Красота женщин в сочетании с талантом мастеров художественного ремесла творит уникальные вещи!
Сегодня речь пойдет о самых красивых портретах девушек, написанных кистью мастеров Нашей Родины.
Разные художники, настроение и цветовая гамма, но объединяет все эти картины прелестное очарование, чувство нежности души и тела, статность и благородность.
Итак, топ-3 портрета русских художников
1.Портрет Марии Лопухиной (1797г) - Владимир Боровиковский
Портрет Марии является заказом ее мужа С.А. Лопухина.
Портрет Лопухиной - настоящее воплощение идеалов сентиментализма. Образ Марии Лопухиной, 18-летней девушки, родом из дворянской семьи, поражает нежной меланхоличностью, особым мягким обличием и внутренней гармонией, которая прослеживается во всех деталях картины: в позе героини, в повороте ее обаятельной головы, в выражении лица. Линии на полотне пропитаны гармонией и мелодичностью, захватывающие детали привлекают внимание. Рядом с Марией изображены цветы – сорванные и уже увядшие розы. Здесь возникает вопрос: это лишь зарисовка природы или стоит полагаться на скрытый смысл?
Символическое значение цветов хорошо известно: их красота завораживает, но они быстро увядают. И такова же красота женщины.
На фоне природы, размытой и создающей впечатление дымки, видны русские мотивы - березы, цветы, облака. Мария изображена в простом белом платье с голубым поясом, оно подчеркивает ее фигуру в стиле "греческой моды", и на ней небрежно накинута шаль.
Юное и обаятельное лицо Марии выглядит свежим и нежным, у нее мечтательный взгляд, который обращен именно на зрителя, а на ее лице играет легкая загадочная улыбка. По задумке художника, вся картина должна создавать ощущение единства и гармонии между природой и человеком.
Боровиковскому удалось передать не только удивительное сходство с оригиналом, но и вложить в полотно поэтичность, которая проявляется в легкости кисти и нежной гамме красок. Автор использует приглушенные серебристые, бледно-голубые и нежно-зеленые оттенки, чтобы достичь особой лиричности и чувственности изображения.
Благодаря этому портрету Боровиковского, до наших дней сохранилась загадочная красота Марии Лопухиной. Однако судьба девушки обернулась к ней суровостью, ведь Мария умерла в возрасте 23 лет от чахотки.
Интересно, что после смерти Марии в городе ходили слухи о том, что именно этот портрет стал причиной ее гибели. Говорили, что любая девушка, посмотревшая на эту картину, умирает, так как в ней воплотился дух умершей. Вероятно, эти слухи связаны с отцом Марии, который был членом масонской ложи, увлекался мистицизмом и оказывал большое влияние на окружающих.
2.Неизвестная (1883 г) - Иван Крамской
Перед нами изысканная и статная модница. Ее наряд безупречен, а лицо выдает натуру избалованную и капризную. Художник выбрал ее в качестве модели, ведь ее красота поистине завораживает. Ее большие черные глаза обрамлены пышными ресницами, у нее полные губы, густые брови, мягкий овал лица и округлый нос. Восточная красавица сидит в открытой коляске и гордо смотрит на зрителя.
В качестве фона для портрета выбран зимний городской пейзаж. Этот фон нежный и утонченный, он никоим образом не привлекает внимание зрителя, дабы не отвлечь его от модели. Дома на фоне словно под пеленой, а небо разливается в белом свете.
Героиня наряжена дорого и со вкусом. Она носит темно-синюю шубу, отороченную серым мехом. Шуба украшена шелковыми лентами в тон, а кокетливая муфта не скрывает тонкие перчатки и тяжелые золотые браслеты на изящной ручке. Венчает наряд берет, украшенный белым пером и жемчужинами.
Художник прекрасно передает фактуры шелка, бархата и меха. Сверкающее золото и прекрасно гармонирующие с ним жемчуг, перо и берет делают наряд ярким и стильным. Свет на картине очень ровный, чтобы лучше подчеркнуть все детали и красоту модели. Автор явно восхищается этой красавицей, поэтому не оставляет на картине места для теней.
Когда-то смуглое лицо красавицы теперь выбелено русскими морозами. Однако в глазах героини по-прежнему скрыт восточный темперамент, хотя полуопущенные веки приглушают ее южную пылкость.
Неудивительно, что именно эта работа стала образцом вкуса, женственности и красоты. Ее репродукции были распространены в огромных количествах, украсив миллионы журнальных страниц и иллюстраций.
Эта работа полна загадок и неясностей. Никто и никогда не узнает, кто был моделью для этой картины. Сам автор не оставил ни одного указания об этом в своих дневниках. Существует предположение, что изображенная девушка не является реальной личностью, а лишь фантазия художника. Это искусная выдумка, видение, мираж. Но это никоим образом не делает эту работу менее ценной, а мастера менее талантливым.
3.Василий Тропинин - Кружевница (1823г)
Картина "Кружевница" от русского художника Василия Андреевича Тропинина действительно стала прорывом в живописи, обозначив новое течение - жанровый портрет. Тропинин с большой любовью изображал людей, их необычные черты лица, их увлечения. Он представлял их счастливыми и спокойными, что характерно для стиля "романтизм".
На полотне "Кружевница" мы видим привлекательную молодую девушку, занятую плетением кружев. На столе, перед ней, лежат разные инструменты для этого сложного дела. Картина выполнена в теплых и мягких тонах, а лицо самой героини как будто светится изнутри. Это делает девушку милой, изящной и благородной.
Одежда кружевницы скромна, она одета в наряды, типичные для того времени, что приближает ее к народу. Тем не менее, в ее движениях и взгляде проскальзывает какая-то тень статусного благородства.
Поза, поворот головы, взгляд и нежная улыбка на лице кажутся абсолютно естественными. Сразу видно, что молодая красавица не позировала. Художник словно сфотографировал короткий момент из ее жизни, когда она мимолетно взглянула на мужчину, и создал замечательный портрет.
Эта картина интересна еще и тем, что она стала одной из трех работ, которые художник считал достойными, чтобы представить их Совету Императорской академии художеств, к которому обратился с вопросом о назначении художником.
Критикам очень понравился такой подход к изображению портрета. Их заинтересовало, что вместо привычного образа статной и богатой женщины в дорогих одеждах с роскошной прической, Тропинин изобразил крестьянку. Именно так, как она представлялась большинству.
Безусловно, художник уделял внимание каждой детали на полотне. Заметно, с какой любовью и трепетом он изображал даже обычные ножницы на столе рукодельницы.
Создание портрета - это настоящее искусство, требующего от мастера настоящей любви к своему делу. Живопись вдохновляет, завораживает, подталкивает всматриваться и быть внимательным.
А какие портреты вы считаете поистине настоящим отражением женственности и хрупкой нежности? Друзья, напишите мне об этом в комментариях!
🦢Советую вам познакомиться с другими статьями:
Также обязательно переходите в мою подборку по творчеству Босха!😉
Больше эпатажа: