Балет, великолепное искусство танца, давно завоевало свою нишу на театральных сценах, но с приходом кинематографа его грация и изысканные движения нашли новое поле для самовыражения. История кинотанца насыщена моментами великих танцевальных представлений, которые смогли поразить зрителя не только на сцене, но и на большом экране.
Кинотанец – это особое слияние двух искусств: танца и кино. Используется отдельная история, которая рассказывается с помощью языка тела. Термин был введен в русскоязычный обиход в начале 2000 года режиссером Аллой Ковган. Она также известна созданием документального фильма про Мерса Каннингема.
В американских исследованиях можно очень часто встреть термины: Dance for camera, Dance film, Videodance, Screendance, которые различаются своей направленностью. Это всего лишь несколько терминов для обозначения формы искусства, которая может представить зрителю спектр теоретических и технических подходов и разнообразный опыт, но в которой танец и кинопроизводство объединяются, образуя основное средство работы. Международный журнал Screendance и Oxford Handbook of Screendance Studies приняли основным термином screendance, сигнализируя о его принятии в академических публикациях. Однако у этой формы есть множество названий, отражающих культурные особенности мест, где она производится.
Чем же различаются все эти термины?
- dancefilm – использование языка кино (передача чувств и смысла содержимого, которое передаётся через кадры, впоследствии соединяющиеся путем монтажа)
- videodance – ближе к творческим видеоработам, в которых используют танец в качестве передачи эмоций и чувств
- dance for camera – выступление снятое на камеру (балеты, спектакли, перфомансы)
- screendance – объединяющее понятие, телесный продукт для представление на экране
Немая Эра: Кинематограф и Танец в Начале XX века
С самого зарождения кинематографа в 1895 году стало ясно, что танец и кино взаимосвязаны: оба характеризуются движением, а искусство монтажа обладает ритмическим компонентом танца. В 1894 году в студии Томаса Эдисона "Черная Мария" Уильям Диксон и Уильям Хейз создали первый танцевальный фрагмент – "Серпантин" в исполнении Аннабель Мур.
Эта взаимосвязь была видна в ранних кинематографических работах, где изображались движущиеся объекты и люди. Первые фильмы также обращались к мюзик-холлам в поисках вдохновения. Коммерческий показ в США в 1896 году включал танец с зонтиками и выступление "Аннабель-танцовщицы". Луи Люмьер записывал разнообразные формы танца, а "Механический балет" Фернана Леже исследовал ритмические структуры движения и музыки.
Кино предоставило новую возможность документировать танец в театральном и социальном контекстах. Видеозаписи "Умирающего лебедя" Веры Каралли (1924) и фрагменты чарльстона в 1920-х годах свидетельствуют о широких граничных возможностях кинематографа в сохранении и передаче танцевального искусства.
Эра Мюзикла в Кинематографе
В 1928 году, на закате "немой эры", зародился уникальный жанр танцевального кино – мюзикл. 1930-е стали периодом господства Голливуда в киноиндустрии, а вместе с этим началась эпоха мюзиклов. С 1930-х по 1950-е годы киномюзиклы, созданные крупными студиями Голливуда, стали популярными. В этих фильмах танец и музыка стали неотъемлемыми компонентами, а сюжет занимал второстепенное место.
Уникальность жанра мюзикла заключается в том, что танцевальные номера создавались специально для кино. Легендарный режиссер Басби Беркли был пионером в съемке танцевальных сцен. Его номера сочетали в себе элементы бродвейских ревю и создавали сложные геометрические узоры, используя камеру как активного участника танца. Беркли внес свой вклад в кинематограф, снимая абстрактные и красочные танцевальные сцены.
Другой влиятельной фигурой был танцор-хореограф Фред Астер. В отличие от Беркли, Астер пришел из мира музыкальной комедии и работал с сольными и дуэтными номерами. Танец является неотъемлемой частью сюжета, как, например, в получившем признание критиков фильме "Красные башмачки" (1948).
С распадом голливудской системы в начале 1950-х годов мюзиклы утратили свою прежнюю популярность, но танец продолжил появляться в различных контекстах кино. От экранизаций мюзиклов до фильмов, где танец стал важной частью сюжета, кинематограф сохраняет связь с этим захватывающим искусством.
Кинотанец в наше время
Однако, несмотря на историческое влияние балета в кинематографе, реальность современности представлена новыми тенденциями. В российском сериале "Балет" балет как искусство оказывается в центре внимания, но сюжет не ограничивается только танцевальной темой. Наоборот, создатели решают подойти к балету с необычной точки зрения, погружаясь в драматичные аспекты жизни и отношений героев, связанных с балетом.
Сериал не столько о самом искусстве танца, сколько об интересах, страстях и трудностях, с которыми сталкиваются танцоры в своей повседневной жизни. Балет становится фоном для раскрытия характеров, внутренних конфликтов и любовных историй. Таким образом, хотя балет всегда присутствует в сюжете, он выступает скорее как часть общего контекста, чем основной фокус сериала. Несмотря на название, рассказывает о мире современных танцев, вытесняя балет из фокуса внимания.
Возникает вопрос: возможно ли такое вытеснение в реальности России?
Действительность показывает, что в России современные танцы становятся все более популярными, привлекая внимание молодого поколения. Искусство танцевальной импровизации, энергия и выразительность современного танца начинают сдвигать акцент с классического балета. Однако в этом процессе сохраняется место для симбиоза стилей.
Короткометражный фильм Анастасии Соващенко "ПUZZLE" – отличный пример того, как современные танцы вписываются в кинематографическую форму. Фильм виртуозно сочетает технику современного танца и художественные приемы кино, создавая уникальный образ и удивляя зрителя новым взглядом на танец.
Таким образом, балет, хотя и может уступать популярности современным танцам, продолжает оставаться неотъемлемой частью кинематографа. Это искусство танца не перестает вдохновлять и поражать зрителей, находя свое место в каждой эпохе и на каждой кинопленке.
В телеграм-канале «ЖурналDance» лучшие статьи о том, как развивается современный танец в борьбе за превосходство над балетом.
