Найти в Дзене
Serpentes Art

Минимализм в живописи.

Минимализм, минимал-арт, искусство ABC — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. Течение минимализма обычно рассматривается, как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма. Представителей не устраивало в этом движении всё: предельные эмоции, узнаваемый авторский стиль каждого художника, художественная харизма и драматизм, культ цвета и техники как квинтэссенции смыслов и глубоких переживаний. Вместо этого минималисты предъявляют зрителю объективную красоту предмета, исключают себя из выставочного контекста. Зритель может не знать и не пытаться запомнить имя художника — это не важно. Очищенные от всякого символизма и метафоричности. В живописи и скульптуре сведен к своей сущности: абстрактен, объективен и анонимен, лишен всякой декоративности или экспрессивного жеста. Дональд Джадд - американский скульптор и искусствовед, один из выдающихся представителей минимализма. В начале 1960-х Джадд начал добавлять трехмерные элементы на поверхность своих

Минимализм, минимал-арт, искусство ABC — художественное течение, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах.

Течение минимализма обычно рассматривается, как реакция на художественные формы абстрактного экспрессионизма. Представителей не устраивало в этом движении всё: предельные эмоции, узнаваемый авторский стиль каждого художника, художественная харизма и драматизм, культ цвета и техники как квинтэссенции смыслов и глубоких переживаний.

Вместо этого минималисты предъявляют зрителю объективную красоту предмета, исключают себя из выставочного контекста. Зритель может не знать и не пытаться запомнить имя художника — это не важно.

Очищенные от всякого символизма и метафоричности. В живописи и скульптуре сведен к своей сущности: абстрактен, объективен и анонимен, лишен всякой декоративности или экспрессивного жеста.

Дональд Джадд - американский скульптор и искусствовед, один из выдающихся представителей минимализма. В начале 1960-х Джадд начал добавлять трехмерные элементы на поверхность своих работ, сначала создавая рельефы, а затем перейдя к структурам, которые он называл «конкретными объектами» (specific objects).

Без названия. 1977. Дональд Джадд.
Без названия. 1977. Дональд Джадд.

Художник сформулировал основной «словарь» форм — «стопки», «коробки» и «прогрессии». Поначалу Джадд работал в дереве. Промышленно изготовленные металлические ящики появились в конце 1960-х. В начале 1970-х его работы приняли форму инсталляций, и он начал выставлять их на открытом пространстве. Используя промышленные материалы для создания абстрактных произведений, он подчеркивал чистоту цвета, формы, пространства и материала, и описывал собственную работу как «простое выражение сложной мысли».

Без названия. 1992. Дональд Джадд.
Без названия. 1992. Дональд Джадд.

Роберт Моррис  — американский скульптор, концептуальный художник и писатель. Художник связывает свое творчество с опытами гештальтпсихологии, которую активно развивали конструктивисты 1920-х годов. Он переносит акцент на условия восприятия конкретных структур.

Philadelphia Labyrinth. 1974.  Роберт Моррис.
Philadelphia Labyrinth. 1974. Роберт Моррис.

Прямые углы и индустриальные формы в инсталляции Морриса 1964 года говорят о пластических качествах как о вероятностных, зависимых от положения и конфигурации объекта, с которым мысленно соотносит себя зритель.

Voice. 1974. Роберт Моррис.
Voice. 1974. Роберт Моррис.

Дэн Флавин  — американский художник-минималист, известен скульптурными объектами и инсталляциями, созданными из флуоресцентных ламп.

The Diagonal of May 25. 1963. Дэн Флавин.
The Diagonal of May 25. 1963. Дэн Флавин.

Исследовал темы, связанные с пространством и светом. Он знаменит, главным образом, своими флюоресцентными световыми скульптурами. Или «пространствами», такими, например, как «Розовое и золотое» 1968 года. Эти работы кажутся воплощением особой минималистской цели: показать предмет таким, какой он есть.

Розовое и золотое. 1968. Дэн Флавин.
Розовое и золотое. 1968. Дэн Флавин.
Цвета для большой стены. 1951. Эльсуорт Келли.
Цвета для большой стены. 1951. Эльсуорт Келли.

Минимализм представляет сознательное творческое самоограничение художника, который ставит целью достижение выразительности и легкости восприятия изображения, обнажение истинного смысла. Художники-минималисты декларировали отказ от сложного и разностороннего в пользу необходимого, создавали произведения искусства, в которых зритель не отвлекался на лишние детали и самостоятельно погружался в созерцание и восприятие объекта.