Один из ярчайших представителей монументалистов, скульптор, да еще и педагог - таков был в жизни Александр Александрович Дейнека, чей вклад в историю искусства остался неподвластным времени. Его творчество привлекает внимание своей уникальной стилистикой и методом, которыми он воплощал свои идеи.
Александр появился на свет в Курске в семействе тружеников стальных магистралей в мае 1899 года. Мальчик не пожелал становиться продолжателем железнодорожной династии и уехал в Харьков. В этом городе Дейнека стал выпускником художественного училища.
Выпуск совпал с революционным 1917 годом, поэтому молодость парня прошла в активной политической жизни. Революцию художник принял, в связи с чем вступил в ряды войск, оборонявших от белогвардейцев Курск. Из состава армии Дейнека оказался командирован в Москву, где продолжил изучение изобразительного искусства на полиграфическом отделении ВХУТЕМАСа.
Молодой художник в 1920-е годы и на заре 1930-х годов много выставляется на различных выставках. В это же время он входит в состав ряда творческих объединений художников. Некоторые даже возглавляет.
В 30-х годах прошлого столетия Дейнека создает ряд лирических полотен, обращается к актуальной теме авиации и воздухоплавания, спорта и правильного образа жизни, и работает в духе общественно-политической тематики.
Активного художника с яркой гражданской позицией замечают в США и приглашают в 1935 году в гости с целью организации персональной выставки. Александр Александрович даже нарисовал обложку для одного американского журнала, опубликованного на заре 1936 года.
Когда грянула война, Дейнека находился в Москве. Он рисует политические и агитационные плакаты, а также создает несколько известных картин, в число которых входит эпическое полотно с размерами 2 на 4 метра под названием «Оборона Севастополя».
Посмотрите в галерее работы художника:
Занимался Дейнека и преподавательской деятельностью. В разные годы он обучал студентов в таких московских ВУЗах, как Государственный университет печати, Художественный институт имени Сурикова, Институт прикладного и декоративного искусства, Архитектурный институт.
В 1940 году художнику присвоено звание профессора. Спустя 7 лет он станет академиком АХ СССР, будет вице-президентом, академиком-секретарем отделения декоративных искусств этой организации. Позже войдет в состав Союза художников страны советов и в 1960 году вступит в ряды КПСС.
Александра Александровича не стало в июне 1969 года. Скончавшийся на 71 году жизни мастер упокоился на Новодевичьем погосте.
Больше работ можно увидеть в галерее:
Дейнека обладал уникальным даром сочетать монументальность образов, различные типажи и плакатность. Отдельно взятые люди на его холстах словно растворяются на фоне советского общества, теряя собственную индивидуальность.
Являясь по натуре лидером, художник не желал рисовать не пользующиеся востребованностью натюрморты или пейзажи. Он стремился к масштабности, успеху и признанию. Его энтузиазм оказался очень заразительным, а вера в единственно истинно верный путь развития по социалистической направленности буквально заряжал жителей молодой страны советов энергией творить.
Нет, Дейнека не был кем-то, кто пресмыкался перед властью и везде потакал ее прихотям. Он, хоть и был выходцем из семьи рабочих согласно официальным данным, что по моде времени было правильным, но на самом деле не все так просто.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин:
Созданный Дейнекой портрет матери демонстрирует зрителям не согнувшуюся под гнетом тяжелой работы работницу, а умную женщину с проницательным взглядом в опрятном одеянии. Пусть, в реальности образ и был несколько приукрашен художником, но все же.
Да и мог ли выходец из безграмотной и бедной семьи оказаться среди студентов художественного училища в Харькове?
В 1920-х годах Дейнека являлся членом разнообразных художественных объединений. Однако на длительный период он нигде не задерживался. Почему? Просто гений не мог существовать, стесненный рамками конкретного общества. Тот период творчества связан с рисованием агитационных и пропагандистских плакатов. Тем не менее, совершенно не правы те, кто уверен, что оценивать мастера кисти следует исключительно по этим работам.
Это в корне неверный подход, поскольку не замечать чудесные работы художника было бы слишком придирчиво и субъективно.
Посмотрите другие работы художника в галерее:
Для Александра Александровича наиболее плодотворным периодом были 1930-е годы. Опыт имелся, а желания проявить себя было хоть отбавляй. И тут удача! Дейнека получает заказ на оформление станции метро под названием «Маяковская» и производство декоративного панно в Театре Красной армии.
В этих работах совершенно нет места плакатному стилю. Разносторонне развитый Дейнека никогда не циклился на отдельно взятой тематике. Художник пишет картины для собственной души и ради удовольствия. Они-то и станут частью истинного искусства без шелухи вроде какой-то идеологической обертки или подоплеки.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Обращался мастер и к теме ню. В ней он проявлял смелость, бросая при этом некий вызов условностям общества в период еще до Революции. Уже во времена СССР на ню от Дейнеки критики и чинуши смотрели сквозь пальцы. Интересно, но ню всегда было к месту и не дышало даже толикой пошлости. А ведь правда! Работы Александра Александровича настолько естественны, что никакая цензура не была в состоянии к ним придраться.
Не всё гладко было на творческом пути художника. Уже после войны манера письма Дейнеки стала предметом косых взглядов. В моду вошел соцреализм, поэтому все, кто творил в иной стилистике выпадали из общей картины художественного бытия для советских знатоков искусства и критиков. Между тем, дело, к счастью, не кончилось опалой и художнику не мешали работать.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше работ:
Творчество Дейнеки, как и он сам, многогранно и разносторонне. Автор умел восхищаться энтузиазмом и молодостью, ценил напор и энергию. Все эти качества отображаются практически на каждом шедевре Александра Александровича. Живописец всегда испытывал веру в то, что он делал, ведь творчество без такой искренности попросту невозможно.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
