Привет!
Вот ещё одна пластинка с записью знаменитого Эмиля Гилельса. В своё время мне довелось побывать на концертах многих музыкантов, представленных на моих пластинках. Но вот лицезреть воочию и, самое главное, послушать Эмиля Гилельса мне так и не удалось... Теперь остаётся только наслаждаться записями. Например, вот этой:
Вот трек-лист пластинки:
***
Третью сонату Бетховена (соч. 2 № 3 до мажор) Ромен Роллан причислял к произведениям «архитектурной стройки» в которых «предчувствуется стиль ампир». Такое представление о сонате вызывалось щедростью ее тематизма, богатством виртуозных токкатных элементов, обилием фанфарных эпизодов, а главное — импозантной масштабностью первой части; в ней чувствуется могучий размах «мастера и зодчего музыки» (Б. Асафьев) одновременно и опирающегося на традиции венского классицизма, и стремящегося вырваться из их плена.
Экспозиция первой части (Allegro con brio) включает два контрастных образа:
воинственно-героический (главная и заключительная партии) и лирический (побочная партия). В разработке появляется еще один образ — тревожный, мятущийся. Есть в музыке первой части выразительная интонация, настойчиво
«вкрапленная то тут, то там; это как бы отзвуки птичьего щебета, взволнованного шелеста, отзвуки природы, столь любимой Бетховеном и часто вдохновлявшей композитора.
Вторая часть (Adagio) — один из замечательных образцов углубленной лирики Бетховена. Здесь разрабатываются два тематических элемента: хоральный — спокойный и сосредоточенный — и экспрессивно динамичный, основанный на интонации печальной мольбы. Постепенно хоральное, «примиряющее» начало перерождается в гневно протестующее. Это — кульминация Adagio. В заключении вновь слышатся умиротворяющие хоральные интонации.
О третьей части — скерцо (Allegro) В. Ф. Ленц, исследователь творчества
Бетховена, писал, что «оно игриво, жизнерадостно, с легким оттенком меланхолии в трио».
Многое выражено здесь в гайдновском духе и передает с очаровательной
непосредственностью народный колорит, а в минорном трио предчувствуются будущие углубленно драматические темы Бетховена. Очень тонко выписано завершение части (кода), в свое время приводившее в восхищение Антона Рубинштейна. Постепенное затухание звучания создает конкретное ощущение жанрово-танцевальной сценки: танцующие как бы медленно удаляются...
Четвертая часть (Allegro assai) выдержана в духе «охотничьей» лесной музыки и возвращает слушателя к токкатным образам первой части.
Вариационные циклы Бетховена, записанные Э. Гилельсом, дают яркое представление о необычайном разнообразии и мастерстве, присущих великому
композитору при обращении к одному из наиболее излюбленных им жанров
(известно, что, помимо отдельных вариационных циклов, форма вариаций широко использована Бетховеном в ряде сонат, квартетов и т. д.).
Двенадцать вариаций ля мажор на тему русского танца из балета П. Враницки «Лесная девушка» («Das Waldmadchen») — одно из ранних произверений Бетховена. Сочиненные осенью 1796 года и изданные в апреле 1797 года, вариации относятся к эпохе создания Бетховеном фортепианных сонат opus 10
и Первого фортепианного концерта, когда творчество композитора (особенно
многочисленные ансамбли) приобретало все большую популярность. Во всех этих сочинениях уже утверждаются ярко индивидуальные особенности музыки Бетховена, новаторская смелость языка. Даже в таком камерном сочинении, как ля мажорные вариации, отчетливо проявляется присущий Бетховену cимфонизм мышления (например, в большой, разработочного характера коде). Неприхотливая, трогательная в своей простоте тема претерпевает на протяжении цикла богатые и разнообразные метаморфозы. Здесь находят широкое применение и полифоническое и хоральное изложение, и своего рода «этюдная фактура» (например, 7-я вариация, построенная на непрерывном движении); типичны и контрастные чередования регистров (4-я, 6-я, 9-я вариации), и резкие сопоставления динамических оттенков (конец 8-й вариации). После элегической минорной свежо звучит возвращение светлого, пасторального характера темы в последней вариации. Заключение как бы концентрирует все фазы предыдущего варьирования, с удивительной полнотой «исчерпывая» выразительные возможности развития, заложенные в теме.
Тридцать две вариации до минор Бетховена безусловно можно назвать одним из самых совершенных образцов вариационной формы. Знаменательно, что, написанные осенью 1806 года и опубликованные в 1807 году, Тридцать две вариации создавались Бетховеном примерно в одно время с такими шедеврами, как Концерт для скрипки с оркестром, Четвертая и Пятая симфонии.
То, что гениальное сочинение это не снабжено автором указанием опуса, — знак удивительной творческой щедрости. По словам известного советского исследователя А. Альшванга, до минорным вариациям присуще не только величайшее искусство варьирования материала; особенный интерес их заключается в разнообразии изложения на основе сохранения одного и того же хроматически понижающегося хода баса. «Необычно концентрированная тема выдержана в ритме чаконы, — пишет А. Альшванг. — Сохраняя в основных чертах ритм басового голоса темы и ее гармоническую структуру, вариации не нарушают характера чаконы. Форма вариаций трехчастная, со средним (вариации 12 — 16) мажорным эпизодом. Трагическая окраска темы передается большинству вариаций». Характерна для этого вариационного цикла Бетховена
«сквозная драматургия», нередко как бы стирающая грани между отдельными вариациями, объединяющая их в целостные структурные разделы, то контрастирующие между собой то продолжающие общую линию стремительного развития.
Шесть вариаций ре мажор, соч. 76 — одно из сочинений Бетховена, пронизанных величайшим оптимизмом и жизнелюбием. Они были написаны в 1809 и изданы в 1810 годах. В праздничной приподнятости их звучания нетрудно усмотреть общие черты с соседним с ними по времени создания Пятым концертом для фортепиано с оркестром. Вскоре Бетховен вновь обратился к той же теме, положенной им на этот раз в основу фрагмента из музыки к пьесе А. Коцебу «Афинские развалины» — «Турецкого марша» (этот марш должен был сопровождать приближение и удаление турецкого патруля). Мировую известность приобрела эта бетховенская тема в транскрипциях Ф. Листа и А. Рубинштейна. Более скромные по масштабу ре мажорные вариации поражают скульптурной выпуклостью формы, чеканной отделкой деталей.
***