«Ожившие реплики» открыли новый выставочный год в МВЦ Ржева. Сразу за выставкой юных ржевских художников эстафету принял Павел Фефилов – наш старейший мэтр, художник, искусствовед, журналист. Что ж, это здорово, когда в столь зрелом возрасте творческое начало художника не только не угасает, но и дарит всё новые возможности для самореализации.
Итак, первая выставка нового 2024 года. Не всегда плохо, когда темп задают представители старшего поколения, иногда они бодрее молодёжи. Тем более если умудряются сохранить в душе энергию «шестидесятников» – поколения, которое отличали наличие собственного мнения, часто оппозиционного, и свободное самовыражение – порой острым, дерзким, вызывающим языком.
Экзистенциальный опыт детских и юношеских лет, выпавший на военные годы, политическая ситуация в стране в 50-60-е позволили им отбросить социальные условности, быть критичными к миру и при этом уверенными в себе. К этому поколению принадлежит и Павел Фефилов. Тому подтверждением – его жизненный путь, личностные, профессиональные, творческие искания. Жаль, что ни на одной из его выставок эта тема ни разу не была затронута. Тогда, может быть, зрители смогли бы полнее оценить личность и творчество Павла Александровича.
***
Открытие выставки состоялось 19 января, на Крещение. Под музыку муниципального ансамбля скрипачей под руководством Любови Беловой собиралась публика. Среди гостей можно было увидеть гендиректора ООО «Ржев-аудит», депутата Думы округа Елену Маслакову, члена Союза художников России Александра Цветкова, семью автора экспозиции, представителей СМИ, завсегдатаев Выставочного зала, молодёжь.
Лично я начала знакомство с выставкой вовсе не с «реплик». Взгляд притягивали привычные бахмутовские пейзажи, берега Волги, уже знакомые по прежним работам Павла Фефилова. Будто вместе с художником меняешь место обзора величественной спокойной реки: справа от молодых берёзок, слева от них. Только с каждой новой картиной деревья, как и люди, растут, взрослеют. Вот и на сей раз автор поделился своими «природными» наблюдениями.
«Сентябрь на Волге» (2023), выполненный небрежными крупными мазками, скорее передаёт атмосферу самого разгара осени. Хмурое небо отражает краски осеннего леса, низкие свинцовые тучи сливаются с тёплыми отблесками солнца сквозь облака. И Волга – тёмная, холодеющая... В это время года она сковывает краски, поглощает их. Лишь кое-где отражения золотых крон вырываются из тёмной воды. И уже знакомые нам три берёзки, как факелы, освещают всё пространство золотым сиянием, достраивая и укрепляя композицию.
«Последний снег» (2023) показывает весенний лес, который переливается различными красками – от золотистой до розово-сиреневой и голубой. Охристо-ржавая прошлогодняя трава на первом плане оживляет этот нежный перламутр, а строгие формы тёмно-зелёных елей и белое пятно последнего снега – акценты всей композиции – придают ей динамику.
***
Обе картины привлекают именно умелой – даже не работой, а игрой с цветом. Написанные маслом, они весьма напоминают акварельные пейзажи Павла Фефилова, которые оценил и Александр Цветков. А вот и один из них – хрустальный пейзаж, представленный как «Осень» (2023). Благородная и капризная акварель покоряется художнику, передавая всё многообразие оттенков окружающего мира, будь то природа или городской пейзаж. На выставке, в частности, представлены «Александро-Невская лавра», «Банковский мост» и другие картины из питерского цикла, которые особенно тонко передают атмосферу северной столицы. Радуют глаз и прекрасные цветочные натюрморты – такие, как нежные «Пионы» и сдержанные «Розы».
Похоже, роман с акварелью у художника – давняя история. И тому есть подтверждение – акварельные листы «Пристань на Колыме» (1967) и «Якутия» (1987). Особенно последняя работа – свежие и чистые краски преображают довольно скучный пейзаж.
А вот и заявка на «реплику», причём авторскую. Известные фефиловские «Тюльпаны» – сколько их вариантов прошло через Выставочный зал! И каждый имеет своё звучание. На этой выставке тоже представлены «Тюльпаны» (2020). Ну, а теперь самое время перейти к «репликам». Правда, для начала следует определиться с самим понятием.
***
Академическое определение реплики – повторение собственного произведения или работы другого автора, но под его наблюдением или с его участием. Сегодня репликация допускается и без участия автора оригинала. Латинское «replico» – «повторяю». В отличие от копирования, репликация предполагает отличие от оригинала размером, незначительными изменениями композиции, её элементов, форм, цветовых решений и даже материала. То есть, реплика – способ художественной интерпретации, переосмысления изобразительного образа. Собственно, под определение «реплика» вполне подходит повторение Павлом Александровичем своих «Тюльпанов». А бахмутовские три берёзки, о которых мы упоминали в начале! Конечно, многократно возвращаясь к этому сюжету, повторяя его, каждый раз художник создаёт новую интерпретацию знакомого образа.
А что же «реплики» мировых шедевров живописи? Они занимают в экспозиции центральное место. Наверное, правильнее их назвать реминисценциями (от лат. «воспоминание»). Это способ воспроизведения картин, который заключается в использовании формальных элементов, мотивов, тем, сюжетов, известных ранее, но в иных сочетаниях. Можно их назвать и картинами «по мотивам».
