Искусство стран Юго-Восточной Азии очаровывает своей красотой и многообразием художественных форм. В течение столетий в таких странах, как Индия, Китай и Япония, развивался уникальный и неповторимый художественный стиль.
Хараппская культура в долине Инда стала первой цивилизацией на индийской земле, процветавшая за 2500 лет до н.э. Она оставила после себя великолепные произведения архитектуры и скульптуры, прежде чем исчезнуть под влиянием вторжения арийских племен. Впоследствии арии овладели территориями Северной Индии, но за время своего господства не создали значимых художественных произведений. Лишь в третьем веке до нашей эры начали складываться основы того, что мы сегодня называем индийской художественной традицией.
Искусство Индии
Изначально индийское искусство было тесно связано с религиозными учениями индуизма, буддизма и джайнизма, что отражалось в глубоком философском содержании искусства. Особенно высоко ценилась скульптура, так как индусы издревле обладали тонким чувством к природе и окружающему миру. Великолепие скульптур, украшающих древние храмы, демонстрирует не только виртуозное мастерство, но и особую способность к созданию образов, наполненных живой энергией и динамикой.
В ранних буддийских скульптурах, созданных аскетами, отсутствует изображение радости жизни. Изначально даже существовал запрет на воплощение Будды в портретных произведениях. Но когда этот запрет был снят, в северо-восточной провинции Гандхара, начали появляться статуи Будды в человеческом обличии, выполненные в уникальном "греко-буддийском" стиле, который оказал сильное влияние на художественные традиции региона.
В период классический эпохи Гуптов (320-600 гг. н.э.), известный умеренностью художественного стиля, буддийское искусство обогатилось элементами индуистской мифологии. Например, буддийские художники начали изображать якшини, женские лесные божества, в форме обольстительных танцовщиц, что значительно отличалось от их традиционного аскетического подхода.
Настенные росписи пещерных храмов Аджанты оживляют древнеиндийскую эпоху, восхищая своей палитрой и изысканной композицией из множества фигур. Индийскую архитектуру можно рассматривать как разновидность скульптурного искусства, ведь многие храмы создавались не путем сборки, а путем высечения целиком из единого куска камня, последовательно украшаясь сложными скульптурными элементами.
Эта особенность наиболее ярко проявилась в многочисленных храмах, возведенных во времена возрождения индуизма с 600 по 1200 гг. н.э. Храмы Мамаллапурама и Эллоры, напоминающие многоэтажные горы, украшены изысканными рельефами и статуями, которые придают им естественную и гармоничную форму.
Буддистское и индуистское искусство оказало заметное влияние за пределами Индии. Ангкор Ват в Камбодже - самый масштабный среди множества храмов эпохи Х-ХII веков, представляет собой величественный комплекс с пятью резными коническими башнями, главная из которых поднимается вверх на 60 метров и окружена рвом. На острове Ява расположен Боробудур - выдающийся буддийский храм на холме, в котором богатство скульптурного декора подчинено строгому архитектурному замыслу. В Тибете, Китае и Японии буддизм также породил уникальные и развитые художественные традиции.
Исламское влияние
В истории индийского искусства наступил переломный момент с приходом ислама, который арабские захватчики принесли в страну в VIII веке. Эпоха господства исламской культуры достигла своего пика во времена правления династии Великих Моголов, начиная с XVI века. Выдающимися представителями этого периода, известными своими архитектурными творениями, были султан Акбар (1556-1605) и его преемники - Джахангир и Шах Джахан, которые оставили после себя ряд великолепных мечетей и усыпальниц.
В эпоху Моголов произошел расцвет искусства миниатюры, которое пришло из Персии. Это живописные книжные иллюстрации любого формата. Султан Акбар собрал для их создания художников со всей Индии, включая индусов. В придворных мастерских сформировался энергичный светский стиль, который во многом отходил от традиционного персидского декоративного искусства. Миниатюры Могольского периода, искрящиеся как драгоценные камни и наполненные энергией, раскрывают нам удивительно живое изображение индийской жизни до прихода к власти фанатичного Аурангзеба (1658-1707).
В следующей части мы расскажем Вам об искусстве двух великих азиатских культур - китайской и японской, рассмотрим ключевые художественные направления, стили и техники, которые сформировали богатое наследие искусства Востока.
Спасибо, что дочитали статью до конца. Если понравилось, ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал. Дальше будет еще больше интересной и полезной информации))🐭