Анализировать бессмертное произведение Михаила Афанасьевича Булгакова не просто смело, но и опасно. До нас написано уйма литературных трудов, семейная чета Чудаковых отдала всю жизнь на изучение творчества советского писателя, супруги открыли новые смыслы не только романа, но и биографии, в которой, к сожалению, было больше черных пятен. Бесконечные терзания с властью, попытки доказать самому себе, что не безумен, политические взгляды, идущие вразрез с официальной повесткой и личные переживания относительно новых дам сердца, безусловно, отложили отпечаток на судьбе писателя. Сейчас вновь мы перечитываем рукописи Булгакова и, кажется, что мы его понимаем. Но это ловушка. Мы можем только предположить, а прожить его боль могли только сочувствующие современники, которых было немного.
И, все же, «Мастер и Маргарита» сегодня на экранах страны. Казалось бы, что еще можно привнести во вдоль и поперек изученное произведение, по мотивам которого поставлено бесконечное множество театральных постановок в России и за ее пределами, а также получившее самого разного уровня экранизации. Но случилось чудо. Режиссер фильма Михаил Локшин, уже успешно презентовавший новогодние «Серебряные коньки», подарил новую версию роману и от имени Мастера рассказал о маленьких людях, попавшим под жернова государственной машины из-за того, что они – другие, отличные от большинства.
Пожалуй, Евгений Цыганов придал Мастеру больше человечности и приблизил его к таким же отчаявшимся, потерявшим смысл жизни ровесникам, и тем, кто пережил его на 100 лет. Скромный интеллигент, сохранивший достоинство и не предавший свое дело, в исполнении актера передал трагедию времени, где нет места философам, историкам, писателям, ведь все они предлагают дискуссию, а не гнут одну линию.
В сериале Владимира Бортко в образе Мастера предстал Александр Галибин. Его герой был далек от литературного прототипа – Мастер Галибина уже поседел и страстной одержимости к Маргарите, к сожалению, не было видно. При этом, до сих пор поклонники сериала видят в Галибине идеального персонажа, возможно, звездный статус актера затмил важные детали образа Мастера.
В режиссерской версии Локшина герой Цыганова – отмененный и бесправный человек, которому почему-то веришь больше и сочувствуешь. Несмотря на признанный талант, он вынужден мириться с принятыми установками: он покидает театр после шквала придворной критики, выслушивает насмешки коллег по цеху, наперебой кричащих о достижениях коммунизма, без предупреждения лишается привилегий члена Союза писателей и остается один на один со своим неоконченным трудом. И, когда жизнь терпит крах, он возрождается из пепла, потому что встречает ее. Режиссеру удалось сохранить главное: любовь лечит и воскрешает, а все остальное лишь приходящее-уходящее. Новаторские эпизоды, которые идут дальше, работают как авторское отступление, а смысл картины, как и произведения, не изменился.
Мастер Цыганова не дает усомниться в том, что он – страдалец, и как Иешуа, вынужден нести свой крест. Если в образе Галибина и было сомнение, что Мастер, возможно, душевнобольной человек, то здесь ответ однозначный. Фраза, произнесенная героем Цыганова, во время разговора с Маргаритой, развевает все домыслы.
«Писатель не может замолчать, а если он замолчал, значит, он ненастоящий», – ответил Мастер возлюбленной.
Безусловно, Локшин создал нового героя, на сей раз который похож на Булгакова. Его так же, как и Мастера, загнал в угол госаппарат, включая подведомственные структуры. Оттого фильм и получился более тревожным и близким, ведь колесо времени вновь оказалось у наших ног. Экономика на подъеме: в Москве идет масштабная стройка, рабочие поют гимн коммунизму и, кажется, за горизонтом светлое будущее. Но, чтобы немного спустить москвичей с небес на землю, из ниоткуда и появляется Воланд.
«Человек смертен. Внезапно смертен», – говорит он. И сразу все становится на свои места.
Новый дьявол не сравним с героем Олега Басилашвили. Оба не нуждаются в поиске лучшего. Однако не могу не отметить сатану в исполнении Аугуста Диля – немецкого актера, получившего мировое признание благодаря тарантиновским «Бесславным ублюдкам».
Воланд Диля – чертовски привлекательный провокатор, которым очаровываешься с первого взгляда. Стать иностранца и свобода мыслей, действий, незашоренность и исключительный ум делают его таким непохожим и выделяют из толпы. Холодный взгляд в момент зачитывания приговора и ехидная улыбка – главные маркеры персонажа.
Свита Воланда осталась неизменной – спутница Гелла, шут Коровьев, палач Азазелло и кот Бегемот так же творили шалости в советской Москве, как и ранее. Гела в исполнении Полины Ауг в этот раз не расправлялась с попавшими в немилость критиками и не навевала страх на окружающих, наоборот, демонстрировала женственность и была украшением «стаи». Версия Коровьева 2.0 от Юрия Колокольникова, не слишком отличалась от прототипа Александра Абдулова, однако в этот раз шут напоминал Джокера.
А вот Азазелло, что на постере, что на экране, не удивил совсем. Съемочная команда, видимо, не ставила задачу полностью раскрыть образ карателя, хотя в сериале Бортко Азазелло был великолепен. Его сыграл Александр Филиппенко и, пожалуй, его появления в каждом эпизоде проекта я ждала больше всего, хотя мне было едва девять лет. Хитрый, ловкий, коварный преступник вне закона, таким он запомнился мне.
