Это занятие ждала с нетерпением, ждала, предвкушала и … опоздала. Да, так бывает. Я прибежала к месту сбора всего лишь на минуту позже, группы уже и след простыл. Служитель музея махнула мне рукой: «вот они только поднялись, догоняйте». И я помчалась догонять, нарушая естественный темп музея и пробираясь зигзагами между гостями. К счастью, я примерно догадывалась, где может начаться повествование научного сотрудника Эрмитажа, в каком зале они остановятся. Италия начинается в Старом Эрмитаже после перехода из зала с павлином, Павильонного зала в Малом Эрмитаже и Советской лестницы.
Опаздывать на занятия не стоит, конечно вам скажут где найти группу, но для этого надо уже хорошо ориентироваться в залах и кратчайших маршрутах к ним, музей огромный, много параллельных возможностей прохода к одному и тому же месту. В этот раз группа была в полном составе. Италия притягивает всех.
Самое интересное и новое для меня было в начале. Величайшие мастера Леонардо, Рафаэль, Микеланджело известны всем, я изучала их творчество отдельно и по книгам, и посещая лекции, и, конечно, не раз была в залах Эрмитажа, где выставлены их работы. И в данном случае на занятии я не узнала про них ничего нового. Но повторенье- мать ученья, а еще раз увидеть их шедевры- бесценно. А вот работы переходного периода, где постепенно отступали принципы средневековья и появлялись элементы ренессанса рассмотреть было интересно.
Но давайте по- порядку. Прошлая наша встреча была посвящена средневековому искусству. Мы обозначили рамки средневековья V-XV веком. Здесь же начинаем веком XIV. Почему? Давайте дадим определение эпохе Возрождения.
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento, от лат. renasci — рождаться заново, возрождаться) Отличительная черта эпохи Возрождения — возросший интерес к античности. Особое значение в становлении Возрождения имело падение Византийского государства, и бежавшие в Европу византийцы, взявшие с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество античных источников, неизвестных средневековой Европе, а также являвшиеся носителями античной культуры, в Византии никогда не забывавшейся.
Итак, после забвения античности в средневековье, а мы помним, что в религиозной Европе средних веков все каноны античного мира отвергались, как язычество, в Италии вернулся интерес к античному искусству. Почему в Италии? Центр Римской империи, павшей в V веке. Все это есть, все это рядом- архитектура, постройки, отельные сохранившиеся статуи и переселенцы из Византии, где античность не оказалась в забвении.
Первый зал на нашем маршруте- зал итальянских примитивов. 207 зал. Давайте рассмотрим это эпоху подробнее. Первое что появляется в искусстве XIV века- это прекрасная дама. Любовь к прекрасной даме. Даже музы Данте и Петрарки возможно и не догадывались о восторженных высоких чувствах их обожателей, творения которых прошли через века. Искусство обретает плоть, тело уже не отвергается. И если в первых работах мы еще видим искажение пропорций человеческого тела, то в более поздних творениях преобладает уже реализм. Мадонна обретает формы, хоть по- прежнему и обладает более высоким ростом относительно других фигур, что подчеркивает ее статус. Как правило, она сидит на троне, подушке или стоит на коленях, что означает смирение. Одета в красное платье и синий плащ. Рука ее указывает на младенца, а младенец благословляет нас.
Но ренессанс вносит уже новые жесты и чувства, мадонна нередко относится к младенцу как к ребенку, появляются чувства, нежность. В средневековье младенец изображался как маленький взрослый и всегда одет, сейчас уже младенец представлен в образе ребенка, причем тело его впервые обнажают. У младенца в руках появляются символы- веточка коралла, клык, цветок, птичка. После того, как ты понимаешь, что символизируют эти предметы, картины начинают по- новому звучать. Все предрешено.
Золотой фон, тот самый божественный свет средневековья или окно к Богу, постепенно замещает спокойный пейзаж. В картине появляется перспектива.
Появляется новые группы на картинах, нередко относящиеся к разным историческим периодам. На картине Марию с младенцем сопровождает Иоан Креститель во взрослом обличие. А как мы знаем, они с Иисусом были ровесниками. Подобные встречи в одном сюжете на картине героев разного времени назвали Святое собеседование. Достаточно частый сюжет.
Образы на картинах уже не вымышленные, а имеют портретное сходство. Появляется личность, тело, кровь и плоть. У героев появляется нимб- сияние, облако. Обозначает божественное происхождение персонажей.
Изменился и образ ангелов, теперь они не только в мужском обличие, но и в женском, появились и ангелы- дети.
В следующих залах мы обращаемся уже к более поздним работам, одно из самых интересных творений – фреска, которая перенесена в Эрмитаж вместе с куском стены, на которой она написана. Фреска не покидала стен музея и во время блокады, прямое попадание, а Эрмитаж их видел не мало, уничтожило бы ее. Но фреска от бомбежки не пострадала, пережила она и холод.
Целое направление в искусстве представляла майолика. Это обожженная глина, покрытая глазурью. Перед нами очень интересный фрагмент, предположительно это украшение капеллы в соборе. Мария, стоящая на коленях, явно обладает значительно большим ростом, чем ее муж Иосиф. Образы Иосифа и волхвов очень реалистичны, наполнены эмоциями, в верхней части чисто античный сюжет. Действие происходит одновременно и в пещере, и в хлеву, как мы знаем, существует две версии места рождения Иисуса- хлев и пещера. Здесь они соединены. Природный пейзаж, перспектива- все это уже веяния нового направления в искусстве.
Пройдем в залы великих итальянских художников.
Леонардо да Винчи. На самом деле Леонардо из города Винчи, это не фамилия, приставка «да» обозначала именно из какого человек места. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда.
