26 декабря 2023 года состоялась первая церемония вручения наград Российской национальной премии в области неигрового кино «Золотая Свеча». С 2005 года в киноклубе Дома русского зарубежья им. А. Солженицына демонстрировались неигровые фильмы известных отечественных кинематографистов. Постепенно приз, который вручался режиссерам лучших из показанных работ, завоевал прочный авторитет у профессионалов. Учреждение премии «Золотая Свеча» поддержали более ста шестидесяти специалистов неигрового кино, а также Министерство культуры Российской Федерации, Союз кинематографистов России, Союз писателей России, ВГИК.
Главный приз, скульптура «Золотая Свеча», символизирует творческое горение художника и вручается по результатам голосования экспертной комиссии в составе сорока трех человек в номинациях «Лучший полнометражный фильм» и «Лучший короткометражный фильм». По решению оргкомитета лауреатом премии за вклад в киноискусство стал режиссер, сценарист, педагог, народный артист Российской Федерации Виктор Лисакович.
О фильмах-номинантах рассказали член отборочной комиссии, киновед, член комиссии «Творческая Лаборатория духовно-нравственного и просветительского кино» Союза кинематографистов России, доцент ВГИКа Татьяна Москвина-Ященко и член экспертной комиссии, звукорежиссер, саундпродюсер, педагог Вячеслав Булгаков.
- Татьяна Викторовна, как вы определили бы понятие «национальная премия»?
- Начиная с 1990-х годов, когда распалась идеология советского времени, и ушла иллюзия, что можно построить общество благоденствия на Земле, понимание национального, нравственного, безнравственного стало размыто. Вероятно, поэтому у части творческого сообщества возникла потребность собраться воедино, сформулировать ценности сегодняшнего дня и быть вправе высказываться от лица поколения.
Кинорежиссер, продюсер Сергей Зайцев предложил идею Российской национальной премии в области неигрового кино «Золотая Свеча», само название которой уже говорит об отношении к направлению документального кино, которое не обрывает, а наоборот, утверждает традиции русской культуры, связанной с пониманием, что человек — это образ Божий; личность, ответственная за свою жизнь, за жизнь близких, за жизнь страны. Отчасти это декларировалось и в советские годы, но не было до конца воплощенной реальностью.
Символично: идея премии возникла в Доме русского зарубежья, хранящем память о прежней России. Мы уже на столетие отстоим от того времени и для современной молодежи традиционные ценности обретаются заново.
- Каких критериев вы придерживались при отборе фильмов-номинантов?
- Основными смысловыми направляющими стали история, вера, формирование понятия Родины через судьбу человека.
Портрет личности может передавать идею национального богатства. Картина Павла Селина «Агафья» - о живущей в тайге старообрядке, казалось бы, никому не известной, но к которой, тем не менее, тянутся люди. Будучи человеком очень цельным, она сохранила в одиночестве свой духовный мир. «Миры Майи» Марины Чувайловой - замечательная история о поэте, педагоге; многообразной, глубокой и такой по природе своей русской женщине. Герой картины Надежды Якушевой «Екатерина Шапкайц. Художник по костюмам» настолько творческий, интеллигентный человек, что чувствуется, как легко, свободно и в то же время ответственно она работает!..
Национальная премия предполагает высокий стиль исполнения, профессионализм, талант и широту культурного взгляда. Однако фильмов одновременно образных и повествовательных с точки зрения органики сюжета было не так много.
Фильм Сергея Дебижева «Святой Архипелаг» стал неким критерием качества, точкой отсчета. Через обращение к традициям дореволюционной культуры, к их хранителям режиссер пришел к ясной художественной форме. Глубокая образность позволила соединить цитаты из Библии, личный опыт героев фильма - монахов и трудников Соловецкого монастыря, раскрыть историю России через живописный, ритмичный повествовательный ряд.
В духовном направлении кинематографа важно, чтобы эстетика отталкивалась не от безобразного, а от света. Один пастырь точно сказал: боритесь не против тьмы, но за свет. Важно, как автор показывает человека на экране. Можно подметить снобизм, гордыню, тщеславие. А можно вытащить глубоко запрятанное, нежное.
О войне в Афганистане как бы забыли, и вдруг появилась картина «На пути к мосту Дружбы» Максима Шамрикова, которая через личность, человечность, пусть с некоторыми неточностями, но эту тему воскрешает достоверно и мощно.
«Дальневосточный исход» Евгения Безбородова очень хорошо собран по материалу.
«Чтобы помнили» Михаила Комлева - одна из лучших картин-свидетельств о событиях Великой Отечественной войны. Герои фильма просто, искренне говорят о своих невероятных судьбах, о подвиге народном и каждого человека, который прикасался к этой странице истории нашей страны.
Фильм «Мать» Екатерины Тимошенко хочется пересматривать – настолько главный герой становится зрителю близким, родным человеком!
Для национальной премии важна работа с идеей государственности, предполагающей некое устремление к идеалу - не фальшивому, а истинному.
«Ускоритель» Сергея Серёгина рассказывает о мощных научных и производственных проектах в СССР, как они бесславно иногда заканчивались из-за несовершенства социальной системы… Однако осмысление советской истории через одно из основных достижений – индустриализацию – тоже национальная идея!
В неигровом кино очень важно, когда автор выходит на свою концепцию восприятия мира. Мы обращали внимание на работы с документальной формой и приемами, как в ленте «Дальний план» Владимира Головнева.
Тем не менее, почти в каждом фильме чувствуется влияние основного информационного потребителя неигрового кино — телевидения, которое своей стилистикой давит на современных авторов, вынужденных подстраиваться под требования метража, формата и тематики.
