Внезапный концерт, который я даже не планировала вставлять в свой график. Началось всё с того, что в телеграмм-канале Московской филармонии появилось очень забавное видео. Известные мне солисты мило кривлялись на белом фоне, как не улыбнуться этому? Ну, я и открыла ссылку на концерт. Оказалось, что это было "промо" к концерту творческого объединения «Притяжение», художественным руководителем которого является Даниил Коган. Не долго думая я купила билет и ждала этот вечер.
Сама концепция этого творческого объединения мне показалась крайне занимательной, так как этих музыкантов я слышала только в рамках сольных исполнений. Стало интересно, а как они будут звучать с другими солистами. Плюс, программа вышла достаточно занимательной. Из всех произведений я знакома только с вальсом Равеля, всё остальное в новинку.
Вообще, концерт нёс в себе одни загадки. Новые произведения для меня; хореографы, указанные в списки артистов; начало концерта в 20:00, а не традиционно в 19:00 (хотя это воскресенье). И вы не поверите, но вечер сразу оказался необычным.
Небольшая ремарка: советую посмотреть вот это видео
с фрагментами концерта, прежде чем продолжать читать статью. А если вы вдруг захотите услышать полностью концерт, то можете написать мне в telegram (@steffi_haski), я вышлю вам все аудио концерта!
Итак, звучит третий звонок, все уселись на свои места. Ожидаешь привычного: «Дамы и Господа, отключите ваши средства мобильной связи и т.д.» Однако не тут-то было! Сразу гаснет свет, а на экране появляется Даниил Коган и представляет концепцию сегодняшнего концерта и первое произведение. Стильное видео чёрно-белое и исполнитель разговаривающий с тобой чуть ли не глаза в глаза (портретная съёмка). Всё так быстро завертелось, что даже опомниться не успеваешь.
Бибер. «Баталия» сюита для струнных.
Темнота, красный свет из-за кулис, внезапное птичье пение и звуки струнных. Но необычные! Это и стучание смычка по струнам, и пицикатто, и стуча не по корпусу инструмента, и скольжение смычка по одной ноте. Музыкантов на сцене нет, они постепенно выходят, издавая странные звуки, погружая в атмосферу. Постепенно они подходят к пюпитрам и начинается основная мелодия. Да, это барокко, но не совсем обычное для зрителя (не Бах). Во-первых, много народных мелодий. Во-вторых, передвижение по сцене. И наблюдая за всем этим, я сидела открыв рот и растянув губы в улыбке. Каждую ноту, каждый особенный звук мне хотелось поймать и впитать в себя! Музыканты стучат ногами в ритм, эффектно работают смычком (как и приписывает барокко) и играют с невероятным огнём в глазах, электризуя весь зал. В какой-то момент часть из них выходит в зал, другие разбредаются по сцене.
Ещё спустя время один из скрипачей берёт что-то вроде низкого по звучанию бубна (простите, я не ударник, не знаю всех инструментов), даёт ритм и начинается мелодия, очень похожая на шотландскую. Почему-то представляются именно шотландские войны, готовящиеся к сражению. Скрипка даже звучит словно волынка, а виолончелист берёт блокфлейту! На этом моменте я задумалась, а куда дальше? Оказывается, можно пойти дальше! Скрипачи просто берут ноты и садятся на пол и одну из частей играют, сидя на сцене, на полу…
Звучат протяжные цимбалы, такие волшебные и чарующие, дарующие спокойствие (это часть называется Air/Ария). После этой части наступает Die Schlacht/Сражение. Глухой щипок по струнам контрабаса и лёгкие удары по корпусу. Звучит, как бит какой-то (молодёжь в зале должна была оценить 100%). И резкий удар барабана! Тот же скрипач взял уже барабан, ты это видишь даже. Однако в тот момент, когда он совершает удар, ты всё равно проскакиваешь и вздрагиваешь! Невероятные эмоции, которые хочется проживать вновь и вновь.
И всё это разгоняется всё больше и больше, заканчивается ударом гонг и тишина… Вновь появляется мелодия, совсем привычный нам стиль барокко, так и завершается пьеса.
Бурные овации, шок от увиденного и интерес к тому, что будет дальше!
Крам. «Night of the Four Moons» для голоса и камерного ансамбля.
