С момента своего Музея Виктории и Альберта, он был призван служить примером лучшей архитектуры и дизайна своего времени. Здание Музея должно было стать произведением искусства само по себе, подкрепляя миссию Музея по обучению и вдохновению посетителей.
Музей Виктории и Альберта был основан с миссией обучать дизайнеров, производителей и публику искусству и дизайну. Его история началась с Великой выставки 1851 года – первой в мире международной выставке дизайна и производства, после окончания которой, принц Альберт увидел необходимость поддерживать и улучшать стандарты британской промышленности, чтобы британские товары успешно конкурировали на международном рынке. С этой целью он призвал использовать доходы от выставки для развития культурного района музеев и колледжей в Южном Кенсингтоне, посвященного художественному и научному образованию. Музей был первым из таких учреждений. Он был основан в 1852 году и переехал в свой нынешний дом на Эксибишн-роуд в 1857 году. Более 40 лет он был известен как Музей Южного Кенсингтона, но был переименован в честь королевы Виктории и ее мужа принца Альберта, в ознаменование его роли в создании музея.
Как все было...
Великая выставка
В 1851 году лондонцы увидели зрелище промышленности и прогресса. Великая выставка, первая в своем роде международная выставка, представляла собой великолепную демонстрацию промышленной продукции – от паровых двигателей до множества экзотических товаров из Британии, ее империи и за ее пределами. Для размещения экспозиций в Гайд-парке был построен временный «Хрустальный дворец», а церемонию торжественного открытия возглавляли королева Виктория и принц Альберт. По оценкам, когда выставка закрылась, ее посетили шесть миллионов человек – что эквивалентно одной трети населения Великобритании, включая Чарльза Дарвина и Чарльза Диккенса.
Одним из инициаторов Великой выставки был молодой государственный служащий по имени Генри Коул. Он посетил аналогичные национальные выставки в Париже и убедил принца Альберта, что международная выставка в Лондоне просветит публику и вдохновит британских дизайнеров и производителей. В конце чрезвычайно успешной выставки на грант Казначейства в размере 5000 фунтов стерлингов был куплен ряд предметов, которые составили основу нового Музея мануфактур, открывшего свои двери в 1852 году. Это должно было стать первым воплощением Виктория и Альберта. Ее директором был никто иной, как Генри Коул.
Хороший дизайн и «Комната ужасов»
Музей мануфактур располагался в Мальборо-Хаусе, королевской резиденции на Пэлл-Мэлл в Лондоне, предоставленной принцем Альбертом. Коулу также было поручено руководить другим учреждением, занимающимся дизайнерским образованием, Государственной школой дизайна, основанной в 1837 году в Сомерсет-Хаусе, которая также была переведена в Мальборо-Хаус в 1852 году. Коллекция гипсовых слепков и произведений декоративного искусства, которые были собранный Школой для учебных целей, был добавлен к новому Музею мануфактур.
Как директор Генри Коул заявил, что музей должен быть «классом для всех». Таким образом, основополагающие принципы музея заключались в обучении общественности всем вопросам, связанным с хорошим дизайном. И какой лучший способ, по мнению Коула, продемонстрировать «правильный» дизайн и хороший вкус, чем продемонстрировать все, что следует рассматривать как его противоположность? Наряду с выставкой выдающейся мебели, керамики, текстиля, стекла и металлических изделий, которые, как он надеялся, создадут общественный спрос на «улучшение характера наших национальных производств», посетителям также была представлена Галерея ложных принципов.
Названная в прессе «Комнатой ужасов», эта демонстрация «плохого» дизайна атаковала посетителей целым рядом того, что считалось «совершенно неоправданными» повседневными декоративными предметами, которые не соответствовали стандартам дизайна, которые формулировались и продвигались. Коул и его коллеги-реформаторы дизайна. Особенно не одобрялись ткани и обои с натуралистическими изображениями листвы и цветов, а также чрезмерно сложные предметы с чрезмерным орнаментом и любые предметы, в которых выбор материалов или орнамента казался нелогичным. Недостатки этих экспонатов были указаны на этикетках галерей, и они выставлялись рядом с сравнительными объектами, которые были признаны успешными и правильными.
Каждая вещь, отобранная для выставки, каким бы беспринципным ни было ее оформление, имела по крайней мере коммерческий успех. Публику просто позабавил выбор, но она осталась необращенной. Производители, чью продукцию подвергли критике, были огорчены и сразу же пожаловались. Выставка закрылась всего через две недели.
Из 87 объектов, первоначально представленных в Галерее ложных принципов, в наших коллекциях пока идентифицировано только 17. Одна из проблем заключалась в том, что ни одному из предметов, похоже, не был присвоен музейный номер, когда они переехали из Мальборо-Хауса в Южный Кенсингтон – почти так и было, если бы они не заслуживали того, чтобы находиться в самой коллекции.
