голубой период
приготовьтесь- в этой статье будет стекло, боль и депрессия. "творец не может творить, если не страдает".
"Голубой период" - первый этап творчества Пикассо,в котором начала проявляться его индивидуальность, несмотря на влияния других художников. Этот период был вызван долгой депрессией, которую испытывал художник после смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса в феврале 1901 года. В мае того же года художник приехал в Париж, где все напоминало ему о товарище, с которым они недавно открыли для себя французскую столицу. Пикассо заселился в комнате, где Карлос провел свои последние дни. Так вышло, что он влюбился в Жермен, женщину, из-за которой его друг покончил с собой, и вместо того, чтобы попытаться забыть о трагических событиях прошлого, Пикассо продолжал общаться с теми же людьми, что входили в круг знакомств Карлоса. Трудно представить, какой узел эмоций завязался из горечи потери, чувства вины и постоянного ощущения близости смерти. Именно эти эмоции легли в основу его "голубого периода".
"Голубой период" начал проявляться постепенно, и не сразу стало заметно специфическое использование этого цвета. На первой парижской выставке Пикассо, которая состоялась в июне 1901 года и была организована Волларом, его работы были яркими и чувственными, с ощутимым влиянием импрессионистов. На тот момент еще не было заметно "голубой" специфики, которая стала характерной для его творчества. Но после в работах Пикассо постепенно появлялись более жесткие контуры фигур, художник перестал стремиться к созданию "трехмерных" изображений и стал отходить от классической перспективы. Палитра его работ стала менее разнообразной, а акценты синего цвета звучали все сильнее. Один из ключевых моментов в "голубом периоде" Пикассо - это портрет Хайме Сабартеса, созданный в 1901 году. Сам Сабартес сказал о работе, что именно этот портрет стал отправной точкой для "голубого периода", который проник в его работы и стал отличительным признаком его творчества. В следующие годы "голубой период" развивался и расцветал, отражая внутренние эмоции и переживания художника.
К тому времени Пикассо уже год жил в Париже, и очарование города, которое поначалу вдохновляло его, теперь утратило свою силу. Он начал отстраняться от общественной жизни. В то время он испытывал финансовые трудности и изо всех сил пытался создавать работы на холсте. В 1902 году у него была выставка в галерее Берты Вайль в Париже, на которой были показаны некоторые из его первых "голубых картин". Из-за нехватки средств он был просто был вынужден делать рисунки для этой выставки. Пикассо жил в квартире с другом, а также делил студию с другими художниками.
У него едва хватало денег на еду и оплату аренды, и он часто возвращался в Барселону, где завершил многие из самых важных работ Голубого периода. Многие из картин, которые он написал в этот период, относятся к миру улиц, изображая нищих, проституток, бедных и одиноких женщин и слепых. Все эти сюжеты отражали мрачные размышления Пикассо о жизни.
Многие картины Голубого периода характеризуются неподвижными, задумчивыми фигурами, которые источают гнетущее и грустное настроение. Они кажутся изолированными и одинокими, а преобладающие синие тона добавляют полотнам ощущение нереальности происходящего. Это создает ощущение, что они не существуют в определенное время и в определенном месте, а потеряны в своей внутренней реальности.
Во многих картинах Пикассо повторяется тема одинокой женщины, а также фигура матери и обнимающейся пары.
В отличие от его первых эскизов и картин в Париже, голубой стиль Пикассо менялся течением времени. Вместо того, чтобы запечатлеть сиюминутные наблюдения за уличными сценами в городе, как раньше, Пикассо делал множество набросков и рисовал этюды,прежде чем приступить к написанию картин.
Во время «голубого периода» Пабло Пикассо сосредоточился на человеческой форме и трагедии, которую каждый из нас переживал хоть раз в жизни. Он выразил душевный надрыв и свое осознание страданий вокруг себя в оттенках синего. Многие критики рассматривают этот этап его карьеры как время, когда он создал свои лучшие работы.
Ни сам Пикассо, ни его современники не разделяли 1901−1906 годы на «голубой» и «розовый» периоды, считая их одним. Но искусствоведы отмечают, что в середине 1904 года стиль художника оживился — на картинах появились радостные оранжевые и розовые тона, которые отличались от холодных, мрачных цветов предыдущего «голубого периода».