«Пабло Пикассо «Коррида» 1934 (Реплика П. Фефилова 2023)». Из множества «Коррид» Пикассо Павел Александрович выбрал одну из самых драматичных. С историей создания этого полотна и других работ, реплики которых представлены в экспозиции, можно познакомиться в декабрьских статьях Фефилова. Из всей насыщенной композиции оригинала «Корриды» автор оставил лишь пару фигур – разъярённого быка и растерзанную лошадь. Фоном для изображения схватки стало зелёное поле вместо жёлто-красных трибун, силуэтов зрителей и сиреневых пятен теней.
Это, конечно заметно упростило задачу художника и добавило мрачного драматизма, но снизило эффект от накала страстей в момент корриды, который усиливало ритмичное чередование активных цветовых пятен. Видимо, автора реплики привлекла пластика фигур животных, он выписывает чёрного быка, всей своей массой нависшего над жертвой. Лошадь делает попытки вскочить, сбросить убийцу, но лишь беспомощно вытягивает шею. На оригинале... А вот на реплике – нет. Сглаженные линии фигур животных, отказ от их детализации лишают их динамики, делают статичными и вялыми. Лишь красный контур фигуры быка, как сияние раскалённого металла – орудия убийства – заряжает композицию напряжением. Но мы ведь условились, что это – реминисценция, воспоминание, ассоциация, и автор волен давать свою интерпретацию.
«Анри де Тулуз-Лотрек «Жокей» 1899 (Реплика П. Фефилова 2023)». Реплика воспроизводит эскиз к плакату «Жокей». Их французскому художнику-постимпрессионисту предстояло сделать серию, но он оказался единственным... Как и автор оригинала, Фефилов стремился передать красоту и пластику движений животного, стремительность и напряжённость спаянного дуэта – лошади и наездника. Освободившись от лишних деталей, которые составляют композицию работы Тулуз-Лотрека, автор реплики сосредотачивает своё внимание на необычном ракурсе, в котором показана скачущую галопом лошадь: широко расставленные в прыжке задние ноги животного, устремлённая вперёд шея, впивающиеся в губы лошади уздечки поводьев...
Фигура жокея и лошадь – единое целое, он привстал в стременах, напряжённо вглядываясь в даль. Часто наблюдение стремительного движения создаёт аллюзию искажения пропорций, но круп лошади явно тяжеловат – наверное, именно поэтому на оригинале Лотрека эта пара отстаёт от лидеров. Но рисовать лошадей – это всегда удовольствие, а задачи повторять автора подлинника в передаче рельефности тела скаковой лошади Павел Фефилов явно перед собой не ставил.
***
Несколько работ автор создал по мотивам картин петербургского художника Виктора Распопова. Не придерживаясь авторской манеры (что вполне естественно), Павел Фефилов использует образы прекрасных юных дев, воплощающих силы природы («Стихия») и живущих в единстве с ней («Воробьиная ночь») – в своём понимании красоты женского тела. А вот реплика «Вода и камень» на одноимённую работу Распопова, на мой взгляд, очень удачная! И сама композиция, и её ритмичность, и графичность форм, и колорит картины – всё работает на то, чтобы передать динамику и драматизм момента (видимо, питерского наводнения). Её вполне можно считать самостоятельной работой Павла Фефилова, лишь отдалённо, интуитивно напоминающей первоисточник.
Конечно, нельзя не упомянуть «Абстрактный портрет» (2023). Думаю, представлять горожанам портретируемого не нужно. Абстрактные работы Павлу Фефилову всегда удавались. Вот и в этом портрете художник успешно использует приёмы кубизма, строя из геометрических элементов образ человека, ритмом чётких линий и цветовых сочетаний передаёт его характер, энергию, даже неявные черты личности.
***
Я рассказала лишь о некоторых работах из более чем 40, представленных в экспозиции, умело составленной Александром Цветковым. Это позволило объединить такие разные по своим характеристикам работы в единый ансамбль. При этом важно отметить, что большая часть картин была выполнена художником в 2022-2023 годах, но на выставке есть и прекрасные акварели, начиная с 1967 года, что даёт возможность проследить развитие художественного языка и творческих интересов автора.
Мотивы, по которым художники создают реплики, различны. Для одних это творческий поиск, для других повторение популярного сюжета – коммерческий интерес, для третьих – выполнение учебных задач (репликация широко используется в обучении художников).
Я задала автору экспозиции один вопрос: что именно привело его к созданию реплик и реминисценций с картин Пикассо, Тулуз-Лотрека, Дали, современных художников, представляющих авангардные течения в искусстве. Его ответ был предсказуем. В начале статьи мы уже упомянули о поколении «шестидесятников», для которых представители авангарда стали кумирами – как выразители стремления к свободе, отказа от стереотипов, разрушения академизма. Павел Фефилов рассказал, что творчество авангардистов привлекало его с молодых лет, а сейчас он решил репликацией известных работ прикоснуться к их творчеству не только как зритель. И эта форма работы, по его словам, стала для художника новой страницей не только творчества, но и жизни.
Ну, что же, как говорил Пикассо: «Все имеют право меняться, даже художники». Каждый автор сам выбирает сюжеты для своих работ, художественный язык для воплощения замыслов, формы и стили работы. А зритель сам решит, соглашаться с автором, принимать или нет его интерпретацию образа или темы. Но для этого надо прийти на выставку и самому увидеть эти работы.
Любовь ПОЯРКОВА.
Фото автора и из архива МВЦ.