Таково уж наше мышление, что мы привыкли мыслить паттернами. В самом определении нет ничего сложного, поскольку это просто повторяющиеся единицы, которые формируются во что-то более сложное. Здесь ничего странного. Например, измеряя вес продукта, мы редко задумываемся, что килограмм золота не равен килограмму мяса или что прогуляться полчаса по пляжу возле теплого ласкающего ноги моря совершенно не то же самое, что получасовая прогулка по морозу в тундре. Интересно, ведь в обоих случаях одинаковый вес и продолжительность...
Вся наша жизнь словно подчиняется паттернам. По-видимому, весь этот мир устроен по строго определенным математическим законам. Тем не менее, лишь немногие задумывались, глядя на ночное небо, над вопросом, в чем отличие одной звезды от другой.
Но какое отношение все эти рассуждения имеют к Станиславу Мирошникову? Самое что ни на есть прямое, поскольку большинство его работ стремится выйти за пределы стандартных шаблонов, принятых в мире искусства.
Посмотрите в галерее работы художника:
Родившийся в 1985 году в Свердловске (ныне Екатеринбург), Стас проявлял интерес к рисованию с самого детства. После окончания обычной средней школы он поступил в художественное училище имени И. Д. Шадра. Еще будучи студентом, в 2004 году Станислав присоединился к Молодежному объединению Союза художников. Через несколько лет он успешно завершил обучение в училище и получил диплом.
Парню становится тесно в родном Екатеринбурге,и он решает отправиться в культурную столицу. В городе на Неве Мирошников успешно проходит вступительные испытания в Санкт-Петербургскую Академию художеств на курс Монументальной мастерской С. Н. Репина. В 2012 году с защитой дипломной работы, представляющей эскиз витража под названием "Венецианский карнавал", художник завершает своё обучение и начинает свою творческую деятельность.
Через год Мирошников присоединяется к Союзу Художников и принимает должность в Академии Художеств. В течение следующих лет его профессиональная деятельность продолжается в этом учреждении до 2017 года. Начиная с 2018 года, Станислав становится членом секции живописи в Союзе Художников.
За свой творческий путь Мирошников многократно принимал участие во множестве пленэров и выставок как внутри нашей страны, так и за ее пределами. Его произведения обогатили коллекции ценителей искусства от России и Европы до Китая и США.
В чем состоит уникальность творчества Станислава Мирошникова? Художник предпочитает деконструировать стандартные шаблоны, разбирая их на множество слоев смыслов, идей, символов, а также играя с цветовыми комбинациями и другими элементами. Он осознанно и целенаправленно расчленяет единый момент, запечатленный на полотне, на отдельные компоненты, которые взаимодействуют между собой и создают впечатление динамичного процесса.
Ярким примером такого подхода является полотно под названием "Ленинградская симфония", созданное еще в 2017 году. На нем изображено удовольствие и веселье девушки, наслаждающейся музыкальной композицией, доносящейся из наушников. Ее фигура словно парит над поверхностью, однако персонаж уже не представляет собой целостный и единый образ.
Теперь это довольно сложная история, рассказывающая об освобождении души от воздействия гравитации и мрачной атмосферы, которая ее окружает. Полотно включает в себя стандартные рабочие будни, мало чем отличающиеся друг от друга своей серостью. В то время как девушка стремится к небу, свободе и возвышению. Она стремится ввысь, превращаясь при этом в феномен, маленькое чудо и целое событие одновременно.
Больше работ можно увидеть в галерее:
Суть работы и её содержание далеки от простого рассуждения о том, как музыка способна оживить и восхитить, побуждая слушателей к неожиданным и порой абсурдным поступкам. Здесь встречаются изысканные метафоры с жесткой, порой жестокой реальностью.
Живописное полотно создано в реалистичном стиле, который сочетает в себе намеренные искажения масштабов и геометрических параметров некоторых элементов композиции. Всё это выводит зрителя за пределы зоны комфорта и заставляет задуматься: к какому течению и школе искусства следует отнести данную работу?
Мирошников предлагает всем зрителям принять участие в акте творчества. Для этого он сочетает идеализацию явления с образом главного персонажа, который прост в своей сущности, играя с ясностью изложения и глубиной подтекста. Этим он приглашает всех исследовать его произведение как открытую для интерпретации структуру повествования.
Интересно, что у каждого нового зрителя возникает желание "включить" свою мелодию для девушки на картине. Кто-то делает вывод, что человек, стоящий за его спиной и привлекающий внимание героини своим взглядом, прерывает наслаждение звучащей музыкой. Как будто он возвращает девушку к реальности из ее музыкального мира, наполненного волшебством. Для кого-то может показаться, что она ушла далеко в своих мыслях, все еще наслаждаясь предвкушением будущей встречи с любимой мелодией. В итоге все будут правы, так как паттерн больше не существует. Он разрушен, и каждый новый зритель будет понимать замысел художника максимально субъективно. Это замечательно!
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин:
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Искусство художника Мирошникова разнообразно и пронизано глубоким интеллектом, не подчиняющимся общепринятому стандарту "хорошего вкуса". Его полотна не просто предметы для украшения стен; они вызывают эмоции и стремятся к чему-то большему. В своих произведениях Мирошников обращается к классическим шедеврам не только советского, но и российского искусства, часто вступая в диалог с ними и порой переосмысливая их.
Конечно, взгляды Мирошникова не всем придутся по вкусу, однако в его произведениях каждый найдет что-то ценное. От монументальной живописи до философских размышлений — его творчество охватывает широкий диапазон идей.
Посмотрите другие работы художника в галерее:
Можно ли найти концептуальность в его работах? Возможно, но она проявляется в стремлении к самовыражению и сохранению собственной индивидуальности. Вместо того чтобы придерживаться идолов, лучше всего вдохновляться великим наследием и идти своим собственным путем – это путь к разрушению стереотипов и шаблонов. Искусство должно освобождаться от них!
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!