Отдохнув и переосмыслив смыслы возвращаюсь с анализом творчества фотографов повлиявших на этот вид искусства.
ЧАК КЛОУЗ считается представителем гиперреализма. Если смотреть на его фотографии, то понятно почему - это гиперр реалистичные портреты большого формата с акцентом на лицо.
Чак Клоуз в Википедии значится как художник, но фотография в его творчестве была и занимала интересное место. Но обо всем по порядку.
Чак с детства занимался живописью. Проблемы со здоровьем отложили отпечаток на его творчество. Чарльз страдал дислексией и тяжёлой формой прозопагнозии - он не запоминал и не распознавал лица,
воспринимал и запоминал только 2d объекты. Фотографию использовал как возможность перевести 3D в 2D. В 60-х художник-фотограф закончил университет.
В это время в Америке была эпоха перемен. Сексуальная революция, признание прав (или как минимум борьба за них) разных меньшинств.
На этом фоне в 1967 году Клоуз проводит первую персональную выставку. Ну как проводит, открыл и закрыл ибо случился скандал.
На выставке были представлены живописные работы, рельефы и рисунки, созданные на основе фотографий обложек пластинок и иллюстраций из журналов с элементами ню. Администрация университета, где и проходила выставка, отнеслась к этому негативно.
Американский союз гражданских свобод (ACLU) и Американская ассоциация университетских профессоров (AAUP) выступили в защиту Чака Клоуза в споре с университетом. Суд вынес решение в пользу художника и против университета.
В 1969 году Центр искусств Уокера купил работу Чака Клоуза "Big Self-Portrait" (1967–1968). Это была первая работа художника, проданная в музейную коллекцию.
Как говорил сам Клоуз, именно благодаря Центру искусств и его тогдашнему директору Мартину Фридману его карьера начала стремительно развиваться. Уже в конце 1969 года его черно-белый портрет «Robert» вошел в выставку Нью-Йоркского Музея Уитни, посвященную современной американской живописи, где она выставлялась наряду с работами Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и т.д.
В марте 2014 года в 20-м ежегодном выпуске журнала Vanity Fair, посвященном Голливуду, было представлено 20 полароидных фотографий кинозвезд, снятых Клоузом. Среди них портреты Роберта де Ниро, Скарлетт Йоханссон, Хелен Миррен, Джулии Робертс и Опры Уинфри. Клоуз попросил, чтобы его портретируемые были без макияжа и прически, а для крупных планов использовал широкоформатную камеру Polaroid размером 20 × 24 дюйма.
Первой и знаковой работой Клоуза можно считать его автопортрет. Большой автопортрет. Ооочень большой автопортрет (см. фото выше).
В разные периоды Клоуз занимался разным. С 1971 года важной составной частью творчества Клоуза становятся принты. Он разрушает прежнее представление о принтах как способе механического тиражирования живописных работ.
Как вспоминает сам Клоуз, настоящим фотографом он себя почувствовал, работая над серией крупноформатных полароидных портретов. С 1997 года Чак Клоуз увлекается созданием дагерротипов, фактически реанимируя одну из самых старых техник фотографии.
Чак Клоуз фотограф-художник или скорее художник-фотограф. Свои картины он рисовал беря за основу фотографии. Делил их на мелкие квадратики и каждый заполнял близким к оригиналу цветом.
1988 году, в результате повреждения позвоночника, Клоуз оказался парализованным, однако продолжал рисовать, изменив свой стиль живописи и методы работы
Если говорить о творцах повлиявших на Чака, то в юности большое впечатление на него произвели работы Поллока и Де Кунинга.
Если говорить о технической стороне фотографии, то это а) большой формат б) старая техника (крупноформатный полароид)
“ЛИЦО — ЭТО КАРТА ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА. НЕ НУЖНО НИЧЕГО ВЫДЕЛЯТЬ ИЛИ ПОДЧЕРКИВАТЬ – ЛИЦО САМО РАССКАЖЕТ, ЧТО ЭТО ЗА ЧЕЛОВЕК И КАКОВ БЫЛ ЕГО ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ.”
– ЧАК КЛОУЗ
Клоуз снимал портреты в их классическом понимании. Размер как на паспорт, только лицо и ничего лишнего. Главное - поймать эмоцию, выражение.
В чем он был первым? Так портреты точно до него никто не рисовал. В плане же фотографии, пожалуй, таких крупноформатных портретов звезд без мейка и всяких “бубенчиков” тоже никто не делал.