Левитан знал, чувствовал, что не проживет долго. Он знал, что умирает. Силы оставляли его. Его болезнь сердца стремительно прогрессировала. Конец был близок. Шел 1899 . Он писал свою последнюю крупную картину "Буря. Дождь". Она сегодня представлена в Радищевском музее в Саратове.
Страшно знать, что вот-вот умрешь. Нужно успеть закончить все земные дела. Но хватит ли сил сопротивляться неизбежному? Как этим тонким и хрупким березкам на ветру.
Это душевное состояние художника передалось и этой картине. Перед нами остатки леса, вырубленного людьми. Этого требовала жизнь. Лес уложен в прямоугольные блоки, которые на этой картине напоминают могильные плиты...
Остались лишь тоненькие молодые берёзки. Наверное, им не устоять перед этой разрушительной бурей. Они совсем не защищены взрослыми деревьями. Как сироты, они пытаются противостоять стихии. Но устоять нет никаких шансов. Такие березки часто появлялись на картинах художника, но такими беззащитными он их не писал никогда.
Левитан был лириком, глубо чувствующим людей и красоту. Он рано стал сиротой. Ему была свойственна тихая грусть. Это видно по его картинам. Меланхолия была основой его творчества. Легкая грусть просвечивает даже через самые яркие краски и сюжеты в самых радостных его картинах. Такая затаенная грусть часто преследует талантливых и симпатичных людей, которые стараются быть милыми. Они имеют утонченный ум и высоконравственный облик. Художник Левитан был именно таким.
Левитан родился в очень бедной семье. Детей было четверо. Отец его работал на железной дороге и занимался репетиторством. Он хорошо знал несколько языков. Родители не препятствовали, когда Исаак решил стать художником и в 13 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учиться было очень сложно. Впоследствии Левитан вспоминал, что не нужно очень розово представлять себе перспективу изучения живописи..., сколько горя, усилий, трудов и разочарований, пока он выбился на дорогу. В 1875 году с разницей в два года умерли его родители. Но Левитан продолжил учебу. Преподаватели видели в нем огромный талант, старались помогать талантливому юноше. Хлопотали, чтобы ему выделялись денежные пособия, покупали кисти и краски.
Художник Михаил Нестеров, современник художника, писал, что красивый мальчик ... обращал на себя внимание и тем, что тогда уже слыл в школе за талант, про него ходило в школе много рассказов, с одной стороны, о его даровании, а с другой — о его великой нужде. Говорили, что он не имеет иногда и ночлега...
Когда денег на учебу совсем не осталось, руководство училища освободило талантливого ученика от оплаты обучения.
После покушения на императора Александра Второго, евреям было запрещено жить в столице. 18-летний Исаак стал жить за городом на подмосковной даче. В этом ему помогал Алексей Саврасов. Его наставление — "пишите, изучайте, но главное-чувствуйте..." Исаак Левитан сделал главным в своем творчестве.
Академию Левитан окончил в 24 года. Но ему не дали ни диплома, ни звания художника... Но Левитан смог стать величайшим пейзажистом не смотря ни на что. Он писал так, как будто последний раз, вкладывая в свои полотна всю свою душу.
Сохранились воспоминания родной сестры А.П. Чехова Марии о художнике. Левитан дружил с Чеховым. Мария писала, что "...он любил природу как-то по-особому, ...это даже напоминало не любовь, а некую влюбленность". Этим чувством наполнены не только его потрясающие пейзажи, но и немногие натюрморты, написанные Левитаном в конца 1880-х годов.
В них так много нежности, чего не ожидаешь от таких простых натюрмортов.
Посещение в 1891 году Кривоозерского монастыря вдохновило художника на написание одной из моих самых любимых картин "Вечерний звон". Посмотрите на эту невероятную работу:
Интересно, что Третьякову картина не понравился. Он не стал ее покупать. Но картина все равно оказалась в Третьяковке, когда семья Ратьковых-Рожновых в 1918 году бежала за границу и передала картину музею.
На картине Левитан образно изобразил храм. В реальности он был совсем другим.
