Выдающееся место Жюля Бастьена-Лепажа на международной художественной сцене

Жюль Бастьен-Лепаж "построил мост" между Барбизонской школой живописи и французской академией живописи, допуская при этом влияние "новых художников" на свой стиль натурализма. Известный прежде всего двумя жанрами - сельским пейзажем и портретной живописью, он покорил Парижский Салон честностью своих полотен и собрал группу преданных последователей по всей Франции и Европе. Бастьен-Лепаж создал множество сугубо личных работ, которые позволили ему занять свое достойное место в истории живописи.

Жюль Бастьен-Лепаж: Автопортрет, около 1880

Жюль Бастьен-Лепаж вырос в дружной семье, в которую входили отец и мать, его любимый дедушка и младший брат (Эмиль, который также стал профессиональным художником). Его родители владели скромной фермой в идиллической деревушке Дамвилье на севере Франции, недалеко от границы Франции и Бельгии. Отец Бастьена-Лепажа был увлеченным художником-любителем и развивал у своих сыновей способности к рисованию. По словам биографа Андре Теуриета (Theuriet), его отец

"требовал, чтобы Жюль рисовал карандашом на бумаге различные предметы, которыми пользовались на столе - лампу, кувшин, чернильницу и т.д. Именно этому первому воспитанию глаза и руки Бастьен-Лепаж был обязан той любовью к искренности, тем терпеливым стремлением к точности деталей, которые были руководящими мотивами его жизни как художника".

Бастьен-Лепаж с одиннадцати лет учился в колледже Вердена. В возрасте 19 лет, после окончания колледжа, Бастьен-Лепаж выразил желание поехать в Париж изучать искусство. Его амбиции были выше финансовых возможностей семьи, и по совету друга семьи он устроился на работу в Центральную почтовую администрацию, при этом он мог посещать занятия живописью в Школе изящных искусств. Он работал на почте с 3 часов утра в сортировочном отделении, затем доставлял почту до полудня, а школу посещал во второй половине дня. Ещё домашние задания в Школе и такая жизнь стала невыносимой. Через шесть месяцев Бастьен-Лепаж уволился на почте и поступил в художественную школу на дневное отделение.

Жюль Бастьен-Лепаж, фотография

Вооруженный рекомендательным письмом от академического художника Вильяма-Адольфа Бугро, Бастьен-Лепаж обратился к Александру Кабанелю, который взял его под свое крыло и обучил традициям академической живописи. Осознавая потенциал сына, родители поддерживали его как могли.

Бастьен-Лепаж впервые представил свою работу на Парижский Салон в 1870 году. В этих ранних работах он копировал пейзажи Жана-Антуана Ватто и вводил в декорации модных молодых женщин.

Жюль Бастьен-Лепаж: "Весной", карандаш, акварель, 1873

Жюль Бастьен-Лепаж: Диоген, 1873, х.м.

Эти работы остались в основном незамеченными, но в 1874 году он нарисовал своего деда в семейном саду. Это оказалось поворотным моментом в его карьере. Его дед, с его гордой бородой и черным бархатным беретом, был изображен на фоне сочной зелени деревьев. Картина прекрасно запечатлела скромную деревенскую жизнь и привела в восторг парижскую публику. Картина принесла ему медаль за третье место, а имя Бастьена-Лепажа стало фигурировать в салонной литературе и рецензиях.

Жюль Бастьен-Лепаж. "Дедушка художника", 1874. Любимый дедушка Бастьена-Лепажа находится в центре картины. Старик изображен в саду, сидящим в плетеном кресле, со скрещенными на коленях руками и пристальным взглядом, который, кажется, привлекает зрителя. Описывая эту картину, Андре Теуриет писал: "Его поразительное лицо хорошо выделялось на фоне деревьев; черная бархатная шапочка, небрежно сдвинутая к уху, придавала лицу проницательный сократовский вид; его голубые глаза искрились юмором; нос был широким, белая раздвоенная борода раскинулась в стороны. поверх старинного жилета цвета опавших листьев; руки, нарисованные как живые, были скрещены на серых брюках".