А дальше всё более необычное. Снова чёрно-белое видео, на котором Сергей Гуделёв (банджо) рассказывает предысторию произведения и его особенности.
Флейта-альт, банджо, виолончель, разные ударные инструменты и внезапный "шаманский" голос. Всё какое-то необычное и обрывистое (в хорошем смысле). Это действительно напоминает шаманские песнопения.
Текст про луну, которая ходит по небу; про цыган, что скачут на конях. При этом инструменты издают совершенно космические звуки. Кликание в флейту (обожаю этот приём, много раз использовала при игре произведений Ян Кларка), шептание фраз в флейту с закрыванием клапанов! Банджо, которое похоже чем-то по звуку на что-то более восточное. А как красиво голос, флейта-пикколо, виолончель и колокольчики передают друг другу звук! По ощущением это одна нота, что постепенно облачается в новые краски с каждым инструментом буквально за пару секунд. Что в какой-то момент удивляет: тибетские камни. Два камня, в умелых руках Филиппа Карандеева издают столько звуков, что мозг просто не понимает: как?! Это же два камня!
Вот тут кстати хочу заметить интересную деталь. Когда я ходила в Зарядье на концерт электронной музыки, то от подобных произведений мне было плохо.
Я не понимала, как вообще такое можно создать. Слишком много нагромождений, много Электроники и чего-то слишком абстрактного. Тут тоже есть нечто подобное, однако чего-то первобытного здесь больше. Я думаю, что именно поэтому я получила удовольствие от этой мелодии. Да, было непонятно, но в этом было что-то природное. Живые инструменты и звуки, что были явно использованы нашими предками для обрядов.
Однако это ещё не всё! Постепенно музыканты начинают уходить (а-ля «Прощальная симфония» Гайдна). На сцене остаётся только виолончель, что тянет длинную высокую (немного скрипучую) ноту. А другие музыканты продолжают играть в кулисе! Более того, они постепенно начинают отходить всё дальше и дальше непосредственно в кулисе! И продолжают играть! Мне было прекрасно видно эту кулису, поэтому я оказалась просто в восторге от идеи и от того, как можно красиво обыграть конец и задействовать даже кулису. Браво!
Моцарт. Концерт №1 для скрипки с оркестром си-бемоль мажор, К 207.
На экране вновь Коган, который рассказывает о том, как приятно и свободно играть Моцарта, а на сцене появляются духовые и много струнных.
Звучит концерт, в котором музыканты просто замечательно обыграли каденции и сохранили таким образом концепцию концерта «движение».
Про концерт я не скажу многое, так как это классический Моцарт, тут нет ничего необычного. А вот каденция с импровизацией оказались очень даже неожиданными для меня.
В первой части солировал Коган и «вступал в диалог» со многими инструментами. Это была и виолончель (очень милая Полина Тхай), и гобой (Фёдор Освер), и другие скрипки. Всё было играючи и весело.
Вторая часть была за Михаилом Усовым. С широко открытыми глазами он взмахнул руками и "ансамбль" начал играть Adagio. А вот каденция была сыграна Михаилом вместе с отцом(Андреем Усовым), который стоял за сценой. Необычное звучание, словно диалог далеко друг от друга.
Заключительная третья часть ушла немного эпотажному Ивану Наборщикову. Его каденции были как перепалки людей. Даже по глазам читалась эта игра, которая захватывала меня полностью. Здорово, что слушая концерт, ты обращаешь внимание не только на музыку, но и на самих исполнителей. Много раз я сталкивалась с тем, что на сцену скучно смотреть, а тут я вижу такой азарт, такое желание показать всё наружу, что не может не обрадовать.
В конце концов, каденция заканчивается "бряцанием" инструментов, немного звук битого стекла от инструмента к инструменту. В итоге все вместе делают небольшой беспорядок и заканчивают каденцию. Финал концерта звучит необычно после такого "спектакля", но это вписывается в концепцию концерта, поэтому было очень органично.