О Леонардо можно говорить бесконечно, но сегодня он нас интересует, как живописец. Всего у гения 12 картин, которые не вызывают сомнений в авторстве. Это не много. Из них две в России в Эрмитаже. Зал Леонардо всегда полон, в день визита, не смотря на позднее время, мне так и не удалось заснять его с небольшим количеством зрителей.
Мадонна Бенуа. Очень живая милая картина. В окне источник света в темной комнате, это еще не пейзаж, это только небо.. Мария совсем юная, играет с младенцем. Хрусталь, жемчуг – символы чистоты. Картина полная любви. Нет красного платья, прическа по- моде. Она протягивает младенцу цветок- крестоцвет… Символ распятия. Картина совершенно по- новому начинает звучать и вместо сцены семейного быта, какой картина кажется на первый взгляд, она возвращает нас в реальность. Перед нами Спаситель.
Картина приобретена в 1914 году Николаем II у семьи Бенуа. Отсюда и название картины, по последнему владельцу. Еще эта картина известна под названием «Мадонна с цветком».
Здесь отчетливо видны все приемы Леонардо- игра светотени. Фигуры кажутся объемными, благодаря игре света, темный фон и единственный источник света на заднем плане в темной комнате- это окно. Леонардо – первых художник во Флоренции, который писал маслом, именно благодаря маслу стало возможно так играть с объемом, играя с тенью. Фигуры мягкие, и не имеют четкой линии границы, все переходы плавные, как будто в дымке. Этот прием Леонардо назван сфумато. Мягкость моделировки, плавность тональных переходов, расплывчатость, размытость контуров
Вторая картина Леонардо Мадонна Литта или Мадонна с Младенцем написана Леонардо уже в более зрелом возрасте, в Милане. В те времена переехать из Флоренции в Милан было равносильно переезду в другую страну. Литта- название по последнему владельцу. Мадонна здесь уже в традиционных для нее одеждах- красном платье и синем плаще. За спиной спокойный пейзаж. Мадонна не улыбается, но благодаря тени в уголках губ создается эффект таинственной улыбки. На картине появляется щегол, его почти не видно. Та самая маленькая птичка, которая видя страдания Христа, несшего крест, подлетела к нему и пыталась снять терновый венок, облегчить его страдания, и перышки птички окрасились кровью. Символ. Все предрешено. Картина была приобретена в коллекцию Эрмитажа в 1865 году. Некоторые источники оспаривают авторство Леонардо. Но как мы понимаем, это не Эрмитаж. Обе картины переведены с доски на холст, к сожалению, доски не долговечны и для сохранения некоторых картин это неизбежно. Картины повреждаются при этом способе их сохранения.
Еще один интересный шедевр, который долгое время приписывали кисти Леонардо- Донна Нуда или Обнаженная женщина. Екатерина приобретала ее как произведение Леонардо, но потомки оспорили авторство. В Эрмитаже картина представлена под автором Школа Леонардо. Многие ее сравнивают с Мона Лизой, только обнаженной. Ну что- то есть.
Лоджии Рафаэля. О них и их появлении я подробно писала в первой статья, посвященной Эрмитажу. Это копии лоджий Ватикана, перенесенные на холст и воссозданные в стенах Эрмитажа, адаптированные под северную местность. Для этого зала предусмотрено естественное освещение. В вечернее время зал таинственный и загадочный, но рассмотреть его все- таки стоит в дневное время.
Зал Рафаэля. Тут нас ждут уже два оригинала. Мадонна с младенцем и Святое семейство. Рафаэлю повезло. У него уже есть фамилия-Санти.
Мадонна с Младенцем вписана в круг и квадрат. Круг- символ небес, квадрат- символ Земли, четыре стороны которого символизируют четыре части света. Бог рожден на Земле. Человек- это единственное существо, способное оценить красоту мира. Мадонна также в красном платье и синем плаще, вместо книги изначально был гранат- символ крови Христа. Картина треснула еще когда она была на доске, трещина проходит через самый центр. Это заставило реставраторов перенести работу на холст.
Вторая работа в зале Святое семейство изображена на фоне спокойного пейзажа. Существует мнение, что Рафаэль брал то, что нравится и составлял образы из разных частей тела разных людей. А вот в качестве Иосифа ему позировал итальянский архитектор Браманте, это предположение, но портретное сходство заметно.
Микеланджело Буонарроти в Эрмитаже представлен одной скульптурой «Скорчившийся мальчик». Великий художник и скульптор. Он всегда изображал сильных людей. У него мускулистыми были и женщины, и старики. Но он не воспевал силу тела, прежде всего он изображал силу духа. Существует мнение, что в этой скульптуре он создавал свой автопортрет в определенной ситуации. Не на заказ, а для себя. Мрамор выбран с дефектами, с пятнами, что для мастера было не характерно. Скульптура не закончена, остались следы от резца, не прорезаны пальцы ног и рук, но мы не сомневаемся в красоте и мощи этого мужчины.
Три великих мастера жили и творили примерно в одно и то же время. Леонардо на 30 лет старше Рафаэля и на 20 Микеланджело. Скорее всего они общались, возможно даже вдохновлялись работами друг друга, ведь все они творили во Флоренции.
Напоследок мы заглянули в залы Венеции, и рассмотрели только одну картину- Тициан «Даная». Чисто мифологический сюжет, который осветили многие художники, но Тициан узнаваем. Как бы помягче выразиться: изможденные наслаждением женщины, стекающие в бессилии по полотнам. Картина приобретена Екатериной в числе первой коллекции, которая стала основой музея. А ведь Екатерина живопись не любила.
В следующий раз мы останемся в Италии, но продолжим свой путь уже в XVII-XVIII веках.