В следующем году Бастьен-Лепаж представил "Первое причастие" на Парижском Салоне. Способность художника раскрывать характер своей модели с откровенным реализмом, тронула публику.

Жюль Бастьен-Лепаж: Первое причастие, 1975

Теуриет (Theuriet) пишет:

"простая неловкая осанка этой молодой девушки... наивно открывающей свои чистые карие глаза и скрещивающей пальцы, неловко чувствующие себя в белых перчатках, является чудом правдивой живописи [...] Это интересно, поскольку является первым из тех небольших, реалистичных, характерных портретов, выполненных в стиле одновременно широком и добросовестном, которые можно отнести к числу самых совершенных работ этого художника".

Жюль Бастьен-Лепаж: Приам у ног Ахиллеса, 1876

Жюль Бастьен-Лепаж. Благовещение пастухам, 1875. Будучи студентом Академии изящных искусств, Бастьен-Лепаж был одним из десяти финалистов конкурса Prix de Rome 1875 года. Академия выбрала библейскую тему, и, как описывает писательница Кэти Локк: "Финалисты должны были в течение девяноста дней находиться в ложе, чтобы нарисовать свою интерпретацию данной темы. Это суровое испытание повлекло за собой заключение претендентов в небольшие комнаты, разделенные перегородками, работающие под присмотром охранников, причем каждому абитуриенту разрешалось покидать их только в вечерние часы". По завершении работы картины были выставлены на всеобщее обозрение, и по общему мнению, полотно Бастьена-Лепажа легко принесло бы ему престижную награду. Однако Римская премия досталась Леону Коммере. Жюри возражало против Бастьена-Лепажа, потому что он предпочел изобразить Благовещение в сумерках, когда, согласно исторической точности, Благовещение было ночной сценой. Локк предполагает, что художник, возможно, подпал под влияние импрессионистов в том смысле, что "Бастьен-Лепаж чувствовал, что качество света в сумерках более эстетично, чем ограниченное количество света, доступное ему в ночной сцене".

Как и другие выдающиеся студенты того времени, Бастьен-Лепаж был принят на престижный конкурс Prix de Rome. Стремямь к победе, он близко к сердцу принял свое первое поражение в 1875 году. Поняв, что у него нет реального интереса к поездке в Италию для учебы, он принял участие в конкурсе в 1876 годду только потому, что именно этого ожидали от студентов элитной академии. Действительно, Бастьен-Лепаж начал сомневаться в истинной ценности академического обучения и поклялся создавать более личные работы. Позже он сказал:

"Я научился своему делу в Париже, я этого не забуду; но своему искусству я научился не там. Мне было бы жаль недооценивать высокие качества и преданность мастеров, которые руководят школой. Но разве это моя вина, если в их студии я нашел сомнения, которые меня мучили? Когда я приехал в Париж, я вообще ничего не знал... В школе я рисовал богов и богинь, греков и римлян, о которых я ничего не знал, которых я не понимал и над которыми даже смеялся. Раньше я говорил себе, что это, возможно, высокое искусство; теперь я иногда задаюсь вопросом, получилось ли что-нибудь из этого образования?".

Предпочтение Бастьена-Лепажа мрачным тонам натурализма явно отличало его от светлых и красочных импрессионистов, которые в то время набирали популярность во Франции. Историк Уильям С. Фельдман заявил, что Бастьен-Лепаж считал себя "наследником реалистической традиции Милле и Курбе" и придерживался философии, согласно которой

"Нет ничего хорошего, кроме правды. Я родом из деревни в Лотарингии. Рисовать крестьян и пейзажи моего дома такими, какие они есть".

Фельдман заметил, что художник оставался верен своему кредо и задумал серию монументальных пленэрных композиций, ориентированных в этом направлении и выполненных в очень личном стиле.

