Дебаты на тему "Что такое кутюр и кому он нужен" ведутся в интернете регулярно. И обычно наибольшую силу они приобретают во время Недели высокой моды в Париже, которая, к слову, недавно закончилась.
И конечно, вполне ожидаемо встает вопрос: а для кого вообще создают кутюр? Для знаменитостей, которые один раз выйдут в нем на красную дорожку? Для широкой аудитории, которой хочется увидеть нечто эффектное? Или же для людей с многомиллионными доходами, которые могут позволить себе его купить?
Давайте разбираться вместе с примерами на последних кутюрных коллекциях.
💎 Что такое кутюр?
Неделя высокой моды — возможность для определенного круга дизайнеров продемонстрировать настоящее мастерство бренда. То есть предполагается, что эти вещи создаются не для повседневной носки. Это произведения искусства наравне с картинами, музыкой, скульптурой и так далее.
Все изделия кутюрной коллекции создаются вручную, включая все вышивки, аппликации, роспись и тому подобное. Поэтому когда я вижу под кутюрными образами комментарии вроде "И куда в этом можно пойти??", мне так и хочется ответить:
"В этих вещах не нужно никуда ходить. Они создаются в качестве арт объекта, а не для того, чтобы сочетать с джинсами из масс маркета" (не имею ничего против джинс и масс маркета — люблю, не могу)
Также кутрюрная коллекция — это очередной способ бренда выделиться среди остальных. Ведь в Неделе высокой моды участвуют меньше 20 модных домов. Конечно, это ни в какое сравнение не идет с обычными Неделями моды.
Так, например, в том числе за счет "шума" вокруг кутюрных коллекций, бренд Schiaparelli во главе с Дэниелем Роузберри буквально возродился из пепла. И продолжает удивлять.
Так, на показе модель Мэгги Маурер вышла на подиум с ребенком-роботом, инкрустированным старыми компьютерными чипами, компакт-дисками и устаревшими мобильными телефонами. Все это в рамках размышлений дизайнера о будущем с искусственным интеллектом.
💎 Dior и высокая мода "для жизни"
В Dior высокая мода ориентирована на клиента. Возможно, это связано с тем, что Мария Грация Кьюри (креативный директор Dior) пропагандирует прагматичный подход к моде. Она показывает красивую одежду, которую действительно можно будет носить изо дня в день. И здесь это наоборот, иногда вызывает скептические отзывы в интернете.
В этом сезоне Кьюри использовала легендарную ткань муар: шелк с волнообразным узором, который когда-то считался признаком королевской власти и благородства. Она вдохновлялась платьем La Cigale 1952 года от Кристиана Диора.
Мария Грация представила на подиуме эту ткань в оттенках синего, шампань и бордового вместе с тренчами, которые вполне можно вписать в повседневный гардероб.
💎 Valentino и карго
Пьерпаоло Пиччоли также думал о более "простом" видении высокой моды. Именно поэтому на показе Valentino, проходившем в уютных салонах на Вандомской площади, было много практичных вещей. На фоне баклажанового ковра и ярко-оранжевых табуретов Пиччоли представил свои прекрасные цветовые сочетания.
Да, в коллекции были представлены и платья из тафты, и полупрозрачные блузы, и украшения из мишуры. Но так же, например, на куртках и юбках расположились огромные карманы в стиле карго — еще один намек на повседневность.
Традицией Valentino стало то, что каждая швея и портной кланяются в конце показа. И они практически превосходили по численности моделей. Поэтому назвать все эти вещи "простыми" язык не поворачивается.
💎 Chanel и универсальность
В Chanel Виржини Виар сделала ставку на балеткор. Дизайнер использовала легкие, воздушные, плиссированные платья из тюля и органзы. А еще обилие белых колготок, фантазийных пастельных оттенков и кринолиновых юбок.
Но несмотря на всю легкомысленность коллекции, она вполне себе универсальна. Ее можно представить и в дневных, и в вечерних образах. А еще как на взрослых дамах, ценительницах твида, так и на молодых девчонках.
💎 Настоящий кутюр
Но вышеперечисленные бренды — это далеко не все Модные дома на кутюрной неделе моды. Кутюр в истинном его понимании там тоже есть в преобладающем количестве.
Здесь и крылья как из фэнтези книг Yanina Couture, и огромные насекомые Rahul Mishra, и сюрреализм Viktor & Rolf, и еще много-много красоты. При чем на это "сумасшествие" обращены все взоры модной индустрии. Это изделия не просто для галочки, они будут потом "разобраны" на детали и использованы в изучении будущих трендов. А значит и создании коллекций прет-а-порте.
Возможно, некоторые будут выставляться в музеях и изучаться на лекциях в институтах моды.
💎 Выводы
Так к чему я веду, спросите вы. Да к тому что в моде (к сожалению или к счастью) уже давно стерты все границы: мужского и женского, повседневного и нарядного, кутюрного и прет-а-порте.
Можно предположить, что кутюр уже перестал восприниматься некоторыми брендами как чем-то супер уникальным, а стал еще одним способом заработать. Более понятные, но при этом уникальные вещи, легче продать, чем какое-нибудь платье с крыльями, например. Ведь им можно "хвастаться" только в узком кругу, а не выгуливать в люди. Да и "сумасшествия" порой вполне хватает и в регулярных коллекциях.
Но с другой стороны, кутюр все еще остается кутюром с его масштабностью, помпезностью и роскошью. А еще уделом узкого круга людей (если мы говорим о приобретении). А мы же так и продолжаем просто смотреть (или не смотреть) и рассуждать, кому же это все-таки нужно.
Согласны с моим мнением по поводу кутюра? Что думаете по этому поводу?
Не забудьте поставить лайк этой публикации и подписаться на мой канал, что не пропустить еще больше материалов о моде и стиле ❤️