В этот раз знаменитый роман Булгакова для большого экрана адаптировали Михаил Локшин и Роман Кантор, авторы доброй сказки - «Серебряные коньки». А Воланда у них сыграл звезда «Бесславных ублюдков» - Аугуст Диль.
Дата премьеры: 25 января 2024 года
Страна производства: Россия
Режиссер: Михаил Локшин
Сценаристы: Роман Кантор, Михаил Локшин
В ролях: Евгений Цыганов, Юлия Снигирь, Аугуст Диль, Юрий Колокольников, Алексей Розин, Марат Башаров, Данил Стеклов, Евгений Князев и другие...
Жанры: драма, фэнтези
Продолжительность: 2 часа 37 минут
Где смотреть: в российских кинотеатрах
Съемки фильма были завершены еще в 2021 году, и к моменту долгожданного релиза через три года (25 января 2024 года) удивительно, насколько актуальными злободневным является этот фильм. Изначально фильм назывался «Воланд». Современная экранизация «Мастер и Маргарита» отличается от предыдущих экранизаций тем, что не пытается буквально перенести текст Булгакова слово в слово, а сосредотачивается на главной теме книги – конфликте возвышенного и истинного таланта художника завышенным и, часто, ложным идеалам практически любой власти. По сегодняшним меркам звучит, как идеальный кандидат на отзыв прокатного удостоверения, но фильм кажется слишком выдающимся, чтобы вот так просто взять и запретить его для зрителя.
Сюжетная линия
Начало 1930-х годов. Не так давно Мастер (персонаж Евгения Цыганова) был значимым драматургом, чья новая пьеса вот-вот должна быть представлена публике в самом лучшем театре Москвы. Но, после кляузы его начальству, произведение запрещают. В одно мгновение вчерашний кумир становится изгоем, и единственное, что его может порадовать – это тайные встречи с прекрасной замужней женщиной Маргаритой (персонаж Юлии Снигирь), ради которой он продолжит писать свой новый роман, который, скорее всего, никогда не будет опубликован. А поможет ему в этом загадочный иностранец Воланд (персонаж Аугуста Диля), который не только знает по имени каждого встречного, но и умеет устраивать такие "фокусы", что даже самый закоренелый коммунист задумается о том, существует ли сатана на свете. Воланд и его подручные вносят шумиху в жизнь города, устраивают в театре сеанс черной магии и отправляют случайных знакомых в психиатрическую больницу. В конце концов там же оказывается и сам Мастер.
Сюжет новой экранизации разделен на несколько параллельных историй. В первой главный герой буквально пишет роман «Мастер и Маргарита», подвергается гонениям со стороны советских властей и строит отношения с Маргаритой. Во второй происходят сверхъестественные вещи: столкновения со свитой Воланда, нехорошей квартирой и превращением Маргариты в ведьму.
В романе Мастера Воланд прибывает в альтернативную Москву будущего. Архитектура Патриарших прудов в ней выглядит как футуристическая фантазия о советской утопии. А на заднем плане возвышается Дворец Советов с огромным памятником Ленина. Это грандиозный архитектурный проект, который так и не был воплощен в жизнь.
Есть в фильме и третья история — о том, как римский прокуратор Понтий Пилат выносит решение казнить пророка Иешуа Га-Ноцри. В этой части должна проводиться параллель с противостоянием Воланда и Мастера, но важная метафорическая линия романа превратилась в короткие невнятные вставки. В крайне скромных декорациях Клас Банг в роли Пилата грустно говорит на латыни, а Иешуа подвешен на кресте. Видно, что историю прокуратора и мессии доснимали позже и добавили в фильм для формальности.
На восприятие запутанной сюжетной линии влияет бешеный темп фильма. В фильме сильно не хватает пауз. События нагромождаются одно на другое, мотивации второпях проговариваются вслух, а ключевые диалоги сводятся к двум-трем фразам.
От скорости развития событий остается ощущение головокружения, а разные временные локации сбивают с толку. Например, здание лечебницы выглядит футуристично и в «реальности», так и в романе Мастера. Многим переживаниям или действиям героев просто не уделяют достаточно времени, чтобы зритель смог вникнуть в них.
