Всем привет! Недавние размышления о моем творческом пути привели меня к мысли о том, какое мое художественное ремесло многогранное, гибкое и необъятное.
Я задумалась, почему в наш век информатизации и цифровизации живопись все еще востребована?
Вот, на мой взгляд, 3 главные причины, почему печать картин или фотография не смогут вытеснить масляную живопись.
1. "Живая картина"
Запах масла, лака и дерева подрамника, красочные мазки, полутона, переход цвета - все это "оживляет" картину, делая ее осязаемой для зрителя. За десяток творческих лет я поняла, что люди не смотрят картины, а "ощущают" их.
Да, да, вы наверное и сами заметили, что картина передает настроение не только через сюжет, но и через запах, фактуру, блики и многое другое. Ведь, картина "через экран" и "вживую" оставляет совершенно разное впечатление.
2. Ценность труда
Ручная работа во все времена ценилась выше автоматизированного. Люди тонко чувствуют, когда в картину вложено много сил, энергии и эмоций. Еще я заметила, что некоторых людей приятно волнует мысль о том, как велики человеческие художественные возможности.
Особенно это характерно для картин в стиле гиперреализм, когда невольно думаешь: "Неужели человек способен написать это кистью?"... Или для картин в стиле импрессионизм, когда задумываешься: "Как несколькими свободными мазками можно так точно передать зрителю чувства и впечатления?"
3. Ощущение "натуральности" и "наполненности".
Как ни крути, но картины маслом добавляют в интерьер помещения основательность. Попробую объяснить, что я имею ввиду.
Наверное каждый человек предпочтет стеклянную посуду пластиковой одноразовой. Несмотря на то, что они выполняют одни и те же функции, из стеклянной посуды приятнее есть, на нее приятнее смотреть.
Так и картина маслом создает особую атмосферу и уют, формирует эмоциональный фон помещения.
Спасибо, что дочитали до конца!