- Вячеслав Александрович, лауреаты выбирались общим голосованием экспертной комиссии. Насколько сложно вам было сделать выбор?
- Думал, решение будет проще и очевиднее. Я следовал одной из основных идей «Золотой Свечи» – развитие неигрового кино в сторону художественной выразительности.
Зачастую серии интервью, документов, фотографий, мест, склеенных в один видеоряд, на который положена музыка, путают с понятием «неигровой кинематограф». На самом деле это репортаж, публицистика. У документального кино (не случайно тут слово «кино») абсолютно те же задачи, что у игрового – ставить вопросы, вызывать чувства, заставлять думать. Тема или сюжет являются отправной точкой. Дальше вступают в силу выразительные средства.
Создавая художественное кино, мы приближаемся к понятию универсальности. Художественность – это уровень обобщения, осмысление, привлекающее внимание широкого круга людей. Если мы хотим жить в этом мире, мы должны о нем знать – не только на уровне информации, но на философском. Мир дан нам в ощущениях.
- Чем выделяются фильмы лауреаты?
- Они потрясающе выполнены. В полнометражном фильме «Святой Архипелаг» Сергея Дебижева виден размах, уровень мастерства владения материалом. Звук репрезентирует и дополняет изображение, создавая перспективу, объем и, как следствие, художественную выразительность произведения. Все осмысленно и выверенно.
В короткометражном фильме «Чечня и мир» Дмитрия Семибратова впечатляет взаимосвязь природы и человека. Я любовался героями – спокойными, добрыми, удивительно естественными в кадре. Оказавшись во время драматических событий Чеченских войн между молотом и наковальней, они не ожесточились, продолжают заботиться об окружающей среде, о животных. Это льется с экрана. Очень важно, особенно сейчас, не умножать зло, нести свет и любовь!
- Поделитесь вашим мнением о номинантах...
- Все картины берут своей эмоциональной искренностью, энергией.
Открытием для меня были «Агафья» Павла Селина, «Миры Майи» Марины Чувайловой, «Оторванные» Владимира Кривова, «Мой брат доктор Мольс» Вадима Цаликова, «Заповедник» Павла Фаттахутдинова и Светланы Бобровой. У персонажей этих фильмов другие отношения, другое течение времени. Их создатели не ломали об коленку фактуру, материал, а погрузились в реальность и донесли ее до нас. В игровом кино можно что-то менять в зависимости от меры вкуса, образования и так далее. В неигровом мы имеем дело с документами, явлением. Можно лишь исказить, а это опасно: неигровое кино должно быть честным, тогда оно получит отклик у зрителя.
В картине «Оторванные» все настолько уместно выстроено, нет никаких швов! Погружаешься в эту историю, в этот неизвестный мир с потрясающим звучанием… Недооцененный фильм!
«На пути огня» Григория Вахрушева напоминает, насколько, несмотря на технологическую продвинутость, люди беспомощны перед природой и зависимы от нее.
- Почему было сложно принять решение?
- Темы картин очень важные, и легко стать их заложником. Достоинство этих фильмов – сами герои.
Когда в картине «Квартет» Никиты Сташкевича дети играют Вивальди, и музыка перемежается с трассирующим огнем, ком в горле… В этом фильме, слава Богу, когда грохочут пушки, музы не молчат!
«Сестринское дело» Ксении Бурдиновой — один из моих любимых фильмов. Он о таких чистых, святых людях! Невозможно заниматься медициной, если ты не любишь работу, человека, и это есть в картине.
«Ноев ковчег» Григория Вахрушева и «Свой выбор» Павла Медведева рассказывают о стойких людях, помогающих другим вернуться в социум. Это работа и ответственность еще и для попавших в трудные жизненные обстоятельства. Они должны укрепиться через труд и отношения с теми, кто там также находится.
Это прекрасные фильмы про самоотверженность. Они показывают героев, которые прошли испытания и остались людьми. И задают вопрос, что и должно делать искусство: «А ты смог бы?»
Зрители в состоянии примерить на себя все эти ситуации, потому что никто из нас ни от чего не застрахован, и спросить себя: есть ли в тебе любовь, добро? Не эгоист ли ты?
- Какой вклад вносит премия в популяризацию отечественного неигрового кино?
- Все фильмы премии можно посмотреть в кинозале Дома русского зарубежья. Пообщаться с авторами, с героями; прочитать специальные интервью с режиссерами о фильмах.
Для меня как педагога важна возможность привести на показы студентов, будущих работников масс-медиа. Тем самым задать им планку, ориентиры.
Зрители могут узнать, что такое документальное кино, каким оно может быть, каким бывает. На сегодняшний день неигровое кино – белое пятно и сулит большие открытия, которые еще не сделаны. Но, если ты не смотришь, не учишься, то ничего открыть не сможешь, потому что не знаешь, где искать… Фестивальный формат премии дает такую возможность.
Это важно как с точки зрения коммуникации, так и для популяризации документального кино, которое требует более подготовленного и осмысленного зрителя, чем игровое. Как сказал Сергей Дебижев, игровые фильмы последних лет призваны щекотать, развлекать, быть аттракционом. Совсем немного картин, которые заставляют думать, переживать, приходить к каким-то выводам, и, возможно, даже менять свою жизнь и отношение к миру, к происходящему. То есть давать духовную пищу. Неигровое кино это делает.
Ирина Иванова
Фотографии Екатерины Струнилиной, Фатимы Аликовой, Алёны Горшковой.
Статья опубликована в газете Союза кинематографистов России "СК-Новости" №1 (435) от 29.01.2024.
Читайте интервью с кинематографистами в нашем канале.
Благодарим вас за отметки "Мне нравится" - они помогают развитию нашего канала! Будем стараться радовать вас новыми интересными и познавательными публикациями.