Жюль Бастьен-Лепаж: Жанна д'Арк, 1879 На картине изображена французская юная мученица Жанна д'Арк. Перевернутый табурет и брошенный ткацкий станок наводят на мысль, что ее работу внезапно прервали. Она смотрит вверх, словно в трансе, пронзительными голубыми глазами, а ее левая рука вытянута перед ней. Природное окружение, в котором она стоит, передано с такой точностью, что картина обладает почти фотографическим качеством. Однако это натуралистическое повествование прерывается тремя неземными фигурами позади нее, которые изображены с гораздо меньшим вниманием к деталям. Бастьен-Лепаж решил изобразить величайшую героиню Франции не как героя войны (облаченную в свои культовые серебряные доспехи), возглавляющую французов в Столетней войне, а скорее в тот момент, когда ей было всего тринадцать лет, когда она услышала голос Бога и три святых. Екатерина, Маргарита и Михаил предстают перед ней и призывают ее вступить в борьбу с англичанами. Критики Салона 1880 года "высоко оценили использование Бастьеном-Лепажем позы и выражения лица для передачи духовного пробуждения Жанны, но сочли, что включение святых противоречит его натуралистическому стилю [и что] по сравнению с его предыдущими работами, отмеченными на Салоне, Жанна д'Арк создает очень замкнутое ощущение, удушающее фигуру. Критики добавляют, что "картину сравнивали с английскими прерафаэлитами за обилие ботанических деталей и напоминание о викторианской сентиментальности".

Даже когда он брался за более масштабные сюжеты, такие как его картина с изображением французской мученицы Жанны д'Арк, он помещал ее в сельской местности Дамвилье и использовал местную девочку в качестве модели. Помимо исторических личностей, он задумал серию больших пленэрных картин, которые напоминали о его собственном воспитании, самые важные свои работы - "Сенокосильщики" (1877) и "Сборщики картофеля" (1878).

Жюль Бастьен-Лепаж. "Сенокосильщики, 1877 160 х195 см, музей д'Орсе, Париж. На картине Бастьен-Лепаж изображает двух крестьян, отдыхающих от тяжелой работы на земле. На переднем плане сидит усталая молодая женщина, положив руки на вытянутые ноги; ее плечи поникли. Художник описал ее так: "моя молодая крестьянка сидит, разведя руки в стороны, ее лицо разгорячено и красно; ее неподвижные глаза ничего не видят; ее поза совершенно сломлена и утомлена. Я думаю, она даст истинное представление о крестьянке". Ее спутник лежит на спине, сложив руки на груди, а его соломенная шляпа закрывает лицо. На заднем плане видны стога сена. Бастьен-Лепаж не пытается романтизировать или драматизировать свою сцену. Он сказал о картине: "Мне пришлось немало потрудиться, чтобы воплотить свои первые идеи, поскольку я был полон решимости просто сохранить истинный аспект кусочка природы. Ничего похожего на обычную композицию из ивы, ветви которой свисают над головами людей, обрамляя сцену. Ничего подобного". Музей Орсе пошел дальше, назвав композицию "дерзко фотографической" в том смысле, что "горизонт необычайно высок, позволяя сену, "похожему на очень бледно-желтую ткань, пронизанную серебром", заполнить основную часть холста". Д'Орсе добавляет, что "светлая палитра и плотное обрамление фигур являются признаками современности в рамках натуралистического подхода".

Жюль Бастьен-Лепаж. Сборщики картофеля. Октябрь, 1878. Эта картина, которую некоторые специалисты считают его величайшим шедевром, была дополнением к картине "Сенокосцы". Названная в честь месяца сбора урожая, на ней изображены две крестьянки, работающие в поле. На переднем плане молодая женщина, склонившись, пытается пересыпать корзину с собранным картофелем в большой холщовый мешок, в то время как женщина, стоящая позади нее, продолжает тяжелую работу. Пейзаж, кажется, тянется все дальше и дальше, прежде чем встретиться с линией горизонта под серым, затянутым облаками небом. Согласно веб-сайту Национальной галереи Виктории, "Бастьен-Лепаж планировал изобразить сельскую жизнь такой, какой он ее знал, прославляя ее трудности, а также присущее самим крестьянам достоинство, и он особенно презирал тех городских художников, чьи сентиментальные взгляды на деревенскую жизнь подтверждали их невежество в ней, но чьи работы продолжали заполнять ежегодные салоны". Как утверждает Крастре, Бастьен-Лепаж не пробуждает в нас никакого сострадания к этим женщинам, которые трудятся, склонившись над землей; ни капли горечи не омрачает его картины, и типы, которые он показывает нам, обладают здоровой энергией природы. крестьяне, которые живут своей жизнью на открытом воздухе и любят почву, которая их питает". Художница и писательница Кэти Локк добавляет, что художник "сочетает цвет и фактуру, которые мы увидели бы в пейзаже Камиля Писсарро или Альфреда Сислея, с реализмом французского академического фигуративного искусства того времени. Таким образом, мы видим его отношение к импрессионизму в сочетании с влиянием академических исследований".

