмигрантов — Брайана Де Пальмы, Фрэнсиса Копполы, Мартина Скорсезе, Майкла Чимино, а также снимался и у самых настоящих итальянцев: Бернардо Бертолуччи и Серджо Леоне. Что и говорить — талантливая нация!
И хотя в 1960-х Де Ниро довелось сыграть небольшую роль в картине маститого французского режиссера Марселя Карне «Три комнаты в Манхэттенс», лучшие его работы этих лет связаны с постановками Де Пальмы («Свадьба», «Приветствия»).
Впрочем, ни актер, ни режиссер не получили тогда широкой известности Звездный час каждого из них наступил лишь в 1970-х.
В 1973 году Де Ниро сыграл в криминальной драме Мартина Скорсезе «Грязные улицы», действие которой почти полностью происходило на темных городских задворках, при тусклом свете третьеразрядных баров. Фильм был замечен, но настоящая слава пришла к Де Ниро после роли во второй части «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. Актер сумел органично вписаться в уже знакомую миллионам зрителей атмосферу гангстерской саги.
А через два года, снявшись в остросюжетной драме Мартина Скорсезе «Таксист» и в пятичасовой исторической эпопее Бернардо Бертолуччи «XX век» («1900»), Роберт Де Ниро обрел поистине звездную популярность.
В получившем Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля «Таксисте» Де Ниро сыграл ветерана вьетнамской войны Мучительные психологические комплексы пост-вьетнамского синдрома раскрывались актером с натуралистической убедительностью: герой Де Ниро пытался найти забвение в ночных таксистских рейсах, в попытке покушения на кандидата в президенты, в кровавом разгроме публичного дома ради освобождения малолетней проститутки... Кстати, это была одна из первых ролей будущей знаменитой кинозвезды Джоди Фостер, из-за несчастной любви к которой - уже в реальной жизни через пять лет после съемок «Таксиста» некий психически неуравновешенный молодой человек стрелял в президента Рейгана. Ирония судьбы...
Но вернемся к Де Ниро. Он сыграл таксиста на резких перепадах темперамента, давая возможность зрителям почти физически ощутить чувства своего героя, то охваченного вспышкой ярости, то уповающего на чудо любви. Погрузившись в порочный мир ночного Нью-Йорка, исступленно жаждущий «справедливости», герой Де Ниро в финале ведет себя точно так же, как на войне: оружие, враг, выстрел в цель... Все остальное для него уже не имеет значения...
В драматическом супергиганте Бернардо Бертолуччи «XX век» через призму жизни двух итальянских семей — богатой и бедной — проходила история десятилетий. Среди великолепного актерского ансамбля (Жерар Депардье, Берт Ланкастер, Стефания Сандрелли, Доминик Санда, Дональд Сазерленд и др.) Роберт Де Ниро занял достойное место. Удачными оказались его работы и в экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фитцджералда «Последний магнат», в ретро-мюзикле Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк», в одном из самых сильных антивоенных фильмов мирового кино — «Охотник на оленей».
Актеру оказались подвластны любые жанры. У Мартина Скорсезе он мог, к примеру, сыграть драматическую роль профессионального боксёра «Бешеный бык», потребовавшую от него невероятного напряжения физических сил, и сняться в сатирическом «Короле комедии». Здесь сполна раскрылся комедийный дар Де Ниро. Его герой — актер-неудачник с хитровато-насмешливым взглядом — ради того, чтобы стать знаменитым, захватывал в качестве заложника знаменитого комика (Джерри Льюис) и требовал прямой трансляции по телевидению своих коронных реприз... И вновь экстремизм героя Де Ниро, увы, не был досужим вымыслом сценариста и режиссера. К несчастью, на белом свете достаточно охотников любой ценой попасть на телеэкран...
Вот почему Роберт Де Ниро выстроил свою роль отнюдь не на одних только эксцентричных, забавных гэгах. В характере его героя есть и драматизм судьбы маленького человека, всю жизнь мечтавшего о славе, в его монологах немало правды о сущности бесконечного конвейера шоу-бизнеса...