Кот Бегемот тоже был не в первых рядах. Эпизодическое участие мистического животного не дало полной картины об образе и за это тоже было обидно. Но напомню, Локшин делал фильм не о проделках свиты сатаны, а о судьбе несчастного писателя, поэтому персонажи потеряли ныне главенствующие позиции. Кстати, домашний, безобидный, черный кот проживал вместе с Мастером, что говорит о мистике, окружающей его дом даже до знакомства с Воландом.
А теперь перейдем к самому вкусному – Маргарите. Как говорила Юлия Снигирь в одном из интервью, ее героиня получилась отличной от книги, многим зрителям она не придется по вкусу. Но опять же угодить ни Снигирь, ни Локшин никому не хотели. Что сохранилось: Маргарита действительно женщина высокого статуса, знающая себе цену. Она носит дорогие платья, делает изящные прически, ее неземная красота и восхищает, и пугает. Однако главной приметой женщины являются глаза, в которых читается одиночество и тоска. Маргарита несчастна, заперта в золотой клетке, из-за отсутствия любви готова совершить самые страшные вещи. И тут на горизонте появляется Мастер. Такой же опустошенный и обреченный. И благодаря этой встрече, Маргарита меняется. Она испытывает всепоглощающую любовь, которая ее и возвышает, и убивает одновременно. После разлуки с Мастером, Маргарита начинает изматывающие поиски, посылает к черту все принятые нормы морали, оскорбляет главврача психиатрической больницы (кстати, сцены оттуда с участием Мастера будут более жуткими, чем гибель Берлиоза или Барона Майгеля). Затем от отчаяния начинает пить и перечитывать роман, где понимает, что границы между реальностью и потусторонним миром размыты и она сама становится персонажем книги возлюбленного.
Юлия Снигирь впервые в своей карьере снялась обнаженной. Те, кто читал книгу, помнят, насколько был важен образ летающей над Москвой Маргариты. Безусловно, это эпизод полного раскрепощения героини и начала ее нового жизненного пути. А расправу, которую сделала в это время Маргарита над разгромившим роман Мастера Латунским, показала, что в ней страха больше нет, и она готова стать кем угодно: хоть ведьмой, хоть палачом, лишь бы вытащить своего любимого. Поэтому актриса пошла против собственных принципов, чтобы оставить этот важный эпизод в фильме неизменным.
Зато другим получился бал Сатаны – центральное событие нескольких экранизаций. В этот раз торжество дьявола прошло практически без пафоса и длительного хронометража. Пир стал всего лишь очередным испытанием для Маргариты. Он сделан в мрачных холодных красках загробного мира и, кроме свиты и Маргариты, в зале практически никого не было видно. Лица злодеев будто были слиты в одно и сложно запомнить каждого грешника, а среди них, между прочим, были знатные графы прошлых столетий, роковые любовницы всех мастей, отчаянные убийцы и даже раскаявшиеся.
Кстати, до бала, собственно, как и до съемок, продюсерами была дана индульгенция почти забытому актеру Марату Башарову. И при всей нелюбви к нему (из-за физического абьюза женщин), роль Лиходеева была исполнена им весьма профессионально. Создалось впечатление, что он даже никого не играл, а проживал жизнь беспробудного, но рефлексирующего пьяницы.
Те, кто будут ждать большой рефлексии от героев Иершалаима, могут расстроиться, так как картина неполна библейскими эпизодами. Длительных философских диалогов Понтия Пилата и Иешуа здесь нет, но для понимания их взаимосвязи достаточно одного. Сцены с участием персонажей появляются словно вспышки, как творческие фантазии Мастера. Возможно, эпизоды стали самыми дорогими в проекте: декорации, костюмы, грим – иногда ловила себя на мысли, что съемочная группа вдохновлялась крупными историческими проектами: будь то «Игра престолов», или «Гладиатор».
Важно, что Локшин обыгрывает и актерское ремесло. Конечно, это происходит в Советской Москве. Актеры – самый выживаемый народ, который приспосабливается к любым условиям и власти. Герой Игоря Верника, играющий Пилата, в одноименной пьесе Мастера, после отмены спектакля, на подмостках театра уже чеканит другую одобренную Массолитом речь. Интересно, что это наблюдение очень своевременно: непостоянных артистов, готовых подстроиться под любой режим и работать при нем, много. За этот грех сейчас каждый расплачивается по-своему, а вот Воланд был непримирим – лишал головы неискушенных творцов.
В итоге, новый мир «Мастера и Маргариты» смог, опираясь на крылатые фразы романа, яркие эпизоды и фантастические образы сотворить удачный симбиоз классики и современности, подарить вторую жизнь одной из читаемых книг ушедшего столетия. 1,2 млрд рублей, ушедших на создание масштабного фильма, уверена, окупятся не только в денежном эквиваленте, но и благодарными отзывами зрителей. Обязательно сходите в кино! Такую картину нужно смотреть на большом экране.
#рецензия #обзорнакино #кино #фильм #экранизация #литература #михаилбулгаков #роман #мастеримаргарита #михаиллокшин #владимирбортко #евгенийцыганов #юлияснигирь #аугустдиль #юрийколокольников #полинаауг #маратбашаров #игорьверник #любовь #романтика #мистика #дьявол #сатана #воланд #бал #москва #бог #театр #серебряныеконьки #бесславныеублюдки #играпрестолов #гладиатор