Обе картины были выставлены на Парижском салоне в 1879 году, где привлекли внимание своим откровенным реализмом. Идентичные по размеру и форме, с изображением одной и той же модели, двоюродной сестры Бастьена-Лепажа, Мари-Адель Робер. Картины имели успех, покорив как публику, так и жюри Салона.

Наряду с этими работами Бастьен-Лепаж также выставил портрет восходящей французской актрисы Сары Бернар.

Жюль Бастьен-Лепаж: Портрет Сары Бернар, держащей статую Орфея, 1879. В этой работе Бастьен-Лепаж рисует портрет легендарной французской актрисы девятнадцатого века Сары Бернар, любующейся статуей Орфея. Описывая работу, Крастре называет этот "великолепный портрет как чудо экспрессии и тонкого искусства, воплощенное в бледной симфонии нежнейших белых тонов, гармонично сочетающихся с самыми теплыми тонами золота". Крастре добавляет, что Бастьен-Лепаж трактует "выразительные и интеллектуальные черты Бернар с энергией, которая полностью отдает должное классической красоте и энергии модели". Эта картина, в частности, помогла распространить его репутацию превосходного портретиста по всей Европе и продемонстрировала смирение, которым он наделял своих натурщиков. Как позе натурщицы, так и ее взгляду присущ драматизм, который перекликается с той интенсивностью, с которой она исполняла свои роли во многих великих пьесах конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Это также демонстрирует образцовое обращение художника с цветом и его умение передать что-то от загадочности своих натурщиков. Крастре привел цитату критика из "Ревю изящных искусств", которая гласила: "Рука художника была уверена в себе; она не нащупывала и не колебалась. Исполнение таково, что рисунок платья и линии лица кажутся прорисованными инструментом гравера".

"Написанный в высоком ключе", так писательница Локк отметила, что "этот маленький драгоценный портрет" был создан, когда и Бернар, и Бастьен-Лепаж были восходящими звездами, и поскольку оба "вращались в кругу социальной элиты Парижа, было бы вполне естественно, чтобы Бернар позировала для этого портрета". Локк добавляет, что в возрасте всего тридцати одного года Бастьен-Лепаж был награжден престижным орденом Почетного легиона за три участия в Салоне.

Жюль Бастьен-Лепаж: Девушка с зонтиком от солнца, 1879

Жюль Бастьен-Лепаж: Нищий. Изображенный в грязной одежде и с длинной нечесаной бородой, он держит в одной руке палку, а другой что-то кладет в свою сумку; скорее всего, остатки еды, которые ему только что дал кто-то в доме. Дверь вот-вот закроется за ним. В двери стоит девочка в ярко-синем платье, которая пристально наблюдает за ним, пока он готовится уйти.Автор Джордж Клаузен утверждает, что в "Нищем" Бастьена-Лепажа "мы находим наиболее совершенное воплощение характера: всю историю жизни человека, увиденную и представшую перед нами". Зритель непосредственно сталкивается с реальностью сцены; крайняя бедность мужчины резко контрастирует с невинностью и утонченностью маленькой девочки, стоящей позади него. Эта дихотомия отражается в ярком распускании цветов в горшке, стоящем на выступе рядом с дверью; они так полны жизни по сравнению со стариком в его мрачных тонах и увядшем физическом состоянии.

Жюль Бастьен-Лепаж: Мальчик на пляже, холст, масло, 1880 г.,

Восходящая звезда Бастьена-Лепажа принесла ему финансовую безопасность и

"он повел свою мать в большой магазин и разложил перед ней шелка для платьев. "Покажи еще", - воскликнул он. "Я хочу, чтобы мама выбрала самое лучшее"", и хотя ей не хотелось надевать такие наряды, "она была вынуждена уступить".