Новый «Музей Южного Кенсингтона»
К 1854 году Музей мануфактур уже перерос свой дом в доме Мальборо, который вскоре пришлось освободить, чтобы предоставить резиденцию принцу Уэльскому (позже Эдуарду VII). Генри Коул обратился к принцу Альберту, чтобы обсудить вопрос о создании постоянного музея в новом культурном квартале, который принц пытался построить, недалеко от Хрустального дворца. Поместье площадью 86 акров было куплено для этой цели Королевской комиссией по выставкам 1851 года, президентом которой был принц, на доходы от Великой выставки. Это было в районе Бромптона, которому вскоре, по предложению Коула, было присвоено более аристократичное название — Южный Кенсингтон. Он также получил менее формальное прозвище «Альбертополис». Здесь принц надеялся объединить выставки, школы и научные учреждения. Юго-восточный угол поместья занимал большой полуразрушенный дом Бромптон Парк Хаус и его сады, и это была территория, отведенная для нового постоянного музея.
Однако средств было мало, и первое здание, построенное для нового музея в 1856–1857 годах, представляло собой временную железную конструкцию длиной 81 метр и высотой девять метров – достаточно большую, чтобы вместить три двухэтажные галереи. Реакция на новое здание была отрицательной: «Его уродство абсолютное», - заявил The Builder , ведущий архитектурный журнал того времени. Заявление журнала о том, что он выглядел «как тройной котел-монстр», дало музею популярное прозвище «Бромптонские котлы».
Еще до завершения строительства «Музея железа» стало ясно, что он не может обеспечить достаточно места для всех коллекций и ожидаемых посетителей. Военный инженер капитан Фрэнсис Фаук, человек, которого Коул описал как «обладающего изобретательностью, равной гениальности», был привлечен для наблюдения за дальнейшими дополнениями к музею. Новое здание, известное как Галерея Sheepshanks, было создано для размещения коллекции картин, предложенных нации богатым фабрикантом из Лидса. Он простирался на север от «Котлов». Два здания были завершены и готовы к официальному открытию под названием «Музей Южного Кенсингтона» в июне 1857 года.
В галерее Sheepshanks был реализован ряд нововведений, в том числе газовое освещение, которое позволяло ей оставаться открытой даже по вечерам зимой. Это облегчило рабочему человеку возможность увидеть поучительные произведения искусства.
Затем к северу и востоку от Шипшенкса были добавлены галереи, сначала в качестве дополнительного пространства для демонстрации картин Национальной галереи, а затем для размещения собственной быстро расширяющейся коллекции произведений искусства Музея Южного Кенсингтона.
Чтобы обеспечить пространство как можно быстрее и экономичнее и разместить самые большие произведения искусства, Фаук затем предложил просто перекрыть четырехугольник, вокруг которого были сгруппированы галереи картин, крышей. Он разделил территорию на два отдельных суда. Северный двор, открывшийся в апреле 1862 года, имел самонесущую крышу из железа и стекла, предназначенную для максимального проникновения света в выставочную зону. Другие инновационные конструктивные особенности включали в себя сложную систему управления освещением, комбинированную систему отопления и вентиляции, встроенную в подпольные проходы, а также воздухоочистительные экраны.
Южный двор предназначался для размещения небольших предметов, и его пространство было разделено на две части аркадным коридором. Открытый в июне 1862 года, этот двор включал в себя ряд ниш, опоясывающих верхний уровень аркады, в которых были размещены 35 мозаичных портретов европейских художников, от художников до скульпторов и архитекторов, что подтверждало равный статус прикладного и изобразительного искусства. в Музее Южного Кенсингтона. Он был известен как «Кенсингтонская Валгалла», названная в честь места упокоения героев скандинавской мифологии.
Еще до того, как Северный и Южный дворы были закрыты крышами, Фаук разработал детали амбициозного генерального плана строительства Бромптон-Парк-Хауса. Идя против современной моды на готическую архитектуру, он предложил продолжить во всех новых зданиях стиль североитальянского ренессанса, выбранный для галереи Шипшенкс. В этой схеме большая часть музея была двухэтажной, а ее центральным элементом был большой комплекс лекционного театра.
Далее последовал шквал нового строительства, включая резиденции для старших членов администрации музея, новые художественные и научные школы, лекционный зал и буфеты, первые в своем роде в мире. Голодные посетители, оказавшиеся вдали от продовольствия города, могли получить горячую еду, что является еще одним уникальным развлечением для посетителей музеев; длинные галереи, простирающиеся вдоль Кромвель-роуд, перемежающиеся трехэтажным восьмиугольником, увенчанным небольшим куполом, а на западе - большой квадратный двор.
Наконец, музей был завершен 26 июня 1909 года, более чем через 50 лет после начала работ над первоначальными конструкциями.
В ХХ веке для строительства новых зданий оставалось мало места, поэтому музей решил извечную проблему нехватки места за счет сокращения существующих пространств. Здания были переоборудованы и добавлены новые этажи, особенно в судах, где высокие потолки допускали такие корректировки.
Сложные украшения викторианских зданий вышли из моды, и многие из них были закрыты или уничтожены, чтобы создать более простые и нейтральные пространства для демонстрации. Но в последние десятилетия 20 века приоритетом стал ремонт существующего полотна. Многие из первых зданий были построены слишком поспешно и начали приходить в упадок. На сегодняшний день более 85 процентов пространств музея обновлены, что улучшило доступ и позволило более элегантно и разумно демонстрировать коллекции.
Оригинал текста взят с сайта музея
Музей Альберта и Виктории фигурирует в 4й главе работы "Вороны Бригиты"