Марк Шагал на протяжении своего творчества держался поодаль от различных авангардных художественных течений. Позже он писал: «Я не уверен, что теория — такое уж благо для искусства. Импрессионизм, кубизм мне равно чужды. По-моему, искусство — это прежде всего состояние души». Он рисовал душой, и создал свой стиль в изобразительном искусстве.
Многие его картины будто пропитаны любовью, любовью к родине, любимой женщине, природе. Эту любовь видно, но важно смотреть не только глазами и разумом, их лучше прочувствовать. Находясь в музее на против картины, лучше задержаться на время, разглядеть плавность линий, проникнуться всеми цветами, они не передают реальность, они передают чувства, и вы увидите и почувствуете это ЛЮБОВЬ.
Начиная серию мебель Шагала, я решил взять его автопортрет с семью пальцами
На этот период его творчества повлиял кубизм. Картина написана в Париже, и это показано на полотне, также на мольберте холст с сельской жизнью и облако мысли о его родном Витебске. Рубленные линии лица и тела, четкие границы света и тени, необычное сочетание цветов, и конечно семь пальцев на левой руке завораживают взгляд и дают понять, где бы ты не находился родина будет всегда с тобой.
Из катрины я оставил только фигуру метра, и только три цвета, так родилась эта тумба.
Я подумал, что не хочу полностью изображать художника на мебели, пусть его голова будет отдельным объектом. Так ее можно двигать, поворачивать и тогда Марк Захарович будет будто с нами, он может смотреть на этот мир вместе с нами.
Чуть позже когда я разглядывал свою тумбу, мне пришла мысль, а может голова будет не только декором, может она будет светильником. И проделав отверстия в голове получился подсвечник.
Конечно над тумбой еще надо поработать, и возможно у головы будет версия светодиодного светильника.
На этом все!
Творите и радуйтесь жизни! Ваши ЧИ)