Некоторые сцены вовсе выпадают из повествования. Например, в романе подручный Воланда Фагот раздает в театре деньги и открывает на сцене некий магазин. Обезумевшая от бесплатной роскоши публика выходит из зала богатой и в новой одежде. Но платья испаряются, а деньги оказываются этикетками с бутылок минералки. В фильме Локшина самому театральному представлению уделено много времени — это яркий полукомический эпизод. Но за ним не следует никакой развязки: одежда не исчезает, а деньги остаются деньгами. Про сеанс в театре больше вообще никто не вспоминает.
Технически фильм «Мастер и Маргарита» практически безупречен: особо пытливые докопаются до компьютерной графики – мол, Бегемот-то у вас какой-то ненастоящий – и, допустим, до не слишком удачного дубляжа Воланда на русский язык. Но, в целом, трудно найти фильм, который столь же умело ставил бы отечественное кино в один ряд с голливудским: режиссура, костюмы, игра артистов, музыка – все здесь не просто на своем месте, а на зависть конкурентам. Актерский состав прекрасен: приглашенные из-за рубежа Аугуст Диль (играет Воланда) и Клас Банг (играет Понтия Пилата) не выделяются, а играют в ансамбле с российскими артистами. Саундтрек от Анны Друбич достоин спецпоказов с симфоническим оркестром. А то, как графически воплотили всю «бесовщину» – вообще вау! Знаменитый «бал Сатаны» вообще восхищает.
Все-таки что-то получилось!
«Мастер и Маргарита» — это еще и все-таки и история любви. Чувство поражает обоих героев в первую же встречу «как молния». Маргарита в исполнении Юлии Снигирь — не истеричная романтическая натура из книги, а скорее роковая женщина. Она жесткая, уверенная и бескомпромиссная. Но, как и герою Цыганова, Маргарите не хватает внутренней глубины, а именно той самой печали, которую отмечает в ней книжный Мастер.
Тем не менее совместные сцены Снигирь и Цыганова очень красивы. Между ними есть явная химия, а из разговоры друг с другом органичны. В мелодраматической части фильма, когда режиссер дает героям просто побыть наедине просыпается что-то живое и чувственное. Но делает это недолго — ведь надо бежать дальше, к следующей сцене.
Есть у фильма и очевидные успехи. Среди них — тонко пойманная режиссером интонация части романа о Воланде и демонах. Все их проделки — кроме смерти Берлиоза — в первую очередь забавны. Внезапное появление свиты Воланда в квартире Лиходеева сделано очень ярко и остроумно — и главное оно полностью придумано создателями фильма, а не Булгаковым. Кот Бегемот не только обаятелен, но и вполне все-таки прилично нарисован. Жаль, что ему, Фаготу и Азазелло в картине уделено так мало времени.
Образ Воланда очень удался в новой экранизации. Аугуст Диль играет его сразу в двух частях. В первой, реальной, он прототип для персонажа романа Мастера — добродушный иностранец-профессор. А во второй, фантазийной — Сатана. Диль хорошо вписывается в образ: у него резкие черты лица с внимательными темными глазами, пугающая мимика и вкрадчивые, покровительствующие интонации.
Озвучка актера сначала навевает воспоминания о нацистах-психологах из «О чем говорят мужчины», но эффект нелепости быстро сходит на нет. Диль точен и интересен, он привлекает внимание, при этом не навязывает на Сатану лишней серьезности. В конце концов, Воланд появился в Москве чтобы развлечься.
Подытожим...
Всё это звучит как идеальный фильм, что, конечно, не так: можно долго жаловаться на переигрывающего Колокольникова (играет Коровьева), который слишком много кривляется, будто Джокер на детском утреннике; на чрезмерное изменение оригинального текста (скажем, едва ли Булгаков подразумевал, что Москва в его книге будет похожа на приквел игры Atomic Heart). Во время просмотра задаешься вопросом, как бы сам Булгаков отнесся к такой экранизации? Есть ощущение, что предельно положительно: в конце концов, сами рукописи, как известно, не горят, а вот то, как их переосмысляют современники – важно, и пусть каждая книга получит такое достойное переосмысление.
В новой экранизации видны режиссерские амбиции и желание рассказать сложную интересную историю. Но это у авторов скорее это не получилось.
От романа Булгакова фильм старается брать лучшее: юмор, сильные образы отдельных персонажей, атмосферу сгущающейся над городом тьмы. К сожалению, более сложных вещей — идею всепобеждающей любви, библейскую часть и сюжет о свободе творчества — ему взять не удается.
Вы уже посмотрели этот фильм? Какие у Вас впечатления от картины?