На этом закончилось первое отделение. Также и я сделаю небольшую паузу и поразмышляю об атмосфере этого вечера. Между произведениями требовалось достаточно много времени на перестановки. Надо было вынести и унести стулья, дополнительные инструменты и т.д. В это время зал шёпотом разговаривал. И это было прекрасное чувство, когда люди начинали обсуждать свои эмоции после произведения. Сразу же создавалась такая уютная атмосфера чего-то не очень формального, а больше направленного на разборки с внутренним Я; на осознание того, а что я чувствую, что я сейчас понял про себя и т.д. Люди обсуждали манеру игры и талант исполнителей.
Дополнительный уют создали сами исполнители. Большинство из них исполняло лишь один номер в концерте, поэтому сразу после этого из можно было увидеть в зале, что дало большую приближённость к ним. Некоторые даже сели прямо за мной, поэтому уют и единение чувствовалось по максимальной мощности.
Равель. «Вальс», хореографическая поэма (авторская версия для двух фортепиано)
Чудесное произведение, которое я люблю всем сердцем. В основном я его слушала в исполнении одного фортепиано, поэтому тут звучало чуть-чуть иначе, но не менее прекрасно.
Эти загадочные шестнадцатые в самом начале, которые постепенно разгоняются и превращаются в безумный вальс в конце. Неужели это не является настоящим волшебством?!
Перед номером было вновь чёрно-белое видео с одним из пианистов Арсением Тарасевич-Николаевым, который рассказал немного о произведении и сказал о том, что вальс будет отчасти исполнен так, как изначально планировалось. Что это значит?
Вальс изначально был написан для «Русских сезонов». Это долга была быть хореографическая поэма, однако такого не случилось. А вот сегодня вечером компанию двум пианистам на сцене составили три танцора. На авансцене был показан необычный этюд. Это были сочетание контемпа и балетных па (за это спасибо, дань уважения и оммаж на «Русмкие сезоны»).
Хотя не всё в этом номере было идеально. Получилось так, что хореография была отдельно, а музыка отдельно. Лично я не почувствовала связи, хотя ребята большие молодцы! Просто мне было мало пространство. Сосредоточились танцоры только на кусочке сцены перед роялями. А как здорово было бы зайти за них, использовать всё пространство и включить в свой мир таким образом и музыкантов. Тогда это было бы невероятно круто! А так просто интересно.
Хотя этот вальс настолько прекрасен, что я готова закрыть глаза на всё. Я слишком сильно люблю это произведение.
Энеску. Октет для струнных.
Завершающий номер начался по традиции с черно-белого видео, на котором Михаил Фейман рассказал о Центре камерной музыки Жерома Перно. В этом центре практикуются движения между музыкантами Суть в том, что внутри большого ансамбля музыканты образуют ещё свои маленькие с другими. Получается история в истории немного.
Музыканты приходят в центр, кидают друг на друга взгляды разного характера. Они меняются друг с другом и от этого музыка воспринимается совсем иначе. Благодаря взаимодействию музыка принимает более чёткие черты и картинка мелодии вырисовывается яснее. Плюс, это красиво.
Музыкант мог отойти за спину своих коллег, почти в самый конец сцены, мог подойти к другому, мог просто посмотреть на "собеседника". И от этого произведение, написанное Энеску в 19 лет становилось более живым. В мелодии действительно читались юношеские задор и страсть.
Послесловие
Сегодняшний вечер подарил мне множество эмоций и очень много нового опыта, как музыкального, так и эмоционального. Я была в восторге от того, как музыканты играли, с какой отдачей они сегодня подошли и как хотели поделится своими мыслями и идеями.
Всё здесь проработано от картинки-калейдоскопа на фоне до идеи шага на сцене. Ведь это не просто сходить из одного угла в другой. Нет, каждое направление и движение было осмысленно, что дало повод для большого числа размышлений.
Отчасти жаль, что не было съёмки и даже на сайте meloman.ru я не смогу посмотреть ещё раз это концерт. С другой стороны, эти образы будут жить в голове, а благодаря статье я даже смогу вспомнит чувства. Я не испытаю подобного повторного ощущения, поэтому бережно сохраню всё то, что сегодня получила от музыкантов.
Оставляю вам ссылку на канал проекта, так как это просто космические идеи обязательные у прослушиванию. Вы должны быть в курсе проектов этих ребят.
Надеюсь, что вам было интересно прочитать про этот концерт и про мои эмоции. Статья вышла объёмной, не устали? До встречи в новых заметках!