В то время как крестьянские пейзажи и картины природы приносили ему успех и личное удовлетворение, Бастьен-Лепаж также сделал себе имя как художник красивых и в высшей степени реалистичных портретов. Его репутация распространилась за пределы Франции среди английской знати, и он получил важное поручение написать портрет принца Уэльского, который он выполнил в 1879 году. По словам Крастре, "для Бастьена-Лепажа портретная живопись была лишь второстепенной задачей, формой расслабления между двумя пейзажами; его пристрастием, его единственной целью в жизни".

Лаура, леди Альма-ТадемаЖюль Бастьен-Лепаж (1848-1884)

Жюль Бастьен-Лепаж: Мари Самари из театра "Одеон", 1881

Жюль Бастьен-Лепаж - Отец Жак (Собиратель дров) - 1881. "Собиратель дров", написанный для Салона 1882 года, является одной из самых важных работ Жюля Бастьен-Лепажа. Старик доминирует в центре картины. Согнувшись, он несет на спине большую вязанку тяжелых палок и веток, которые собрал во время прогулки по лесу. Перед ним, на переднем плане слева, его спутница, девочка в голубом платье, собирает цветы правой рукой, держа в левой небольшой букетик маргариток. Работы Бастьена-Лепажа выполнены настолько реалистично, что их легко рассматривать исключительно как образцы натуралистического движения. Но эта работа также содержит простой комментарий об отношениях поколений. В этом примере, по словам Локка, "старый лесник и его внучка олицетворяют тяжелую усталость старости и невинность юности, а также течение времени". Некоторые салонные критики не согласились с картинами Бастьена-Лепажа. Для них его отказ украшать свои работы светотенью или инсценировать сцены, чтобы его сюжеты могли быть представлены в более привлекательном свете, был ограничением. Эта критика никак не повлияла на Бастьена-Лепажа, который продолжал рисовать свои сюжеты именно такими, какими они представлялись его взору. Он заявил: "Моего собирателя дров в последнем салоне упрекали в недостатке воздуха.... В этой критике перспективы моих картин, сделанных на открытом воздухе, много рутины и предрассудков. Это критика людей, которые никогда не смотрели на пейзаж, разве что присев на корточки или сидя. Когда вы садитесь рисовать, вы, естественно, видите вещи совсем не так, как вы видите их стоя... Нам нужно обновить образование нашего глаза, искренне глядя на вещи такими, какие они есть в природе, вместо того, чтобы считать абсолютными истинами теории и условности школы и общества".

Жюль Бастьен-Лепаж: Устала, 1881

Жюль Бастьен-Лепаж: Любовь в деревне, 1882 Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Бастьен-Лепаж прекрасно передал невинность и сладость юной любви в этом изображении разговора двух молодых крестьян во французской сельской местности. Описывая эту картину, Крастре утверждает: "он с очаровательной естественностью изобразил незамысловатое и наивное ухаживание деревенских влюбленных. Вот пара, которую не смущают любопытные взгляды; ближайшие дома деревни находятся совсем рядом. Слегка наклонившись к своей возлюбленной, мужчина говорит ей свои признания...ему явно не хватает привычки произносить красивые речи; мы можем видеть это по смущенному виду, с которым он переплетает пальцы. Однако его словам явно не хватает красноречия, поскольку девушка...склонила голову, и, хотя она стоит спиной, мы уверены, что она краснеет, слушая его признание". Это больше, чем простое высказывание о любви; эта работа показывает, как прекрасно Бастьен-Лепаж смог запечатлеть на своих полотнах жизнь французского крестьянства.

Жюль Бастьен-Лепаж: Снежный эффект, Дамвилье, 1882

В начале 1881 года Бастьен-Лепаж совершил поездки в Швейцарию и Италию. К сожалению, серьезная болезнь сделала эти поездки последними. В 1883 году у Бастьена-Лепажа начались сильные боли в почках, и, как описывает Крастре, "он стал меланхоличным, нервным, раздражительным; он заперся в своей студии..., и даже его лучшие друзья не могли попасть туда".

