Интервью с художником из Серпухова о снеге, цветах, современном искусстве и искусственном интеллекте. И о том, как выйти в тираж,не выходя в тираж.
Она всегда казалась какой-то неземной. Не такой, как все. Бывает так: смотришь на человека и понимаешь сразу – перед тобой художник.
Наталия Золотарёва в миру, Tasha ArtZolotoe - в искусстве.
Серпуховская художница, которую знают далеко за пределами не только Серпухова, но и России.
Автор собственного курса по актуальной живописи.
Преподаватель изобразительного искусства.
В визуальном абстрактном искусстве с 2014 года.
Так получилось, что это интервью мы писали почти ровно, спустя 10 лет, после её первого интервью порталу СМИТанка.
Собирались на выставку Тамерлана Кодоева, кстати. Но не попали - там был детский спектакль. А вопрос остался:
Когда будет твоя персональная выставка в Серпухове? В МВЦ, например.
- А у нас же там уже была персональная выставка. В 2012-м. Но вышло не так, как задумывали. Тогда мы с Настей Волковой в тандеме работали. Выставка называлась «Окна и двери». Мы ведь чуть не по помойкам лазили тогда – собирали «реквизит». Хотели что-то такое подвешивать, чтобы человек приходил на выставку и погружался полностью в наш мир. Но нам отказали. По технике безопасности, потому что подвесные конструкции будут там «теребонькать» все сигнализации.
- А потом я вообще не могла даже думать о каких-то выставках. Был брошен вызов самой себе. Смогу ли я, занимаясь тем, что мне нравится, кормить себя и своих детей. Или мне нужно «приспосабливаться», лицемерить, на работу куда-то устроиться.
- Я решила рискнуть. И, конечно, на несколько лет я подзависла в той нише выживания. Я вставала на ноги. А любой выставочный проект - это минимум полгода жизни. Даже вот та, выставка, которая была в галерее, в Москве. 16 работ. Не так много, казалось бы. Но ты только этим занимаешься.
А тогда, восемь лет назад, я вообще просто забыла даже думать про выставки.
В Москве – это первая твоя персональная выставка была, получается?
- Да, до этого я только участвовала в разных проектах. Кстати, в 2022 году в галерее Cube куратор выставки Анастасия Постригай – искусствовед всея Руси - отобрала мои работы, чтобы наглядно покать аналогию между прошлым и настоящим. Она рассказывала о причинно-следственной связи текущего в искусстве и ... Леонардо да Винчи. А наши работы (несколько художников было) стали иллюстрациями современных тенденций в искусстве.
То есть, эксперт тебя признал ярким современным художником... Поясни тогда, что понимать под современным искусством?
- Канонически современным искусством считается искусство, которое создаётся с где-то 1945 года, тот самый постмодерн. Тот культурный пласт, который мы сейчас проживаем, но говорят, что доживаем. Идёт новая история.
- Искусство сейчас имеет очень много разных форм. Расширился диапазон. Нет, рамок. И без разницы реалистичный ли пейзаж написал художник или там он сделал что-то на 3D принтере. Подчеркну: если это художник. Сейчас есть очень популярная мысль, что художником может стать каждый человек, который способен думать. Потому что это убеждение очень легко коммерциализировать. А я против коммерческого искусства.
Но живёшь на то, что пишешь... Как-то не срастается.- Я же не просто так пишу. Я живу этим, я размышляю, я - продукт, который я создаю. И я отвечаю за его качество. Качество не материально, а другого свойства.
То есть, не халтуришь...
Да. На мысли «что каждый моет быть художником» легко спекулировать и продавать какую-то хрень, совершенно не связанную с культурой, искусством и философией.
А интерьерная живопись?
Но это история не про то, «напишите нам вот, пожалуйста, в синих тонах»... А о том, что мы пришли к Таше АртЗолоте. Мы хотим её увидеть в нашем интерьере. И вообще чаще бывает, что подбираются работы просто из коллекции.
Как те самые цветы появились в твоей жизни?
- В прошлом году, весной, шла на тренировку, а, как раз, было время цветения. До того всё искала – небольшие какие-то серии делала. А хотелось чего-то, чтобы оно выстрелило наружу. И вот весной настолько обильное цветение было, что меня поразило сразу всё – и колористика, и ритм, и мысль:
Мы всегда смотрим на то, как цветут сады. Это красиво, многие фоткают это всё... А я увидела, что это какой-то просто неумирающий символ жизни, что деревья, цветы, - они цветут, несмотря ни на что. Горе – не горе, голод – не голод, дождь – не дождь... катастрофы, пандемии... Им всё равно! Они продолжают свой жизненный цикл. И меня это очень поразило. То есть, я к цветам стала относиться не как к красивому букету. Это - пример для подражания, символ. Почему и серия называется «Виталите»
Vitalité - жизнеспособность, жизненность, живучесть, жизнестойкость, живость.