В 1983 году знаменитый итальянский режиссер Серджо Леоне пригласил Де Ниро на главную роль в свой, к сожалению, последний ильм-роман «Однажды в Америке» этой драме, рассказывающей о судьбе мальчишек из еврейского квартала Нью-Йорка, ставших гангстерами. Де Ниро талантливо сыграл одного из них — Нудлса (Лапшу), в котором криминальный бизнес год за годом вытеснял все человеческое. Недаром самые волнующие сцены фильма — воспоминания героя о далеком детстве, где он оставил свое счастье: верную дружбу, первую любовь и, несмотря ни на что, — радость жизни Кому-то наверное картина «Однажды в Америке» покажется изысканной ретростилизацией под «Крестного отца». Кому-то — боевиком, поставленном по кассово-зрелищным канонам: с выстрелами, драками, кровью и любовью. Кому-то — печальным философским размышлениям о смысле жизни, и в поисках которого человек вольно или невольно переступает через вечные заповеди…
Годом позже Де Ниро, сыграв небольшую гротескную роль в фантастической антиутопии Терри Гильяма «Бразилия», вновь (после «Охотника на оленей») встретился на съемочной площадке с Мерил Стрип. Не могу сказать, чтобы режиссура Улу Гросбарда в мелодраме «Влюбленные» отличалась изысканностью и совершенством, но дуэт замечательных актеров доставлял подлинное наслаждение. Они психологически тонко сыграли возникновение взаимной симпатии, притяжения, первых импульсов любовных чувств. В суете повседневной городской жизни история любви их героев напоминала чуть старомодный вальс, негромко звучащий для тех, кому уже за тридцать...
Роберт Де Ниро любит контрасты. И потому не приходится удивляться, что следующая его роль — в «Миссии» Роланда Жоффе - сыграна в ином ключе. Вместо полутонов - объемная, яркая экспрессивность, ярость, твердость мужского характера... Рассказ о католических миссионерах, обращающих в христианскую веру языческие латиноамериканские племена, благодаря умелой режиссуре, экзотичности фактуры и отличному актёрскому дуэту Роберта Де Ниро и Джереми Айронса тронул не только зрительские сердца, но и принес «Миссии» гран-при Каннского фестиваля, хотя среди кандидатов на этот престижный приз был, к примеру, и последний фильм Андрея Тарковского «Жертвоприношение»...
В виртуозном стилизованном триллере «Сердце Ангела» Алан Паркер предложил Де Ниро маленькую роль дьявола-искусителя Он сыграл ее на минимуме выразительных средств. Его герой практически не поднимается с кресла, но как выразительна его мимика, пластика рук, тяжёлый взгляд темных глаз…
В снятой почти одновременно с «Сердцем Ангела» гангстерской драме Брайана Де Пальмы «Неприкасаемые» Роберт Де Ниро сыграл как всегда хорошо, но без особого блеска. Зато в незамысловатой полицейской комедии Мартина Бреста «Успеть до полуночи», как и в «Короле комедии», показал, что с чувством юмора у него по-прежнему все в порядке. Его герой — полицейский с неудавшейся служебной карьерой и личной жизнью — вынужден охранять от мафии обаятельного преступника, в чем-то напоминающего незабываемого Юрия Деточкина из комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966) Еще более забавен персонаж Де Ниро в криминальной комедии Нила Джордана «Мы не ангелы».
... Двое мошенников, спасаясь от полиции, выдают себя за учёных монахов. Согласитесь, фабула вполне в духе «Праздника святого Йоргена». Вместе со своим молодым партнером Пенном (в последние годы известным больше не по кино, а по бурному роману с Мадонной, закончившемуся в конце концов разрывом) Роберт Де Ниро делает все возможное и даже, на первый взгляд, невозможное, чтобы превратить этот в сущности средний фильм в веселое зрелище...
Передохнув на комедиях, на рубеже 1990-х годов Роберт Де Ниро вернулся в «серьезный» кинематограф, сыграв ведущие роли в фильмах Мартина Рита («Стенли и Айрис»), Мартина Скорсезе («Хорошие парни», «Мыс страха») и Ирвина Уинклера «Виновен по подозрению».
В мелодраме «Стенли и Айрис» Де Ниро трогательно исполняет роль неграмотного парня, «маленького человека», пытающегося занять свое место в мире, сохранив при этом человеческое достоинство и любовь. В «Хороших парнях» его герой снова гангстер, только, пожалуй, самый жестокий из всех сыгранных им ранее. Актер здесь полностью на стороне режиссерской концепции безжалостного разоблачения мифа о «семейном братстве» и «кодексе гангстерской чести» мафии.
В «Мысе страха» его персонаж — психопат-уголовник, маниакально преследующий адвоката (Ник Нолти), который когда-то не помог ему выиграть судебный процесс. Снова темпераментная, экспрессивная роль, перекликающаяся в «Таксистом» и «Бешеным быком». Поистине актер находится в блестящей форме, о чем свидетельствуют и многие другие его работы последних лет.
Творческой активности Де Ниро можно только позавидовать: в среднем - три картины в год…
Киновед Александр Федоров