Жюль Бастьен-Лепаж: Лондонский чистильщик сапог

Жюль Бастьен-Лепаж, Продавщица цветов в Лондоне, 1882

Жюль Бастьен-Лепаж: Бездельник, 1882 Молодой крестьянский мальчик - герой картины. Он запечатлен в момент безделья; его внешность подтверждает тот факт, что его жизнь трудна. Веб-сайт Шотландской национальной галереи описывает картину таким образом: "прямо с картины смотрит маленький мальчик, одетый в поношенную одежду и большие ботинки без шнуровки. Его непринужденный вид соответствует названию, которое является аббревиатурой французского сленга: "Il n'ya pas meche", что означает "Нечего делать". Хлыст, который он держит, и рог, висящий у него на спине, наводят на мысль, что он был мальчиком на барже, который управлял лошадьми, тянувшими баржу, и предупреждал смотрителей шлюза о ее скором прибытии". Картины, подобные этой, оказали влияние на следующее поколение художников-реалистов. По словам писателя Уильяма С. Фельдмана, "серия чрезвычайно популярных жанровых сюжетов, которые Бастьен-Лепаж создавал вплоть до своей безвременной кончины в декабре 1884 года, принесла ему влияние, сравнимое с влиянием Мане, который был примерно на шестнадцать лет старше его".

Парижские врачи сообщили художнику о серьезности его положения и посоветовали ему отправиться в Алжир, полагая, что североафриканский климат может улучшить его состояние. У него было настолько слабое здоровье, что он не мог совершить путешествие в одиночку, поэтому его мать сопровождала его в качестве сиделки. Поначалу казалось, что он на пути к выздоровлению, и, вдохновленный новыми видами и звуками, он всерьез занялся живописью. К сожалению, его здоровье продолжало ухудшаться. Тяжело больной Бастьен-Лепаж вернулся в Париж в мае 1884 года. Ему по-прежнему хотелось рисовать, и, как описывает Крастре, "пока он мог держать кисть, Бастьен-Лепаж продолжал работать, несмотря на мучившие его страдания". В конце концов он настолько ослаб, что едва мог держать кисть. Он заявил:

"Если бы мне сказали: они собираются отрезать тебе две ноги, но после этого ты снова сможешь рисовать, я бы охотно принес эту жертву".

Выдержав мужественную борьбу, Бастьен-Лепаж скончался от болезни через шесть месяцев после возвращения в Париж. Ему было всего тридцать шесть лет. Музей Орсе напишет на своем веб-сайте:

"На следующий день после того, как Жюль Бастьен-Лепаж скончался в своей парижской студии на улице Лежандр, 10 декабря 1884 года, мировая пресса объявила о его преждевременной смерти и погребении на семейном кладбище в Дамвилье, регион Маас во Франции. Всего за десять плодотворных лет этот сын скромной фермерской семьи завоевал выдающееся место на французской и международной художественной сцене".

Хотя его карьера длилась не более десяти лет, Бастьен-Лепаж оказал глубокое влияние на мир французского искусства. Французский писатель Эмиль Золя называл его "внуком Милле и Курбе", который запечатлел красоту французского крестьянства и сельской местности, изобразив свои сюжеты с подлинным реализмом.

Бастьен-Лепаж бросил вызов господствующему стилю импрессионизма, хотя это не было сознательным шагом со стороны художника. Крастре писал:

"...как художник пленэра, он стал в определенном смысле основателем школы, сам того не желая; ибо его концепция искусства живописца покорила целую группу молодых художников, которые объединились, приветствуя его как своего мастера".

Уильям С. Фельдман добавил к этому: "для молодого поколения художников, разочаровавшихся в излишествах как консервативного, так и радикального лагерей, подход Бастьена-Лепажа "juste milieu" "золотая середина" представлял собой жизнеспособную альтернативу. Следовательно, школа последователей Бастьена-Лепажа возникла практически за одну ночь, привлекая практикующих из Франции, Великобритании и всей Европы".

Жюль Бастьен-Лепаж предложил новый путь развития живописи для будущих поколений.

Огюст Роден: Памятник Бастьену Лепажу, 1887 год.

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне хотелось бы узнать ваше мнение.