Тебе говорили, что ты сама расцвела, когда работала над этим циклом?....Ну, вот, я говорю. Что дальше? Этот цикл завершён?
- Да, это как поезд, который идёт. Он не может затормозить. А сейчас я высказалась.
Теперь что? Снег?
- Да! (от автора – я, правда, угадала случайно).
Тогда у тебя спрошу: Снег – добро или зло? Мне тут недавно вопрос задали.
- Странный какой вопрос. Я в таком ключе не думала. С точки зрения расчистки, видимой бесполезности если только, можно к злу его причислить. А как же минеральные вещества? У меня родители накидывают в теплицу много снега.
А в странах, где снега нет всё равно урожайность выше. Снега нет, а всё растёт-колосится.
- Нет такой дуальной системой - зло или добро – снег всё-таки не измерить. Снег - это преодоление, это - красота, это - бесконечность и в то же время преходящее - он всё равно растает. И превратится в грязь. А когда только выпал – совершенство. И всё под снегом приобретает черты его совершенства.
А с какой своей работы ты начала считать себя художником?
- «Поцелуй Бога», в жанре символизма. 12 лет назад. Для художника ведь главное - перевести мысль на язык образа. И мне казалось на тот момент, что это удалось. И это кайф. Выразить то, что было внутри на визуальной музыке.
На заработок художника жить можно и вполне нормально, да?
- Больше скажу. У меня ещё есть другая деятельность, преподавательская, и там стабильный заработок. Но сейчас я думаю, что даже если бы только писала, мне бы хватало для жизни, неплохой.У Наталии двое детей – сын и дочь. Сын – ровесник нашего первого интервью на СМИТанке.
- Я сейчас преподаю в высшей школе дизайна «Детали». У меня авторский курс интуитивный живописи. Школе больше 20 лет. Она единственная в России даёт такого рода образование.
Ты уже насовсем Tasha ArtZolotoe в мире искусства? Откуда такой нескромный псевдоним?
- АртЗолотое называлось, то пространство на Автозаводе, где мы начинали с Настей. Это слово ко мне пришло откуда-то. Именно Арт и Золотое. А вообще на тот момент я о-о-о-очень увлекалась золотой краской. Даже если мне теперь захочется это изменить «уже поздно пить боржоми». Уже бренд.
Интервью писали в Каретном сарае, после выставки Маковских. Отсюда и ещё один вопрос:
Мечтаешь о такой популярности, какая была у Константина Маковского? Чтобы «любимый художник императора»?
- Модным художником стать? Хочу. И всё складывается в этом направлении. Но не так, чтобы это была самоцель. Хотя, похвалюсь. Очень уважаемый в мире искусства дизайнер сказала недавно: Таш, как ты можешь делать такие цветовые формулы? Это невероятно. Тебе просто достаточно какие-то делать пятна, и это уже будет магия.
А я-то всю жизнь варилась в этом котле. Меня всегда поражает цветность. Я вдохновляюсь от цвета. Везде сразу смотрю на цветовые формулы, цветовые истории, везде и всегда. И тут мне говорят такое. Я ощутила себя гадким утенком, который рос, рос, а ему сказали, ты же -лебедь! А он не знал, он всегда любовался на этих лебедей.
Где тебя увидеть? Твои работы.
Соцсети, мастерская и галерея в Москве.
Блиц для Таши АртЗолотое:
1. Ты художник или художница?
Художница.⠀
2. Писать - утром или вечером?⠀
24/7. Но ближе , день, перетекающий в вечер.
3. Под музыку или в тишине?⠀
С музыкой.
3. Какую книгу (или лекцию) об искусстве надо прочитать (посмотреть) каждому?⠀
Лекции Александра Таирова.
4. Твой топ-3 музеев, галерей?⠀
Эрмитаж, ММОМА, СИХМ.
5. Чего ты никогда не писала? Еду может быть.⠀
Геометрическую абстракцию, как Пит Мондриан.
6. Кому из великих(известных) хотела бы подарить что-то из своих работ, при случае?⠀
Герхарду Рихтеру и Виктории Шеляговой.
7. Если бы тебе дали право спасти всего одну картину из всего мирового наследия, то это была бы …
Это очень сложный выбор. Наверное Весну Боттичелли.