Современный танец, возможно, начинался как отказ от классических балетных техник, но сейчас это узнаваемый вид искусства, который стоит сам по себе.
Что такое современный танец?
Современный танец - это очень выразительный стиль танца, который бросает вызов структурированной танцевальной технике классического балета. В центре внимания современного танца - экспрессия, а не следование жесткому набору поз или технических позиций, в которых обучаются балетные танцоры. Современные танцевальные движения считаются свободными и текучими и часто вдохновляются другими танцевальными стилями, такими как африканский танец, балет и народный танец. Хотя техника современного танца считается более расслабленной и естественной, чем балет, она может потребовать значительной основной работы и силы. Современные танцоры часто выступают босиком, в облегающих костюмах, подчеркивающих формы их тел.
Краткая история современного танца
К концу девятнадцатого века современный танец возник как новое исполнительское искусство, восставшее против жесткой структуры традиционного балета. В конце 1800-х и начале 1900-х танцовщицы Айседора Дункан и Лои Фуллер популяризировали танцевальную форму как новый стиль артистизма и развлечения своими лирическими, эмоциональными выступлениями.
Среди других пионеров современного танца – Рут Сен-Дени и Тед Шон, которые основали школу танцев Денишоун и смежных искусств в 1915 году в Лос-Анджелесе. Школа Денишоун подготовила следующее поколение современных танцоров, таких как Марта Грэм, Чарльз Вайдман и Дорис Хамфри, которые переняли технику Денишоун и превратили ее в современный американский танец модерн.
К середине двадцатого века современный танец стал популярной формой танца, которая породила другие стили современного движения, такие как лирический танец и контемпорари, а также породила наследие легендарных исполнителей, таких как Элвин Эйли, Кэтрин Данэм и Твайла Тарп. Сегодня танцевальные школы по всему миру предлагают занятия современными танцами людям всех возрастов.
На чем основывается современный танец?
Некоторые узнаваемые черты современного танца включают:
Свободная форма и импровизация. Современный танец часто описывают как плавный и свободный, чередующий длинные, томные движения с резкими, демонстрирующими сжатие и расширение тела. Некоторые танцоры создают свои собственные уникальные движения для рутины или даже используют импровизацию во время своих выступлений.
Эмоции. Современный танец выражает эмоции, которые музыка вызывает в танцах. Танцоры, по сути, выражают свои чувства под музыку, передавая необузданное или страстное проявление.
Отвергает условности. Вместо того, чтобы стремиться к невесомости и грации балета, современные танцоры используют вес своего тела для перемещения по полу, часто падая, кувыркаясь или перекатываясь, чтобы создать динамику движениям.
10 Известных современных танцоров
На протяжении десятилетий было много современных танцоров, которые оставили свое наследие в мире современного танца. Ниже приведены некоторые из известных имен в мире современного танца.
- Элвин Эйли: Элвин Эйли был афроамериканским танцором и одним из подопечных Лестера Хортона. После смерти Хортона в 1950-х годах Эйли стал директором его труппы, ставил собственные хореографические постановки и выступал в бродвейских шоу. Эйли стремился подчеркнуть опыт чернокожих и сохранить культуру посредством своей работы, и в 1988 году был удостоен награды Кеннеди-центра за свой вклад в американскую культуру.
- Кэтрин Данэм: Ныне знаменитая техника Кэтрин Данэм была вдохновлена танцевальными культурами Карибского бассейна, которые она глубоко исследовала. Данэм сочетает танцы африканской диаспоры с элементами балета и современного танца, создавая нечто совершенно уникальное и новаторское.
- Марта Грэм: Марта Грэм, возможно, одно из самых узнаваемых имен в современном танце. Начав свое обучение в школе танца Денишоун в 1916 году, Грэм в конце концов стала преподавателем, продолжив основывать свою собственную известную танцевальную труппу в Нью-Йорке – школу современного танца Марты Грэм. “Техника Марты Грэм” экспериментирует с противоположностями сжатия и освобождения в теле, что стало популярным приемом современного танца.
- Лестер Хортон: Лестер Хортон основал свою танцевальную группу в 1930-х годах, которая стала известна благодаря фирменному театральному стилю, в котором затрагивались социальные, политические и сатирические темы. Хортон был опытным хореографом, который создавал программы для различных голливудских фильмов и коммерческих проектов.
- Дорис Хамфри: Хамфри была одной из самых значимых современных танцовщиц и хореографов начала двадцатого века. Она стала пионером ряда техник, таких как метод дыхания “падение и восстановление”, который впоследствии вдохновил многие поколения танцоров.
- Хосе Лимон: Вдохновленный своим учителем Дорис Хамфри, Хосе Лимон был наиболее известен тем, что использовал вес своего тела и дыхательные техники для удлинения и придания формы своему телу, создавая эмоциональные и мощные движения и жесты.
- Перл Примус: Родившаяся в Тринидаде танцовщица Перл Примус была сильно вдохновлена африканскими танцами и опытом чернокожих, стремясь изменить западные мифы об Африке и африканских народах с помощью своей работы. Примус была своего рода художественной активисткой, включавшей в свои работы элементы социальной справедливости и культурного самосознания.
- Пол Тейлор: Тейлор был опытным хореографом, который обучался в Джульярдской школе в 1950-х годах. Даже после создания собственной танцевальной труппы в 1954 году Тейлор продолжал выступать в качестве солиста в труппе Марты Грэм до 1962 года. Тейлор получил множество выдающихся наград за свой вклад в искусство, включая награду Центра Кеннеди в 1992 году, Национальную медаль искусств в 1993 году и стипендию Фонда Макартуров.
- Твайла Тарп: Твайла Тарп – классически дисциплинированная танцовщица, известная своими выступлениями в широком спектре музыкальных жанров, от классики до джаза и поп-музыки. Начиная с 1960-х годов, Тарп привнесла свою авангардную хореографию в ряд сценических, кино- и телевизионных проектов. Тарп продолжает развивать свой экспериментальный стиль в своих выступлениях и сегодня.
- Чарльз Вайдман: Чарльз Вайдман создал свой собственный стиль, названный “кинетическая пантомима”, который состоял из резких, отрывистых движений, которые придавали его танцу абстрактный характер. Его танцы вдохновляли других мужчин тяготеть к форме.
Узнать больше
Получите больше знаний о танце вместе с цифровой платформой ЖурналDance для эксклюзивного доступа к видеоурокам.