Он также заменил озера, располагающиеся вокруг, излучиной реки. Левитан работал на натуре во время путешествия по Волге. Он создал много рисунков и этюдов.
Так он хотел запечатлеть общие черты пейзажа. Но затем в мастерской он создавал уже свои уникальные работы. С разницей в год он написал "Тихую обитель" и "Вечерний звон".
Сегодня мы уже не сможем увидеть эти места, они попали в зону затопления при создании Горьковского водохранилища.
В 1893 году Левитан написал одну из самых известных сегодня картин "Золотая осень". Красивый пейзаж с родными березками нам знаком с детства.
Лес, поля, речка залиты ярким солнечным светом. Яркий, тёплый, чистый желтый цвет листвы нанесен фактурными крупными мазками. Эта листва кажется огненной, светящейся на фоне контрастного голубого и синего цвета. Теплые оттенки деревьев и холодные голубые цвета реки и неба являются воплощение одновременно холодной осени и этих последних теплых дней.
Вот она - душа осени. Пейзаж получился очень трогательным, необычайно красивым, невероятно проникновенным. В картине чувствуется и дуновение лёгкого, еще теплого ветерка, шелест золотых листьев, и даже прозрачный воздух кажется хрустально чистым. Эту картину можно увидеть в Третьяковской галерее.
Самому художнику этот вариант "Золотой осени" не очень нравился. В 1896 году Левитан написал по его мнению более удачную картину под названием "Осень".
Она также представлена в Третьяковской галерее.
В 1894 году художник написал Третьякову письмо, что в своей новой картине он попытался изобразить вечность. Устрашающую. Она поглотит всех без сожаления. Так появилась картина "Над вечным покоем"
На картине мы видим бескрайнее небо и широкую гладь озера Удомля. Какая величественная, вечная природа по сравнению с человеком и его творениями. Как же слаб и почти ничтожен человек со своими мыслями перед такой вечностью. Маленькая церквушка с еле видным огоньком на фоне сияния неба и воды кажется совсем крохотной. Эту церковь художник уже писал в Плесе. Вот она:
На одной из картин Левитана мы даже можем полюбоваться интерьерами и иконостасом этой церкви:
Эта церковь сгорела через три года после смерти художника. Сейчас ее восстановили.
Из-за своего голодного детства, тяжелой жизни и непрерывного напряжённого труда у Левитана были серьёзные проблемы с сердцем. Они постепенно прогрессировали.
А эту картину мы тоже помним по старвм школьным учебникам. Картина называется "Озеро". Этот пейзаж считается главным произведением позднего Левитана, его "лебединой песней":
Вы тоже вспомнили это ощущение восторга, которое дарит эта картина? А какое небо! Эти бегущие облака стали самой яркой и запоминающейся частью этого шедевра. Кажется, что картина написана быстро, как часто это делали импрессионисты. Но это не так.
Художник работал над ней два года. Она так и осталась незавершённой. Сохранились этюды, вот они:
Впервые картина "Озеро", под названием "Солнечный день", была представлена публике на посмертной выставке художника в Санкт-Петербурге и в Москве в 1901 году. Она была выкуплена Русским музеем у брата художника.
Болезнь сердца не отпускала художника. Он чувствовал себя все хуже и хуже. Осталась запись в дневнике его друга и врача Антона Чехова. Он писал: ....Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…
В мае 1900 года Левитан простудился. А через месяц он умер. Ему было всего сорок лет. Детей у него не было. Первое и единственное предложение он сделал когда то сестре врача и писателя Антона Чехова Марии.
В мастерской художника осталось 40 недописанных картин и много сотен набросков к будущим полотнам. Он не успех их написать.
В каждой картине Левитана есть душа. Может быть, это часть его души? Часть его любви к родной природе. Наверное, никто так, как Левитан, не знал и не любил русскую природу. Наверное, и сегодня мало кто из художников обладает таким даром заставить и других понимать и любить ее. Только от его картин тишина может опускаться на наши душу и сердце...
Вот такой сегодня получился немного грустный рассказ о многими любимом художнике. На сегодня все. До новых встреч, Ваш Алекс.