Посетила вторую выставку в Самарском филиале Третьяковской галереи «В круге цвета. Красный». На эту выставку привезли картины с доминирующим красным цветом. Она охватывает период с 1910 года по Советское время. Это работы русских художников-авангардистов не только из Третьяковки, но и из других музейных собраний и частных коллекций.
Выставлены известные художники: Кандинский, Малевич, Петров-Водкин, но увидела и странные работы, при просмотре которых ясно мне лишь одно, что художники заложили в них свой смысл. Глядя на шедевр «Кобыла сива» Льва Кропивницкого не могла понять, что мастер имел в виду, изображая вот это.
И тут на помощь приходит экскурсионное сопровождение, которое дополнительно к основному билету взяла за 200 рублей. Включается оно автоматически при подходе к определённой картине. Слушать о картинах информацию приходилось не раз, чтобы запомнить и написать свою статью. Начну свой рассказ с триптиха гениальной, но недооценённой художницы серебряного века Натальи Гончаровой "Богоматерь". При приближении к картине у меня включился аудиогид, и я узнала, что сама Наталья Гончарова — из рода Александра Пушкина и Натальи Гончаровой. А произведение "Богоматерь" написана по иконе "Страстная икона Божией Матери", но представляет собой переосмысление традиционной иконы с сюжетом "умиление" в контексте современного искусства.
Расскажу немного об известной картине Василия Кандинского "Москва. Красная площадь". Только прослушав аудиогида, поняла, что на ней изображено. Когда думаю о Москве, первое, что приходит на ум, — это Красная площадь. На картине Кандинского московские символы Кремль и Собор Василия Блаженного изображены абстрактными пёстрыми линиями и геометрическими формами ярких цветов. Так живописец передаёт свои эмоции и чувства, связанные с городской суетой Москвы. Как и сама Красная площадь в Москве, красный цвет в работе Кандинского является, конечно же, символом революции.
Красный цвет головных уборов в эпоху Возрождения говорил о величии и знатном положении. Использовал и Малевич красный цвет в портрете девушки с гребнем. Пожалуй, художник расширил это значение на картине "Девушка с гребнем в волосах", передав красным цветом радость от встречи с девушкой, не похожей ни на нас, простых обитателей Земли, ни на коммунистический идеал женщины.
А вот картина с красным овалом на чёрном Сергея Лучишкина, расположенная рядом с девушкой с гребнем, вызвала у меня вопросы: что это? кто это?
Да и картина Элия Белютина "Мать с ребенком" заставила задуматься: где мать? где ребёнок?
Смысл лаконичного произведения "Шар улетел" Сергея Лучишкина поняла сразу: оно о бренности бытия. Названием работы художник и шутит, и говорит всерьез. Ребёнок потерял воздушный шарик. Яркое красное пятнышко летит ввысь, а девочка уныло стоит посреди пустынной улицы. Голые деревья, ровный, пустой горизонт, а по краям холста — две многоэтажки. Эти дома мне почему-то напомнили своё тотальное одиночество, даже некую безысходность, когда узнала о своём очередном диагнозе в онкоцентре. Ещё мрачнее становится, когда вглядываюсь в окна этих многоэтажек. Обезличенные люди проживают там свою несчастливую жизнь: кто-то пьет, кто-то подглядывает за соседями, а кто-то и вовсе свел счёты с жизнью, поэтому, наверное, маленький красный шарик уносится прочь, словно последняя радость этого сурового мира. На выставке у этой картины мне стало откровенно не по себе, правда.
Вот ещё картина, которую долго рассматривала, но поняла, что на ней изображено сразу. Это "Джоконда" Эрика Булатова. Много людей, которые пришли в музей посмотреть на известную всему миру картину. Красные фигуры зрителей почти полностью заслоняют главный аттракцион Лувра. Агитационный красный призывает к культурному просвещению, хотя толпа спин закрывает путь к искусству. Здесь слов нет, картина сама говорит ясно и громко, как глаза мальчонки, который заметил меня или вас, стоящих у "Джоконды" в Лувре.
Увидела тут и инсталляцию Аллы Урбан под названием "Из железа в каплю света", которая меня впечатлила. Необычно, конечно, и странно, но мне понравилось. Кроме того, тут играет тихая музыка и есть места для зрителей на возвышенности, откуда хорошо просмотрела всю инсталляцию, красные спицы которой звенят, как струны, при соприкосновении друг с другом. А истоком творения Урбан является библейская притча о Моисее, который, стоя у неопалимой купины, спрашивал: «Кто я, чтобы мне идти к фараону и вести за собой сынов израилевых?» На что услышал божественный ответ, который помогает всем мастерам творить: «Я буду с тобой». Быть может, эта сила превратила железо в красный свет?!
Не могу, конечно, обойти стороной центральную картину выставки. Это Петров-Водкин "Купание красного коня". Одна из самых известных картин живописца. Символ советской эпохи. Знакома, наверное, каждому любителю живописи и советских песен: «На заре, ранним yтром, на заре за рекой по траве ходит в поле красный конь, красный конь ходит...» Кстати, когда знакомилась с работами данного художника, думала, откуда вторая фамилия Водкин? Неужели связана с русским согревающим напитком? Оказывается, действительно, связь есть. Однажды к дедушке знаменитого мастера живописи пришла "белочка". Последствия были печальные: и жену свою убил, и сам умер. После этого всем потомкам Петровых стали давать вторую фамилию. Зато нам теперь очень легко запомнить Петрова-Водкина, хотя картина с красным конём запоминается быстрее.
Вот только написал её художник за пять лет до Октябрьской революции. Тогда как эта картина стала символом эпохи? На первый взгляд, обычное купание мальчишками лошадей. Изображение какое-то плоское, напомнило мне древнерусские иконы с традиционным для русской иконописи образом Георгия Победоносца как символом победы добра над злом.
Тут же на выставке установлена красная деревянная скульптура Георгия Победоносца.
Красный цвет коня на холсте Петрова-Водкина и скульптуры яркий. Насыщенный. Приём для русской живописи, конечно, дерзкий. Согласитесь. Что-то мне это напомнило. Некоторые элементы картины "Танец" Анри Матисса. Хоровод в вечном круговороте дней.
И Матисс, и Петров-Водкин некоторые элементы, повторюсь, брали с иконописи. Новое — это просто забытое старое. Конь мне видится неким красным чудовищем. А Вам? Им небрежно управляет спокойный, отрешённый юноша, похожий на Георгия Победоносца. Я бы сказала, до предела спокойный. Он лишь слегка придерживает коня за уздечку одной рукой. Туго натянутые поводья — грядущие перемены. Конь, на котором сидит мальчик, идёт будто бы не по воде, а по грозовым облакам. Что это? Спустя всего лишь пять лет после написания картины началась революция, а затем и Гражданская война. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал "Купание красного коня"». Словно кровь во время войн и революции. Эта картина, как мне кажется, и сейчас актуальна. У Кузьмы Петрова-Водкина есть очень странный натюрморт. Я бы сказала, немного неживой, но при этом торжественный. Натюрморт "Селёдка" был написан тоже в годы Гражданской войны. Поэтому и продукты на столе такие: селёдка, две картофелины и кусок хлеба. А за ними проглядывают любимый синий фон художника и чьё-то красное лицо. Всмотритесь.
Подам сегодня на стол в духе того времени просто картошечку, селёдочку с лучком и чёрным хлебом. Минимализм так минимализм. Тем более, когда внука нет, всегда немного ленюсь и готовлю картошку в мундире. Делюсь своими нехитрыми хитростями:
- Опускаю картофель в горячую воду. Так он будет более плотным. Всё дело в крахмале: при погружении в кипяток он заваривается, клубни становятся плотными, не впитывают много влаги и не развариваются.
- Да, варю картошку на умеренном огне, не допуская сильного кипения. Заметила, что медленно сваренный картофель менее вкусный. А у переваренного кожица растрескивается. После отваривания не ставлю под холодную воду, чтобы быстрее остудить. Кожура так, конечно, снимается проще. Но вот картофель будет водянистый, так скажу. Менее рассыпчатый.
- Просто сливаю после отваривания воду, снова накрываю картошку крышкой. Распаренная картошка чистится отлично. И она не прилипает. И картофель не слишком липкий.
Вот такие нехитрые хитрости для идеального картофеля в мундире, который идеально подходит к солёной селёдочке с лучком и чёрным хлебом. Жаль только, что красной скатерти нет, чтобы соответствовать революционному духу того времени. Красный цвет в полотне, конечно же, олицетворяет стремление России к переменам. А конь — это сама Россия, которую юный наездник не в силах удержать в желании что-то изменить, как сейчас. Петрова-Водкина часто называют провидцем, чья картина смогла предсказать революцию в России и приход к власти красных.
Всю эту новую информацию почерпнула для себя на выставке, узнав многое о новых для себя художниках. Думаю, что представленные на ней работы, многим покажутся странными и непонятными, поэтому и рекомендую осматривать экспозицию или с экскурсоводом, или с аудиогидом. Они очень помогают разобраться в том, что пытались донести до нас художники-авангардисты.